La maison de couture britannique Burberry, fondée en 1856, a clôturé un très long chapitre de son histoire moderne samedi soir à Londres, lorsque Christopher Bailey a présenté sa dernière collection après 17 ans là-bas. Ce fut une longue course, bien plus longue que la plupart des designers durent dans les maisons de luxe de nos jours.
Et à bien des égards, les années Bailey ont été un formidable succès, même si Burberry fait face à un nouveau monde déroutant où ses forces – vision singulière, discipline créative exigeante, confort avec le le côté commercial des choses et une personnalité charmante – ne sont plus nécessairement ce dont une entreprise a besoin dans un designer. Aujourd'hui, il s'agit de perturbation, et à la mode, cela signifie démolir l'establishment.
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Ce que Bailey a accompli en faisant revivre Burberry au cours des deux dernières décennies est tout simplement étonnant. Vous devez vous rappeler qu'il n'y a pas si longtemps, Burberry était considéré comme un peu ringard. En 2004, la société a été ridiculisée dans la presse économique parce que sa réputation avait été ternie par des « chavs », décrits dans
Le télégraphe comme « un groupe social à faible revenu obsédé par les marques, les bijoux bon marché et le football ». Parce que le chameau signature de Burberry, rouge, blanc et noir le tartan était presque un logo pour eux, Bailey s'est retiré et a créé des designs moins reconnaissables Burberry, mais une forme de plus discrète luxe.La stratégie faite Burberry se sentir à nouveau exclusif, lentement mais sûrement. Les ventes de l'entreprise se sont améliorées, son lustre a été restauré et Burberry semblait même modernisé par son adoption des nouvelles technologies et des plateformes de médias sociaux bien en avance sur ses pairs. Mais peut-être que Bailey était trop réussi, comme Burberry, avec ses messages stricts et son adhésion à des règles de conception précises, a commencé à être interprété comme excluant et plus qu'un peu rigide. Et donc, nous sommes arrivés à la fin de ce chapitre, avec Bailey, qui a brièvement été son PDG, quittant l'entreprise pendant que le monde de la mode spécule sur qui commencera le prochain chapitre.
Mais d'abord, la fin de son histoire :
Sous forme caractéristique, Burberry a trouvé un endroit incroyablement peu pratique pour le dernier spectacle de Bailey, avec des éditeurs coincés dans un trafic à l'arrêt de plus en plus anxieux alors qu'ils se dirigeaient vers la périphérie de Londres. Beaucoup de gens sont sortis de leur voiture et l'ont saboté pendant environ un demi-kilomètre, autour d'un chantier de construction géant qui contenait un magasin centre commercial, et finalement arrivé à l'entrée du spectacle pour le trouver grouillant de manifestants en fourrure (les britanniques sont inhabituellement agressifs et fort). C'était un début rebutant et, pour ne pas trop insister, une métaphore de l'atmosphère de nombreux fournisseurs de luxe ambitieux que vous devriez avoir la chance de franchir ses portes.
Mais à l'intérieur, c'était une scène. Zendaya, Naomi Watts, Michelle Dockery, Kate Mara, Idris Elbe, Matt Smith ("Prince Philip" de "The Crown"), et bien d'autres - y compris des mannequins à gogo - sont venus rendre hommage à Bailey. Ils étaient tous assis dans un immense entrepôt avec des lumières qui oscillaient entre des pendules en accord avec le musique - une œuvre d'art en collaboration avec United Visual Artists appelée "Our Time", qui était impressionnante sur son posséder.
Crédit: BEN STANSALL/Getty Images
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Et la collection finale de Bailey était toute une déclaration, beaucoup plus libre, plus lâche et plus créative que ce que j'ai vu de lui depuis longtemps. Les vêtements n'avaient pas l'air si scénarisés pour plaire à Virginia Woolf ou à la conservatrice d'un jardin anglais, mais étaient plutôt plus attrayants pour les esprits plus jeunes. Dans un geste fort, la créatrice a fait une référence solidaire à la communauté LGBTQ+ en intégrant éléments arc-en-ciel à ses pièces - doudounes, un pull aux couleurs contrastées, des baskets et une cape en fausse fourrure (oui, faux). Il a même tissé des rayures arc-en-ciel dans le célèbre Burberry chèque, qu'il a finalement embrassé avec fierté.
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Crédit: BEN STANSALL/Getty Images
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La collection était fortement orientée vers le streetwear et incorporait des épissures à la mode de tissus, des tartans dépareillés, vestes de survêtement et sweat-shirts à logo, mais ils se sentaient frais et faciles ici d'une manière qui manquait depuis longtemps au marque. J'ose dire qu'il y a des pièces qui donneraient envie aux gens de sortir et de magasiner, et dans la stratégie voir maintenant, acheter maintenant de Bailey, c'est possible. Certaines pièces rééditées des archives de Burberry, qui figuraient sur le podium, étaient disponibles ce soir-là. Une partie de l'héritage de Bailey en tant qu'homme d'affaires est sa volonté de défier les règles traditionnelles du commerce de détail, une expérience en cours qui n'a pas encore atteint un verdict concluant. Mais sur ses années en tant que concepteur de Burberry, nous pouvons certainement dire ceci: ça s'est bien terminé.