Les créateurs offrent des visions pour l'avenir à la Fashion Week de Milan

Les Semaine de la mode milanaise Les collections se sont terminées dimanche avec une apparition du designer américain Tommy Hilfiger, dont le défilé de voitures de course a établi un nouveau record de vitesse de mise sur le marché pour la mode rapide. Il y avait une boutique éphémère construite en plein milieu de la piste. Mais même avant cela, il y avait plusieurs exemples à Milan de designers qui s'adaptent intelligemment à un monde où les turbulences sont devenues monnaie courante et où les consommateurs ont besoin de nouvelles raisons d'acheter.

La collection Marni de Francesco Risso dimanche matin a été l'un des moments forts de la semaine (certains l'appelaient le meilleur spectacle de Milan), avec sa combinaison de silhouettes de cloches étranges et d'imprimés de chats excentriques sur de volumineux manteaux. Je suis sûr que beaucoup de stars du street style essaient actuellement de mettre la patte sur le rose, et je ferais le pari de voir quelqu'un le porter à Paris. Des imperméables laminés en bleu vif et vert ont apporté des touches de couleurs vives tout au long du spectacle et de nombreuses robes ont été épissés avec des points de suture bruts, suggérant qu'ils avaient été recyclés à partir des restes de déchets mis au rebut habits.

Le décor a joué avec le thème de la production, et les problèmes environnementaux liés à la surproduction, qui sont particulièrement visibles dans la mode. Les invités se sont retrouvés assis sur des bancs faits de piles de vieux vêtements, de sacs de blazers, de ballots de chemises, de sous-vêtements emballés dans du plastique, ou des piles de vieux journaux, qui pourraient facilement être lus comme la reconnaissance par Risso que tout cela, bien que génial aujourd'hui, sera bientôt celui d'hier. nouvelles.

Lucie et Luke Meier, les excellents nouveaux créateurs de Jil Sander, étaient plus explicites dans leur intention de créer des vêtements pour les temps modernes. Leurs manteaux rembourrés incorporaient des couvertures attachables, et les modèles nomades portaient des oreillers et des couettes, des accessoires à la fois réconfortants et un peu effrayants. Si nous arrivons au point où nous devons littéralement survivre avec les vêtements sur le dos, je doute que quiconque s'inquiète de le faire avec style ou dans un manteau à plusieurs milliers de dollars. Mais ils étaient néanmoins fabuleux et feront de merveilleux sujets de conversation pour les clients les plus exigeants socialement conscients.

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Plus pratiques pour le reste d'entre nous, à supposer que le monde continue, étaient les magnifiques robes blanches en tissus givrés, les des mailles aux formes étranges et étrangement convaincantes, et un éclair de rouge qui est apparu sur un pull en tricot côtelé et arrondi des pantalons.

Même lorsqu'ils n'abordaient pas aussi clairement l'avenir, les designers de tout Milan semblaient en avant avec un sens plus aigu de leur place dans la mode, avec plusieurs collections fortes qui ont renforcé la marque identités. Chez Missoni, par exemple, la ravissante maille d'Angela Missoni soulignait leur côté moins inhibé avec un petit côté hippie ou reggae sur les mannequins comme sur les vêtements. Certaines pièces étaient garnies de rubans aux couleurs du drapeau jamaïcain, et d'autres étaient composées de patchworks de tricots tirés des archives de Missoni, vieilles de 65 ans.

Gigi Hadid a mené un groupe de mannequins sur le podium du défilé Missoni à l'automne 2018, vêtus d'un équipement confortable d'inspiration occidentale.

Victor Boyko/Getty Images

Lorenzo Serafini a créé en quelques années une image forte de la Philosophie, ce qui est une réalisation rare dans la mode. Ses robes légères en dentelle étagée, ses pièces en super denim et ses traitements rock du cuir (blazer à franges dorées, ça vous tente?) Pour l'automne, j'ai particulièrement aimé une combinaison noire qui ressemblait à du cuir, mais qui était en fait de la soie laquée si légère qu'elle pouvait être confortable à porter.

Dolce & Gabbana était également un régal, à commencer par un magnifique gag visuel dans lequel une série de sacs à main ont défilé sur la piste transporté par des drones. Cela a dû être beaucoup de travail à réaliser (et, en fait, il a fallu des années aux producteurs pour convaincre tout le monde dans le public à désactiver les fonctionnalités Wi-Fi de leur téléphone afin que la technologie travail). Mais cela nous a donné un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler la mode dans un avenir proche, une fois que les détaillants commenceront à effectuer des livraisons par drones.

Les concepteurs ont également inclus de nombreuses pièces ridiculement drôles / idiotes dans leur collection - un manteau à motifs pour ressemble à un zèbre, des lunettes de soleil à chérubin, un chapeau avec un chat à paillettes perché sur le dessus, un sac à dos en forme de Panda. Le concept, imprimé sur une robe, était « dévotion à la mode », et il faut exactement ce genre d'engagement pour avoir un le bon moment, quoi qu'il arrive, pour porter ces looks, que, bien sûr, seuls les clients Dolce & Gabbana savent vraiment comment à faire.

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Pour terminer la soirée, en entrant dans la production massive de Tommy Hilfiger, mise en scène dans un centre de congrès qui avait été décoré pour ressembler à une piste de voiture de course, ou à l'intérieur d'un jeu vidéo de voiture de course, c'était comme être transporté dans un autre planète. Comme M. Dolce et M. Gabbana, M. Hilfiger a pris la décision judicieuse de donner la priorité aux intérêts de ses clients par rapport à ceux de l'industrie. Et cela a fait toute la différence dans son entreprise, qui prospère. Avec son partenariat de quatre saisons avec Gigi Hadid concluant avec cette collection (maintenant disponible en ligne et en magasin), le créateur a regagné du terrain auprès des jeunes consommateurs, à la maison comme en L'Europe .

Il est tout à fait logique que Hilfiger organise de grands spectacles ici, car ils favorisent les achats instantanés, voire l'urgence d'acheter les frères et sœurs que Gigi, Bella et Anwar portaient dans le spectacle. Malgré le thème des voitures de course de la piste, les vêtements ne se sont jamais éloignés du motif de drapeau rouge-blanc et bleu qui a toujours été le pain et le beurre de Hilfiger. Ici, il y avait des shorts de course, des vestes de survêtement et des robes imprimées translucides légères qui correspondaient aux bonnes tendances, ainsi que quelques retours aux origines de Hilfiger. Il y avait même un t-shirt qui recréait son célèbre panneau d'affichage conçu par George Lois et qui avait présenté sa marque il y a plus de trois décennies.

Tout est passé très vite, mais comme n'importe qui ici peut vous le dire, la mode aussi. Il n'était guère surprenant de voir des membres du public prendre d'assaut la piste pour mettre la main sur les marchandises avant leur départ.