Le dimanche était un grand jour pour mode, et je ne parle pas de Oscars. Si vous pouvez vous éloigner du tapis rouge pendant un moment, il y a eu de grands spectacles à Paris qui méritent également votre attention. Givenchy, Balenciaga, et Valentino a livré un trio de superbes collections qui ont finalement apporté du jus à ce qui avait été une saison assez pauvre en énergie, et Thom Browne eu le dernier rire.
En commençant la journée avec Givenchy, Clare Waight Keller a montré sa deuxième collection de prêt-à-porter pour la maison, qui a été animée par rationaliser les vêtements pour hommes, accélérer le rythme des modèles et ajouter une touche de surprise avec une large gamme de fausses fourrures qui avait l'air si réel que certaines personnes, lorsqu'elles ont appris que les conceptions ne comportaient que de la peau de mouton, ont été déçues de ne pas avoir la chance d'être offensé. Ce qui est vraiment impressionnant, cependant, c'est la rapidité avec laquelle Waight Keller s'est approprié Givenchy, compte tenu de l'image distinctive que son prédécesseur, Riccardo Tisci, y avait créée en plus d'une décennie. Sa première collection couture en janvier a été un succès retentissant, et je suppose que vous en verrez une partie ce soir à Los Angeles, si vous ne l'avez pas déjà fait. Givenchy ne semble plus menaçant ou graveleux, mais plus posé et élégant.
Et non, je ne veux pas dire faible. Personne n'aurait pu penser que quand Cate Blanchett, portant l'un des premiers modèles de Waight Keller pour le printemps aux InStyle Awards en octobre dernier, a déclaré: "Ce n'est pas parce que les femmes s'habillent sexy que nous voulons vous baiser."
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Pour sa collection d'automne, elle a commencé quelque part un peu sombre, avec un thème «Night Noir» qui était plus évident dans l'éclairage et la bande-son effrayants que dans les vêtements. En plus de ces fourrures de jeu - de grandes pièces d'entrée qui semblaient ne pas être bonnes - il y avait des manteaux superbement taillés et un hybride trench-cape de chameau qui avait l'air moins délicat qu'il n'y paraît. Les pièces remarquables étaient des robes de tissu plissé métallique enroulées et enroulées autour du corps en gradins, toutes lâchement feuilletant un thème de club louche berlinois, mais pas tellement que vous ne pouviez pas imaginer ces vêtements vivant quelque part moins pervers.
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Le spectacle Balenciaga a été mis en scène aux portes de Paris dans un immense studio de théâtre avec un décor pyramidal conçu comme un parc de snowboard, couvert de graffitis. Au début du spectacle, les basses lancinantes de la bande-son, diffusées sur des haut-parleurs professionnels extraordinaires qui tournaient et tourbillonnait du plafond, était si intense que les gradins ont tremblé et vos tripes ont eu l'impression d'être pressées. Le directeur créatif Demna Gvasalia est devenu plus ambitieux en créant une vision pour Balenciaga qui transcende le trucs bon marché de la culture streetwear, et ce spectacle, combinant hommes et femmes sur une piste, avait l'air étonnamment raffiné.
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Alors que ses signatures sont restées présentes dans les combinaisons tactiles, les couleurs saturées et les multicouches vêtements dans des proportions démesurées, il y avait des pièces plus sur mesure qui semblaient entièrement réalisées comme un grand design idées. A savoir, il y avait une forme de veste avec des hanches moulées en sablier, faisant référence à la tenue historique, certes, mais de manière plus futuriste puisqu'il ne semblait pas y avoir de coutures dans leur construction. Une deuxième histoire, plus décontractée, a été racontée dans les vêtements d'extérieur composés de manteau sur manteau sur manteau, de sorte que les modèles sont devenus des monstres, comme s'ils portaient tout le contenu d'une garde-robe. Les idées suggéraient que le créateur était préoccupé par la surconsommation, les besoins concurrents de vêtements de travail et tenue décontractée, et la tendance de la mode à fétichiser les silhouettes pendant une saison ou deux avant de les lancer de côté. Il y avait aussi la pensée d'un besoin de vêtements plus protecteurs en cas de conditions météorologiques extrêmes et de changement climatique.
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Dans le même temps, Balenciaga a annoncé un nouveau partenariat avec le Programme alimentaire mondial, rejoignant sa campagne de lutte contre la faim dans le monde. Gvasalia a incorporé le logo et la devise de l'organisation (« Sauver des vies, changer des vies ») sur les vêtements d'extérieur et les tricots, les bénéfices étant reversés à l'association caritative. Encourager les gens à s'acheter des vêtements très chers afin d'aider les plus démunis à entrer dans un territoire éthique discutable, mais j'admire la volonté de Gvasalia d'ouvrir une telle boîte de vers dans le premier endroit. Et je dirai ceci, ni les conceptions ni leurs intentions ne sont interprétées comme cyniques.
Pierpaolo Piccioli de Valentino, après ses collections couture extravagantes et son prêt-à-porter revitalisé, opté pour un motif plus simple, principalement monochromatique pour l'automne, presque un nettoyant pour le palais de tout cela richesse. Eh bien, ses robes étaient toujours très savoureuses, belles bien qu'un peu moins compliquées. Les modèles minces et minces étaient enveloppés de longs manteaux, certains avec des capuchons, dans de doux tourbillons pastel de tissu avec des festons prononcés sur les bords, ou des chiffres noirs plus sobres bordés de blanc tuyauterie. Rouge, rose, blanc, vert, beige et bleu – les couleurs étaient aussi solides que si chacune avait été rendue avec un seul crayon. Et pour la romance, il y avait des fleurs, rendues comme de grandes applications qui donnaient un peu plus de dimension aux looks finaux.
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Thom Browne a terminé la soirée avec une collection tour de force qui avait l'air étonnamment décontractée, avec ses costumes en laine gris normalement moulants et ses robes complètement défaites. Madonna et Carly Simon ont fourni les morceaux, le genre de musique que vous pourriez chanter lorsque vous vous habillez et pensez que personne ne regarde. Certains looks ont révélé non seulement le corps féminin en dessous, mais un peu de lingerie, ou même des grappes de tissus et des moules conçus pour souligner les morceaux coquins. Peut-être que mon look préféré était le dernier que j'ai vu, alors que les mannequins tournaient dans toute la pièce, me laissant la vision d'une jeune femme vêtue d'un costume gris avec le tissu gravé en rangées de minuscules perles. La veste était magnifiquement taillée, mais portée par-dessus un body composé de seins moulés et d'un derrière bulbeux, tandis que le pantalon avait été abaissé, comme celui d'un rappeur sans ceinture, dans une flaque de tissu sous le les genoux. Ce qu'elle portait en voguant sur place.
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