Arlo Parks sur S'effondrer dans les rayons du soleil, son premier coup de cœur pour les célébrités et la suite

Cela peut sembler incongru pour les fans qui ont absorbé ses chansons au son doux comme si elles étaient une goutte d'une IV, un baume pour toutes les sensations. Là où la pop a tendance à biaiser la saccharine, cependant, sa douceur est plus moelleuse – plus juteuse et rassasiante. Ses performances, qui jusqu'à présent ont été principalement virtuelles, sont douces et spacieuses, un espace sûr pour ses fans qui préfèrent s'asseoir tranquillement dans le noir, permettant à la voix d'Arlo de s'apaiser.

"Je suis introspective, mais je suis extravertie", dit-elle Dans le style. Parks, de son vrai nom Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, zoome depuis sa maison familiale à Londres, qu'elle décrit comme " chaleureuse " et " ancrée ". Sa chambre d'enfance a devenir son centre de presse de facto depuis la première épidémie de COVID au Royaume-Uni l'année dernière, et il me semble que l'intimité de cet espace a peut-être contribué à l'idée qu'elle n'est pas un peuple personne. "Je pense que beaucoup de gens pensent que je suis assez timide et ensuite ils sont surpris", dit-elle.

Sa voix parlée - entendue sur la chanson titre d'ouverture de son premier LP, effondré dans les rayons du soleil, out now — est délicat mais mature, comme une expiration audible. Elle a eu 20 ans au milieu de l'été pandémique, et sa voix indie pop trahit davantage cette jeunesse avec un soupçon d'angoisse. Son rythme british se révèle subtilement, un régal pour un public américain qui vient tout juste de découvrir l'auteur-compositeur-interprète, qui a commencé à faire des rythmes dans sa chambre à l'âge de 15 ans, au cours de la dernière année ou donc.

Son titre autoproclamé « emo kid » peut également contribuer aux idées fausses sur sa personnalité publique. Elle n'était pas du genre emo en jean skinny et les cheveux dans les yeux. Elle dit qu'elle lisait de la poésie Beat et qu'elle était calme, observatrice et, au-dessous de tout cela, débordante de tout — une affection pas rare chez les adolescents, et en particulier ceux de la génération Z.

En fait, son EP 2019, Génération super triste (son premier avec le label Transgressive Records), avait des auditeurs qui la couronnaient la reine des adolescents, une figure de proue androgyne dont les paroles parlaient de santé mentale, l'identité queer (Parks est ouvertement bisexuelle), les amitiés et les premiers amours, et toute la kétamine, les ruptures désordonnées et les jours d'été somnolents dans lesquels elle pourrait se faufiler entre.

"Je ne voudrais jamais parler au nom de qui que ce soit, et j'ai l'impression qu'une génération est composée de tant d'individus uniques", dit-elle respectueusement, dans ce qui pourrait facilement passer pour un discours de couronnement. "Bien sûr, il y a des choses qui nous relient, des choses comme les réseaux sociaux… mais pour moi, je ne sais pas si je suis le porte-parole de quoi que ce soit. J'ai l'impression d'être plus juste quelqu'un qui a 20 ans qui écrit sur l'expérience d'être un adolescent." 

Si vous n'avez pas entendu de Arlo encore, vous l'avez certainement entendue. Son single "Cola" de 2018 a été présenté sur Michaela Coel's drame britannique captivant Je peux te détruire, et a été diffusé plus de 16 millions de fois sur Spotify. Elle a déjà remporté plusieurs prix « artiste émergente » et « à surveiller », et a sûrement beaucoup d'autres à gagner dans un proche avenir étant donné les éloges de la critique qu'elle a déjà reçus pour effondré dans les rayons du soleil. Mais c'est son flux constant de singles sortis dans la seconde moitié de 2020 (dont beaucoup figurent également sur son premier album) qui sera à jamais liée à ces mois d'isolement en quarantaine, faisant d'elle une sorte de joueur de flûte de la pandémie.

Alors que nous commençons lentement à sortir de notre dépression et de notre épuisement collectifs, Parks sera là pour nous guider, identifiable par ses cheveux courts et teints en rouge. Comme son pair Billie Eilish qui porte souvent des vêtements Chanel personnalisés (et Missy Elliot parmi d'autres superstars de la musique avant eux deux), Parks préfère que ses vêtements coulent librement autour de son corps, obscurcissant sa silhouette. Parks s'est également déjà associé à une grande marque de mode européenne, Gucci, qui semble presque concevoir des collections pour Arlo, se conformant à sa préférence pour les t-shirts à manches longues superposés sous des chemises imprimées et des piles de gros bijoux.

Quand je me préparais pour mon entretien avec Parks, ma question la plus pressante ne concernait pas son style idiosyncratique, ou ce que c'était comme devenir célèbre au milieu d'une crise sanitaire mondiale, ou rencontrer (et collaborer avec !) notre héroïne commune Phoebe Bridgers. C'était à propos d'Eugène. Et Caroline. Et Kaia, et George, et Sophie, et les nombreux noms que Parks laisse tomber dans ses chansons.

Bien que je ne connaisse personnellement personne avec ces noms, je les connais comme des archétypes: comme la fille qui a attiré l'attention de mon béguin à ma place; comme l'étranger dont l'amant exaspéré a perdu patience; comme le gars pataugeant dans un cycle de dépression. Ils sont mentionnés avec désinvolture, comme si nous les connaissions – parce que nous les connaissons. J'étais déterminé à découvrir si elle était Taylor Swift, chantant sur de vraies personnes dans sa vie.

"Ce sont de vraies personnes", dit-elle en riant. "Il y a eu quelques fois où je changerais le nom juste parce que je trouvais qu'un nom me convenait mieux, mais ils sont tous basés sur de vraies personnes. Pour l'auditeur, c'est presque comme s'il lisait une lettre que j'ai écrite à quelqu'un d'autre ou entendait un appel téléphonique », dit-elle. "C'est juste un peu plus intime et personnel." 

Ces mystérieux Millies et Charlies se mêlent aux noms de véritables personnalités de la culture pop, des poètes des années 60 aux rockers punk des années 2000. Dans "Black Dog", l'une des chansons les plus empathiques sur la dépression, sortie à juste titre au milieu de 2020, elle nomme le leader de The Cure, Robert Smith. C'est un geste qui peut sembler ennuyeux ou même prétentieux entre de mauvaises mains, mais il y a un art dans la capacité d'Arlo à reconnaître sa vaste et diversifiée bibliothèque d'inspirations.

"Lisez-le Sylvia Plath / Je pensais que c'était notre truc", chante-t-elle sur "Eugene", un merveilleux histoire globale d'une fille qui veut quelque chose de plus avec son meilleur ami, qui sort avec Eugène.

Les commentaires YouTube sur des vidéos comme "Hurt", une chanson plus édifiante sur la dépression, sont remplis de gratitude pour la promesse lyrique d'une doublure argentée dans ce qui, pour beaucoup de gens, a été un sacré année. Elle chante: "Je sais que tu ne peux rien lâcher pour le moment / Sache juste que ça ferait tellement mal, ça ne fera pas si mal pour toujours." Si Phoebe Bridgers est où vous vous tournez si vous voulez vous vautrer, alors Arlo - fidèle à sa génération - peut posséder un moment triste, le digérer et le transformer en quelque chose d'espoir.

Quand tout est dit et vacciné, Arlo est ravie de enfin prendre la route pour sa propre tournée, en tête d'affiche d'un spectacle pour le premier du temps dans sa ville natale, jouant pour des milliers de personnes plutôt que pour une poignée d'équipes dans un studio de télévision, et enfin pour se frayer un chemin aux États-Unis. "Je suis tellement excitée pour [les spectacles en direct] parce que cet album est conçu pour être vécu avec d'autres personnes", dit-elle. "En fait, crier 'Tu n'es pas seul' à pleins poumons avec 100 personnes va être tellement spécial." Et il y a plus de preuves qu'elle est tellement de ce moment - tout ce qu'elle veut vraiment, c'est d'être parmi un nombre modeste de personnes, se sentant quelque chose.

Lisez la suite pour notre conversation sur la célébrité, les noms de scène et les meilleures bougies parfumées pour une ambiance créative.

Parcs Arlo : J'ai pris la guitare quand j'avais 14 ou 15 ans peut-être, puis j'ai commencé à jouer avec des boucles sur GarageBand, et juste créer mes propres rythmes dans ma chambre, puis les relâcher sur SoundCloud. Je suis tombé en quelque sorte dans la musique, et c'était un exercice très privé que je n'ai pas vraiment partagé jusqu'à l'âge de 16 ans environ.

Ils sont très liés. La plupart de mes [paroles] viennent de la poésie. Habituellement, comment cela fonctionne, c'est que j'écris pendant 10 minutes [dans] un flux de conscience, puis je choisis des mots, des phrases que j'aime, je les transforme en poème, puis je transforme ce poème en paroles. Le processus est très fluide entre eux. Mais je pense que pour moi, écrire de la poésie quand j'étais plus jeune m'a vraiment aidé à condenser une idée ou une histoire en un nombre limité de mots, parce que dans une chanson, vous n'avez vraiment que trois, quatre minutes pour avoir un monde complet dans cette chanson, donc je pense que cela m'a définitivement appris à être concis.

J'aime beaucoup Pat Parker. J'aime beaucoup Audre Lorde. J'ai lu beaucoup de Beats quand j'étais plus jeune, donc Diane di Prima, Gary Snyder. J'ai aussi découvert beaucoup de poèmes plus modernes. Je n'ai jamais vraiment utilisé Instagram pour trouver des poèmes, mais il y a ce site qui s'appelle La poésie n'est pas un luxe qui publie ce genre de petits extraits de poésie tous les jours. Et j'ai adoré ça.

[Frank Ocean et King Krule] sont très intrinsèques à l'histoire. En gros, je lisais cette interview dans Le gardien à propos du roi Krule, et il parlait de la façon dont son nom, il était comme, "Imaginez un roi rampant à travers sa ville à son point le plus bas." Et je ne sais pas si c'était le fait qu'il était 3 heures du matin ou quoi que ce soit, mais j'ai mal interprété "bas" comme "Arlo". Arlo vient d'arriver tome. Alors je viens de noter ça dans mon journal.

J'adore les noms à double archet comme Frank Ocean. Je pensais juste que cela ressemblait à une identité plus complète. Et j'étais littéralement juste dans le parc avec mes copains quand j'avais 16 ans ou quelque chose et je stressais à propos de trouver la deuxième partie du nom et ils étaient juste comme, "C'est juin, nous venons de terminer notre examens. Détends-toi. Nous sommes dans le parc. Nous sommes en sécurité. Nous allons bien. » Et puis soudain, Parks est venu vers moi. C'était une histoire très simple. J'aimerais que ce soit super intellectuel ou quelque chose comme ça. C'était juste amusant.

Vous avez une si longue liste de références dans vos chansons - de Robert Smith (The Cure) et Gerard Way (My Chemical Romance), et aussi MF Doom. Et vous mentionnez Portishead et Earl Sweatshirt dans votre bio Spotify. C'est un très large éventail d'artistes, de genres et d'époques. Comment as-tu découvert toute cette musique?

Il y avait définitivement de la musique dans la maison. Mon père adorait le jazz, donc il y avait un petit Miles Davis, Otis Redding, Donny Hathaway. Ma mère est française, donc elle écoutait beaucoup de musique française, mais une grande partie de la musique qui a formé mes goûts, je viens de la trouver en ligne. J'ai grandi avec YouTube, et mon oncle m'a aussi offert sa collection de vinyles quand j'étais plus jeune.

Comment était-ce de voir cette ascension dans votre carrière musicale coïncider avec la pandémie, le mouvement Black Lives Matter et juste les troubles politiques à une échelle très mondiale? Qu'est-ce que cela vous a fait de voir les deux se produire en même temps ?

Cela a certainement été une année écrasante en termes, comme vous le dites, de la pandémie. Sur le plan personnel, en tant que personne très sociable et qui tire beaucoup d'énergie des autres, j'ai été se sentir assez isolé et avoir ce sentiment accru de conscience de soi qui vient du fait d'être par toi-même.

Je pense qu'il était également question de me fixer des limites, car j'ai vraiment pris sur moi de tenir un journal et de traiter les choses un jour à la fois. Je pense que c'était facile de sentir qu'il se passait tellement de choses dans le monde et qu'il y en avait, mais pour moi, ma musique est en quelque sorte un réconfort. Le simple fait de pouvoir m'asseoir tranquillement et de travailler sur cet album et de travailler sur des démos m'a fait me sentir assez centré pendant cette année assez chaotique.

Ce qui m'a vraiment réchauffé, c'est le fait que ma musique semblait faire en sorte que d'autres personnes du monde entier se sentent plus en paix et validés par rapport à leur identité et par rapport aux expériences qu'ils ont vécues ayant. Beaucoup de gens ont dit: « Oh, je n'ai jamais vu quelqu'un qui me ressemble faire ce genre de musique » ou: « Oh, je n'ai jamais entendu cette expérience vocalisée de cette façon. Je pensais que j'étais la seule personne à avoir vécu ça", ce genre de chose. Et surtout à cette époque où nous nous sentions tous très séparés et dans nos propres petites cosses, j'avais l'impression que je pouvais d'une manière ou d'une autre aider et se connecter aux gens, en particulier les jeunes qui cherchaient encore leur place dans le monde et qui ils sommes. C'était beau de pouvoir apporter ce genre de confort.

Il y a un sens des responsabilités, mais j'ai toujours insisté sur le fait que je ne parle que de ce que j'ai vécu et de ce que j'ai vu et ce que je vis à travers mes propres yeux et le fait que je ne suis qu'un être humain qui traite les choses comme tout le monde est.

Mais il y a, bien sûr, le fait de savoir que les gens écoutent maintenant. C'est différent de quand je faisais "Cola" et que personne n'était là, donc je vibrais.

Quand nous étions dans l'Airbnb, nous avions définitivement un ensemble de choses que nous avions, comme bougies. Nous avions des cristaux. Nous avons eu cette page d'intentions que nous avons écrite dès que nous sommes entrés dans l'appartement. Nous avons eu ces pâtes spécifiques, mais je viens d'inventer cette recette. Je ne sais pas d'où ça vient, juste de ma tête. Et nous l'avons eu tous les jours. C'était halloumi, paprika et roquette au hasard sur le dessus.

Et puis nous avons eu du vin rouge. Nous avons regardé un film du Studio Ghibli tous les après-midi. Il y avait définitivement un sentiment de routine et je pense que cela m'a apporté un sentiment de confort, ce qui était vraiment charmant.

Vous avez une chanson, "Angel's Song", et vous appelez vos fans des anges. Qu'est-ce qui est arrivé en premier ?

La chanson, la chanson définitivement, parce que j'ai écrit cette chanson quand j'avais 15 ans, peut-être 16.

[Appeler mes fans des anges] vient de surgir. Je ne sais pas pourquoi c'est arrivé, mais c'est juste arrivé. Je pensais que c'était doux.

Je pense que sonorement, je suis définitivement inspiré par les années 60, et en fait, probablement surtout, les années 70, je dirais. Je pense qu'il y a juste une vraie chaleur dans les sons de batterie.

Je n'essaie en aucun cas de romancer le passé. C'est plus en termes d'ère musicale, et je me sens définitivement inspiré par le passé de cette façon. Beaucoup de mes chansons, en particulier sur cet album, essaient de puiser dans ces mélodies plus classiques de groupes comme, je ne sais pas, The Supremes ou The Beach Boys, tout ça, je suis vraiment inspiré par, les Beatles comme bien. Mais oui, je veux dire, beaucoup de références dans mes chansons sont littéralement instinctives, spontanées. Je n'y pense pas vraiment trop. C'est généralement juste jeté là-dedans.

Vous avez parlé d'être un enfant emo et je veux m'assurer que je comprends à quoi ressemble un enfant emo quelqu'un qui a grandi au milieu des années 2000, parce que quand j'étais au lycée, les enfants emo avaient des cheveux fous, c'était le maquillage super foncé ...

Non non Non. Je ne l'étais certainement pas. J'étais un enfant emo intérieur. J'écoutais beaucoup My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, mais extérieurement, il n'y avait pas d'emo. Tout était à l'intérieur.

Je pense que pour les parties parlées, elles offrent presque un moment de calme, et je pense que je voulais que ça donne l'impression Je parlais presque directement à la personne qui écoutait, et c'est quelque chose que j'ai fait assez spontanément en fait. Je pense que la première fois que je l'ai fait, c'était probablement sur "Hurt", et j'avais l'impression que cela était lié à cette partie de la parole en moi. Et j'ai toujours aimé le hip hop et dire des mots et raconter des histoires de cette façon, mais "Collapsed in Sunbeams", le poème, était en fait la dernière chose que j'ai faite sur le disque. Je voulais que ce soit presque comme un petit moment rassurant où je puisse être vulnérable aux côtés de la personne qui m'écoute.

Vous avez travaillé avec Phoebe Bridgers, et Clairo et Billie Eilish vous ont recommandé. Qu'est-ce que cela vous a fait d'être reconnu par ces personnes comme vos pairs en tant qu'artiste émergent ?

Je pense que c'est quelque chose que je n'ai pas encore complètement compris. Je veux dire, c'est assez surréaliste, surtout quand c'est quelqu'un dont la musique... Par exemple, avec Phoebe, je me souviens avoir acheté Étranger dans les Alpes sur vinyle quand j'avais 16 ans et je le jouais sans cesse et j'en étais tellement inspiré. Et le fait qu'elle soit assise juste là, c'est un de ces moments où un rêve devient réalité. Et je pense que ce qui est beau ainsi que de pouvoir parler à ces personnes que j'ai admirées pendant si longtemps juste sur le plan humain, sur le plan personnel et juste discuter des airs et de ce qui est inspirant nous. Cela a été vraiment charmant. Inattendu, mais charmant.

J'ai toujours voulu que mes spectacles soient un espace sûr où les gens peuvent faire ce qu'ils veulent. Lors des concerts, certaines personnes aiment danser de façon folle. Certaines personnes aiment simplement s'asseoir et absorber. Je veux juste que les gens se sentent à l'aise. Et je veux juste que ça ressemble à ce genre d'expérience collective et cathartique, surtout quand nous chantons des chansons comme "Black Chien" ou "Espoir". En fait, crier "Tu n'es pas seul" à pleins poumons avec 100 personnes va être si spécial.

Il y a tellement de choses à faire dans le respect en direct. Je n'ai jamais joué aux États-Unis non plus, pas une seule fois. Et je suis tellement excité parce que cet album est conçu pour être vécu parmi d'autres personnes. C'est un album très populaire, donc je pense que ça va être incroyable.

Non Non Non Non. Désolé. C'est une chaîne de lieux. [Les deux rient]

J'ai l'impression que je m'y rapporte dans un certain sens, n'est-ce pas? Bien sûr, il y a un côté de moi qui est extraverti et bruyant et veut donner et être un leader et peu importe. Mais je pense que tout le monde contient des multitudes. Personne ne peut être comme ça 24h/24 et 7j/7.

Incroyable. Et j'ai vu que tu portais une bague turquoise et je sais que tu l'as mentionné dans l'ouverture "Collapsed in Sunbeams." [La turquoise dans ma bague correspond à la crampe d'un bleu profond de tout.]Est-ce que c'est ça?

Oh, peut-être Attraper le gros poisson par David Lynch. C'est ce truc sur la méditation, la créativité et la conscience. Ce sont tous ces chapitres super courts et c'est incroyable.