Parmi les nombreux attributs d'un Londres revitalisé Mode La semaine peut se vanter pendant son règne actuel sur la scène mondiale est la suivante: les trois meilleures collections présentées ici au cours des quatre derniers jours ont été conçues par des femmes - Victoria Beckham, Simone Rocha, et Grace Wales Bonner.
Ce sont trois designers venus d'horizons très différents et à différents moments de leur carrière, chacun ayant surmonté ses propres défis pour se faire entendre dans cette industrie. Beckham est, de loin, le plus établi, mais en tant que designer londonien dont la reconnaissance de la marque en tant qu'icône culturelle rivalise ici avec celle de Burberry, elle a dû si longtemps jouer avec certains stéréotypes qu'elle risque parfois de paraître se cacher derrière eux. Rocha, un élégant créateur de styles de vêtements d'art au rendu excentrique, mais accessible, a rapidement est sortie de l'ombre de son célèbre père (le designer John Rocha) pour devenir l'un des étoiles. Et Wales Bonner, qui a débuté dans la mode masculine mais présenté lors des défilés féminins cette saison, est le visage fascinant d'une nouvelle génération qui se lever pour défier les inégalités qui sont enracinées dans l'ignorance de longue date et souvent délibérée de l'industrie de la culture non blanche et les clients.
Wales Bonner, diplômée de Central Saint Martins encore dans la vingtaine, monte pas trop tôt, comme exemples de insensibilité choquante aux apparences de racisme occasionnel par des designers italiens d'élite (produits qui évoquent des comparaisons avec visage noir à Prada et Gucci, commentaire généralement scandaleux sur La Chine de Dolce & Gabbana) ont abondé ces derniers mois. Avec le monde entier qui regarde maintenant, l'industrie n'a pas tellement besoin de comités qui se concentrent sur la diversité et inclusion, mais plutôt une réinitialisation complète du pouvoir pour ouvrir la voie à de nouvelles voix brillantes comme celle de Wales Bonner. Son exposition a été présentée à la Serpentine Gallery, où Wales Bonner a également organisé une exposition émouvante appelée à juste titre « A Time for New Dreams », qui retrace ses références et ses idéaux à travers le prisme d'écrivains et d'artistes noirs, comme le poète Ishmael Reed et l'écrivain Ben Okri. Leurs œuvres sont également apparues et ont été interprétées dans son spectacle, avec le nom de Reed gravé sur des maillots de sport et des vestes universitaires. Les modèles, avec seulement quatre looks montrés sur des femmes et le reste porté par de jeunes hommes minces comme des roseaux, ont traversé la galerie en regardant légèrement avalés entiers par leurs pantalons chino amples, leurs chemises de rugby et leurs vestes en tweed trop grandes, faisant parfaitement écho au style de ces écrivains dans leur premier.
C'était une merveilleuse démonstration de l'identité et de la culture noires, mais il faut quand même noter qu'elle était présentée à un public d'éditeurs et d'influenceurs presque exclusivement blanc. D'une certaine manière, cela a souligné de manière assez révélatrice les véritables obstacles auxquels les personnes de couleur sont confrontées dans cette entreprise, et à quel point il était décevant d'apprendre plus tard, d'un post Instagram, que deux d'entre eux, un rédacteur en chef de magazine et un styliste, ont été invités à s'écarter du chemin par un groupe de rédacteurs blancs et publicistes. Si cela peut encore arriver à Londres, j'appréhende de voir ce qui peut arriver cette semaine aux salons de Milan.
Pendant ce temps, le penchant de Beckham pour l'auto-parodie commence à friser le camp, avec une performance de drag des Spice Girls à elle après fête et le style de sa fille de sept ans, Harper, en sosie d'Anna Wintour, assise à côté du rédacteur en chef de Vogue à l'avant ligne. Oh, avons-nous meme. Le point de Beckham, peut-être, était d'illustrer son approche "correcte mais certainement pas primitif" pour l'automne, illustrée dans une excellente collection de robes ajustées et évasées avec un motif de chaîne surdimensionné. Elle a également fait un étui solide pour les capes en tweed.
Crédit: Estrop/Getty Images
Issue d'une collection de printemps très personnelle qui combinait des éléments de son héritage irlandais et chinois, Rocha s'est inspirée de son sous-vêtements pour l'automne, incorporant des motifs des œuvres de Louise Bourgeois comme tissus et des femmes avec un style idiosyncratique dans son spectacle. Chloé Sévigny portait une robe blanche à volants qu'elle a décrite comme des "bootybloomers" sur Instagram, et d'autres looks ont été portés par Lily Cole, Marie Sophie Wilson (égérie d'Helmut Newton) et l'artiste Conie Vallese. À la fois le moulage des vêtements, qui comprenait des soutiens-gorge corsetés portés par-dessus des robes à smocks lâches, et la transparence jupes superposées, semblait plus un clin d'œil à l'autonomisation des femmes, ce qui met soudainement Londres dans une nouvelle positive léger.
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Cela aide probablement que le conseil de la mode de Londres soit dirigé par des femmes au cours des dernières années, et certains de ses cadres de vente au détail les plus en vue sont des femmes, comme Natalie Massenet et Ruth Chapman. Désormais, Londres joue avec une solide liste de créatrices, dont Alexa Chung, qui a réalisé certaines des versions les plus attrayantes de la grande tendance de cette saison - le tweed, Roksanda Ilincic, Molly Goddard, et Marie Katrantzou. Et oui, il y a encore de la place pour les gars, genre Christophe Kane, qui aimait les ballons cette saison - des tricots ballons, des sacs à main en plastique, des talons en forme de bulle tenant ses chaussures, et Riccardo Tisci, dont la deuxième saison pour Burberry a clairement indiqué qu'il embrassait les deux côtés de l'héritage de la maison, mariant l'élite avec le rue. Il y a moins d'une décennie, l'entreprise a braqué le nez sur les « chavs » à faible revenu qui avaient autrefois adopté son chèque comme drapeau. Maintenant, Tisci montre des costumes de cérémonie mélangés à des gilets matelassés sur des mannequins aux airs d'esthète hooligan.
Enfin et surtout, il y a le favori des célébrités Erdem, qui a remporté la première ligne cette saison avec une apparition très tardive de Joan Collins. Arrivant à son spectacle avec plus de 20 minutes de retard, portant des lunettes de soleil sombres et une robe à paillettes, elle s'est tournée vers Glenda Bailey et a plaisanté: "J'étais coincée dans l'ascenseur, ma chérie."