Moschino montre le style de rue rétro de New York - dans une vieille voiture de métro

Au cours des dix dernières années, le cadre de défilés de mode a radicalement changé. Là où nous avons déjà vu des mannequins couper des rangées de gradins dans des tentes de Bryant Park avec leurs définissant les promenades, nous avons maintenant des hangars d'aéroport, des gares vides, des entrepôts, des bateaux et tout dans entre. Une toile de fond intéressante est presque devenue une caractéristique attendue des grands designers, même lors de leurs spectacles hors saison. Pour 2020 Pre-Fall, le designer de Moschino Jeremy Scott a installé sa piste dans de vieilles voitures de métro au New York Transit Museum à Brooklyn, et les invités ont reçu de l'eau Fiji comme rafraîchissement.

Le spectacle présentait une collection qui était la même satire exagérée que nous avons l'habitude de voir de la part du créateur. C'était un retour au style new-yorkais des années 80, avec des mannequins comme Imaan Hammam, Stella Maxwell et Winnie Harlow portant des chaînes en or surdimensionnées, des survêtements, boucles d'oreilles heurtoir de porte et bottes de travail Timberland-esque - un rappel direct aux premiers jours du hip hop, sans doute le premier streetwear définitif de la ville les tendances. Il y avait des sacs à dos et des chapeaux surdimensionnés qui étaient plus costumés que portables (et si quelqu'un les portait réellement dans un métro, il aurait probablement des problèmes). Les breakdancers ont dansé dans le train pour créer une ambiance qui était un riff sur l'inspiration de la collection.

CONNEXES: La réponse écologique de Mara Hoffman à NYFW? Pas de piste

Autrefois, Moschino a créé des pièces de culture pop dignes de buzz qui étaient des créations très sur le nez de ce qui les a inspirées. Il y avait des étuis pour téléphone avec vaporisateur Windex, porte-bouteilles de champagne, et les uniformes de McDonald's sur la piste. Au gala du Met 2019, Katy Perry portait un Tenue de lustre Moschino et a pris le thème "Camp" pour signifier costume.

Scott est souvent littéral dans ses interprétations pour les collections Moschino, laissant les réactions à son travail être la partie la plus interprétative, et pour la pré-automne, cela signifiait une scène très spécifique du début des années 80 à New York. Comme beaucoup d'autres hommages à la mode, le commentaire qu'une collection essaie de faire peut parfois sentir comme une appropriation, surtout lorsque le style d'un moment culturel est créé d'une manière qui est ressemblant à un costume. Sur les réseaux sociaux, les avis étaient mitigés, beaucoup affirmant qu'ils étaient impatients d'utiliser les pièces pour rehausser leur look de métro, et d'autres remarquant que les images créées avec des chapeaux et des sacs à dos surdimensionnés ressemblaient à des mèmes culturels que tout le monde peut désormais acheter dans. Pour beaucoup, ce qui manquait, c'était le crédit et la reconnaissance de l'origine de ces tendances.

Indépendamment des critiques sur la façon dont Scott utilise la culture dans sa collection, il semble qu'une partie de l'intention de l'émission était de créer une ode à une ville de New York disparue depuis longtemps, auquel beaucoup de gens à la mode d'aujourd'hui n'avaient aucune part, étant arrivés après qu'une grande partie de cette culture ait été aseptisée ou embourgeoisée hors des zones - et des styles - qu'ils voient maintenant à travers nostalgie. Il appartient au spectateur à discerner, mais de toute façon, le cadre du métro rétro était l'endroit par excellence pour poser ce scène.

Comme le laissez-passer tout accès des médias sociaux à la mode a fait le coût d'organisation d'un défilé est discutable, les designers font de plus en plus pour créer une scène engageante qui parle à la collection - pour imprégner leur défilé avec un sentiment de « il fallait être là » qui était autrefois au cœur de la Fashion Week vivre. Une vieille voiture de métro beige est l'endroit où vous auriez vu de nombreux styles tirés de Moschino avant la chute. Si la marque s'est éloignée de sa voie avec cette esthétique particulière, peut-être dans un arrondissement et une ère en auquel il n'appartenait pas, il présentait une représentation très fidèle de la façon dont ces vêtements auraient pris vie dans leur journée.