Comment les créateurs battent des records à la Fashion Week de Paris

Contrairement à tout ce qui ressemble à du bon sens, qu'avec l'état du monde sur-pollué aujourd'hui et le retrait général du commerce de détail traditionnel par les consommateurs, mode est en mode d'extension. De New York à Paris, et partout entre les deux, les designers ont soudainement décidé que c'était parfaitement bien pour montrer 100 looks ou plus dans un seul défilé, avec des présentations sur les podiums qui semblent maintenant interminable. Depuis les années 1980, les défilés n'ont pas été aussi longs ou pleins de looks, beaucoup d'entre eux si indiscernables que nous ne savons pas toujours si la même tenue n'est pas déjà passée plusieurs fois. Certains spectacles sont tellement gonflés qu'ils ont duré près d'une demi-heure.

Il n'y a pas si longtemps, il était considéré comme démodé d'avoir de si grandes collections. Dans les temps modernes, un spectacle composé de 40 looks était considéré comme la norme pour les spectacles qui duraient en moyenne environ 10 minutes, 60 n'était pas inhabituel parmi les plus grand, des designers de renom, et 80 looks était pratiquement bloviant, mais toujours tolérable pour les oiseaux rares dont les budgets publicitaires justifiaient un tel extravagance.

Mais cette saison a vu plusieurs défilés avec plus de 100 looks chacun, tellement que les créateurs ont dû renoncer à la traditionnelle finale, de peur que leur public ne se révolte. Balenciaga avait 109. Dolce & Gabbana avait 128 (normal pour eux, mais quand même). Giorgio Armani avait 103. Saint-Laurent en avait 103 aussi. Gucci et Balmain s'est rapproché au milieu des années 80 et Dior atteint 90. C'est un changement majeur qui se produit à l'improviste.

Il y a de nombreuses raisons à cette abondance, remarquez: Armani a combiné ses collections pour femmes et hommes dans un seul défilé mixte cette saison. Balenciaga a supprimé ses pré-collections, c'était donc toute l'enchilada de la saison. Mais bon sang, les gens, avez-vous déjà entendu parler du montage ?

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Le défilé extrêmement long de Balenciaga avait du sens, car le designer Demna Gvasalia avait décrit sa collection comme une ode aux clients. On pourrait imaginer une vidéo du spectacle diffusée en boucle dans ses magasins, où ils pourraient choisir des looks et les porter comme le faisaient les mannequins. Mais en personne lors du spectacle, l'éclairage a rendu difficile de distinguer une grande partie des détails. Les silhouettes semblaient se déplacer sur l'axe de l'horizontale à la verticale, ce qui signifie que les épaules trop larges des saisons passées s'étaient déplacées vers des manteaux extra-longs pour l'automne. Un autre groupe de vestes avait des épaules fortement serties, comme s'il y avait encore des cintres à l'intérieur. Puis vint un passage de tricots monochromes brillants, de robes et de hauts avec des cerceaux tissés dans les décolletés, donnant aux porteurs l'air d'un astronaute qui avait retiré son casque. Pendant ce temps, les costumes et vestes basiques, les jeans à damier, les cabas shopping et plus que vous pouviez choisir dans la collection étaient frappants pour leur - oserais-je dire? - accessibilité. Et les robes, en particulier une sans manches en fil bouclé en argent, étaient sensationnelles, mais pas faciles à porter pour la plupart des gens. Donc, je suppose que vous pourriez dire qu'il y en a pour tous les goûts.

La dernière offre de Clare Waight Keller pour Givenchy était également rempli d'idées nouvelles, et d'autres plus anciennes aussi. Les robes plissées façon Fortuny au cœur de la collection, imprimées d'un motif floral, étaient belles, mais elles semblaient un peu répétitives après le 10 environ. Ils avaient tendance à éclipser les nombreux manteaux élégants ceinturés aux épaules gonflées du spectacle, qui avait l'air vraiment cool et puissant, tout comme une nouvelle coupe plus ample d'un chemisier blanc porté avec un long plat noir arc.

En parlant de cool, Pierpaolo Piccioli de Valentino sait quand passer d'un look sexy, même celui qu'il a aidé à créer. Plus que quiconque, Piccioli est responsable de la popularité des robes de tente aux coupes somptueuses vues dans des couleurs pop sur les pistes et les tapis rouges partout ces jours-ci, mais il est prêt pour quelque chose de nouveau. Sa collaboration avec le designer d'Undercover Jun Takahashi cette saison apporte une toute nouvelle perspective à Valentino, qui mêle le romantique à quelque chose peut-être un peu sinistre. Il n'est pas normal, par exemple, de voir une robe de bal imprimée d'images de roses, une statue en marbre de l'étreinte d'un couple et un serpent. Tout au long de la collection sont également apparus des messages obsédants: "Vous pensiez que j'étais trop sombre jusqu'à ce que je m'étende dans une galaxie."

Pour quelque chose de complètement différent à Paris cette saison, Tommy Hilfiger et Zendaya ont présenté leur nouvelle collaboration avec une production massive de #TommyNow qui était, pour le moins, assez incroyable. Beverly Johnson, Pat Cleveland et – se frappant les fesses – Grace Jones ont fait du vampage sur la piste. Tyra Banques séduit par le public, à quelques places de Gigi Hadid. Une troupe de patineurs a réchauffé la foule au son des tubes disco des années 70, et le spectacle lui-même était un hommage à l'impact d'un célèbre défilé de mode de 1973 appelé la bataille de Versailles. Cet événement était une collecte de fonds imaginée par le p.r. génie Eleanor Lambert (créatrice de l'International Best Dressed List, la CFDA, et à peu près tout ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de mode américaine), dans laquelle les créateurs américains étaient opposés aux Français. D'après l'histoire, les Américains, dont Stephen Burrows et Halston, ont été les perdants, mais en plus apportant leur esprit, ils ont également déclaré une victoire importante en utilisant une large distribution de modèles noirs qui ont volé le spectacle.

Alors Tommy et Zendaya, ainsi que le styliste Law Roach, ont utilisé leur microphone pour faire une déclaration positive déclaration sur la diversité, bel et bien, avec une distribution entièrement noire de modèles comprenant différentes tailles et les âges. Alors que c'était génial à regarder, et probablement vendu un camion de jeans à voir maintenant, à acheter maintenant, en cuir bordeaux glacé vestes, costumes imprimés cachemire et t-shirts signés du zodiaque, il n'y avait pas grand-chose de plus dans la collection elle-même que cette. Plusieurs mannequins portaient à peu près les mêmes tenues en même temps. L'idée était probablement de montrer la polyvalence des conceptions de Zendaya, mais l'effet était étrangement sur comparable à celui de ces designers qui ont montré 100 looks ou plus - peut-être un peu trop d'une bonne chose.