Christopher John Rogers et Law Roach sur la création de joie à travers les vêtements

Depuis son arrivée sur la scène de la mode new-yorkaise en 2018, le designer né en Louisiane Christopher John Rogers est devenu l'une des voix les plus importantes de la mode contemporaine. Sa palette de couleurs expressives et ses coupes volumineuses remettent en question le modèle eurocentrique du chic et ont inauguré une nouvelle ère d'habillage joyeux. En quelques années, il a gagné une base de fans qui comprend Michelle Obama, Lady Gaga, Tessa Thompson et Rihanna. En janvier, il a habillé le vice-président Kamala Harris sur le événement de son investiture, dans un superbe manteau violet qui aurait été un moment de star pour le créateur, s'il n'était pas déjà si clairement une star.

Célèbre styliste Cafard de la loi était l'un des premiers défenseurs du travail de Rogers, tirant des pièces pendant de grands moments avant que la plupart des gens sachent qui était le concepteur. Lors des derniers Emmy Awards, Roach a coiffé la gagnante de la meilleure actrice Zendaya dans une robe violette et noire irisée avec des hanches exagérées et un décolleté graphique de la collection automne 2020 de Rogers, et le look s'est effectivement cassé Instagram. À peu près à la même époque, Roach s'habillait

Alors, qui de mieux pour se plonger dans les inspirations de Rogers – des couleurs qu'il choisit à ses choix de casting de piste – que Roach? La paire était trop heureuse de sauter sur Zoom pour se reconnecter.

Cafard de la loi : Je vais raconter une petite histoire: j'envoie beaucoup de fleurs, et j'envoie toujours des fleurs blanches, pensant que c'est tellement chic et minimaliste. Mais lorsque vous avez remporté le prix CFDA Emerging Designer of the Year en 2020, je voulais vous en envoyer, et mon bureau était du genre "Tout blanc ?" Et J'ai dit: "Non. Christopher John Rogers ne peut pas avoir de fleurs entièrement blanches." Nous vous avons donc envoyé un bouquet très coloré, car c'est ce que vous symboliser! Votre travail symbolise l'optimisme, et je ne peux même pas exprimer le sentiment qu'il me procure, mais c'est tellement joyeux.

Christopher John Rogers : Merci. J'aime que tu n'aies pas les mots pour l'exprimer, car c'est ce que je ressens quand je travaille sur une collection. Je pense que beaucoup de designers partent normalement d'une seule référence puis se développent à partir de là, mais je commence par la couleur. Il peut s'agir d'un carton à emporter d'un restaurant chinois, d'un graffiti sur le mur qui a été balayé, ou d'un référence de mode d'archives, ou tout ce qui me fait avancer, mais je compile ces références et je vois quelles couleurs apparaître. C'est ce qui m'amène au processus de développement. Mais plus que tout, je sais que l'optimisme est quelque chose que les gens associent beaucoup à mon travail.

G / D: Mon travail est également basé sur cette sensation de chair de poule qui vous coupe le souffle. Je ne sais pas comment l'exprimer, mais ça me fait du bien, et c'est ce dont le monde a besoin en ce moment.

CJR : Je me souviens de la première fois que nous avons parlé, je venais de sortir ma première collection en 2018. C'était Thanksgiving et j'étais à Brooklyn. Tu m'as envoyé un DM, et je savais évidemment qui tu étais, et je me suis bâillonné !

G / D: Je pense que c'était [pour faire un look] pour Ariana [Grande], non?

CJR : Oui. Cela signifiait beaucoup parce que c'était mon premier travail après avoir été diplômé d'une école de design, et ce n'était pas exactement ce que je voulais qu'il soit. Que les gens s'y identifient et pensent que ça pourrait marcher pour quelqu'un, ça me touche toujours.

G / D: Je suis tellement honorée d'avoir une relation avec toi maintenant où je peux dire: "Tiens cette robe pour moi. Je vais en faire valoir le coup." Dès que j'ai vu la robe de la collection automne 2020, je t'ai demandé de la tenir pour moi, et j'y ai mis Zendaya pour les Emmys. Tant de filles l'ont vu et ont acheté la robe par la suite. Cela donne à Zendaya et moi un sentiment de fierté car alors le moment devient plus grand que les vêtements ou la célébrité qui les portaient. Il s'agit de changer la vie des gens et leur entreprise. C'est bien de donner une chance à quelqu'un, mais c'est mieux quand vous le mettez dans une position où il peut gagner de l'argent. [des rires]

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CJR : C'est super de savoir que les gens comprennent d'où je viens. Quand j'ai commencé, je n'avais pas beaucoup de photos de moi à l'époque. C'était juste pour le travail. Ainsi, les personnes qui ont répondu comprenaient vraiment certaines des références implicites. Certains aspects de mon travail sont influencés par mon enfance à Baton Rouge, La. Aller à l'église était une grande partie de ma vie, et ma grand-mère était, comme, la mère de l'église. Ma famille devait toujours être parfaite. Même si nous allions à l'école ou que nous attendions juste à l'extérieur à l'arrêt de bus, nous devions nous assurer que nos cheveux étaient brossés, que nous avions de la lotion et que nous allions bien. Nous devions avoir l'air intentionnel. Il y a cette idée de Southernness, ou Blackness, qui a influencé la façon dont je pense me présenter et présenter mes idées au monde, qui est aussi poli que possible.

G / D: Droit!

CJR : Mais quand j'étais à l'école de design jusqu'au moment où j'ai présenté ma première collection, ce qui était populaire était le minimalisme - tout le monde était en noir ou en gris. Il y avait une idée de ce qu'était le chic. Mais ma première collection était lumineuse, avec beaucoup de couleur et de volume, et la couture était forte. Beaucoup de gens ne l'ont pas compris ou ne s'y sont pas identifiés, et ils l'ont vu comme un costume. Mais les gens qui l'ont compris l'ont compris pour une raison. C'est une chose culturelle. C'est cool de connaître des gens qui m'ont continuellement soutenu parce qu'ils aimaient le travail et non parce qu'ils devaient remplir un quota.

G / D: Je pense que vos spectacles, et pas seulement le casting [divers] mais les premiers rangs, sont tellement incroyables. Vous avez tous les éditeurs mais aussi le Coulée de karité [gagnant de Course de dragsters de RuPaul All Stars, saison 5]! Chaque fois que j'arrive à vos émissions, en regardant au premier rang avant même de voir le casting, je pense juste: "C'est comme ça que c'est censé se sentir. C'est la mode."

CJR : Oui! Je pense que la meilleure façon de le décrire est que je ne traite pas les choses de manière hiérarchique. Je ne dis pas cela pour être drôle, mais en faisant référence Rue de Sesame est tout aussi valable que de faire référence à Christian Lacroix des années 80. C'est la façon dont vous le traitez qui témoigne de votre niveau de goût. Et c'est la même chose avec le casting et l'invitation des gens au spectacle. Je n'invite pas les drag queens au show parce que je pense que ça crée une sorte de mix high-low. Nous ne voulons pas habiller toutes les drag queens, célébrités, actrices ou musiciens célèbres. Ce sont les gens qui font sens pour la maison, qui représentent notre point de vue, ce qui est spécifique, mais c'est aussi expansif. Vous pouvez être de taille plus, de taille d'échantillon, entre les deux; vous pouvez fluctuer, vous pouvez être grand, petit, peu importe. Et ce n'est pas pour l'optique; c'est juste la façon dont le monde est.

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G / D: Je pense qu'une grande partie du récent « changement » dans l'industrie a été forcé, ou c'était par la force. Je ne suis pas si optimiste à ce sujet. C'est venu avec la peur d'être annulé, et je ne pense pas que beaucoup de choses soient authentiques. Mais cela dit, je vais le prendre.

CJR : Je suis d'accord à 100 pour cent. Dernièrement, on m'a posé des questions sur l'état de l'industrie et sur ce que j'aimerais voir changer, et je pense qu'une grande partie de ce qui se passe n'est que symbolique. Les gens cochent des cases. Ils s'assurent d'être couverts parce que la mode est construite sur cette idée de tendance et de statu quo. Qu'est-ce qui est acceptable et qu'est-ce qui est cool? Et en ce moment, ce qui est cool, c'est d'élargir l'idée de beauté. Donc, à certains égards, je vais le prendre, mais je pense que cela dépend aussi de l'histoire de cette personne ou de cette marque. Avez-vous continuellement essayé d'étendre ou d'améliorer ce que vous faites, ou est-ce un dernier recours ?

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G / D: Je pense aussi qu'il y a beaucoup de symbolique, mais je vais le prendre aussi. Nous avons vu des changements. Il y a un an, je n'arrivais pas à trouver un photographe noir que les marques approuveraient pour photographier leurs campagnes. Maintenant il y a eu portes ouvertes pour les créatifs noirs, et je suis heureux de le voir, mais cela devait arriver.

CJR : J'ai eu la chance de travailler avec Net-a-Porter depuis le début. Ils ont travaillé avec moi parce qu'ils comprennent et apprécient ce que je fais, pas parce que je suis un designer noir et qu'ils avaient besoin d'un designer noir sur leur liste. Tant de magasins ont tendu la main pour proposer ma marque cet été, mais quand j'ai regardé les autres marques qu'ils avaient en stock, il était clair que mes vêtements ne fonctionneraient pas à cause du prix qu'ils portaient ou de la spécificité de ce que je fais. C'était un peu paresseux de leur part de tendre la main, sachant qu'ils ne peuvent pas vendre mes vêtements. Mais il y a aussi d'autres designers noirs qui pourraient correspondre à ce projet de loi, alors j'espère qu'ils les contacteront aussi. Il est important de réaliser que tous les Noirs, les Asiatiques, les personnes trans ou les personnes de petite taille ou de grande taille ne sont pas identiques. Nous devons commencer à traiter chaque type de personne individuellement. Je pense que dès que nous pourrons arrêter de traiter l'identité comme monolithique, nous pourrons commencer à avancer.

G / D: Je pense que cette perspective parle vraiment de qui vous êtes non seulement en tant que designer, mais en tant que personne et en tant que maison dans son ensemble. Pour moi, vous êtes l'un des designers les plus importants au monde. Pas seulement les designers noirs ou les designers noirs new-yorkais, mais dans le monde. Vous êtes si important pour moi, pour la culture et pour notre industrie.

CJR : Arrêter.

G / D: Je mène le bon combat depuis longtemps pour aider à élever la carrière des créatifs noirs, et je suis vraiment ravi d'avoir eu un petit rôle dans le vôtre quelque part en cours de route.

CJR : Un grand rôle !

G / D: Eh bien, regardez-nous maintenant - à ce stade, nous sommes sœurs !

Photographie par Alexander Saladrigas/Cerutti + Co. Stylisme par Christina Ripley. Cheveux par Chuck Amos/Artistes de la Déclaration. Maquillage par Ai Yokomizo/Bridge Artists. Manucure par Ada Yeung/Bridge Artists. Scénographie par Taja Feistner. Casting par Ricky Michiels. Modèles: Olivia Anakwe/Elite Model Management; Sundari Sheldon/Les modèles d'identité; Gestion du modèle Sahara Lin/Elite; Maryel Sousa/Gestion des femmes.

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