Les futures stars de la mode enfreignent les règles au concours de design Supima

Alors que les collections du concours de design Supima de cette année défilaient sur la piste au début de la Fashion Week de New York, un sentiment d'optimisme a envahi l'espace bondé des studios Pier 59. Maintenant dans sa 12e saison, le spectacle Supima présente les plus brillants et les meilleurs designers émergents, et cette année n'a pas fait exception. Chaque concurrent a relevé le défi de créer cinq vêtements de soirée fabriqués exclusivement avec du coton Supima, un matériau de luxe unique par ses performances et sa production durable.

Un panel de juges d'élite, comprenant Dans le style'Laurel Pantin, directrice de Fashion Features, et Fern Mallis, fondateur de la Fashion Week, ont soigneusement évalué les collections — un défi en soi compte tenu du niveau de compétence et des parcours variés de ces jeunes concepteurs. "C'était super inspirant de voir la prochaine génération de talents, et j'ai été époustouflé par la diversité des influences", a déclaré Pantin. « J'ai adoré voir d'où les designers ont puisé leur inspiration et comment cela s'est traduit dans leurs collections. » Au finale de l'émission, Gina Guo de l'Université Drexel a remporté le titre gagnant et un prix de 10 000 $ pour lancer sa conception carrière.

Guo s'est inspiré des effets troublants du changement climatique sur la grande barrière de corail australienne. Sa collection, intitulée "White Skeleton", a présenté l'approche non conventionnelle de Guo en matière de structure de vêtement et d'utilisation astucieuse de la couleur. Des tourbillons picturaux d'indigo et de corail coulaient sous de grandes bandes de blanc partout - une allusion astucieuse aux vues blanchies et mourantes du récif autrefois vibrant. Les pièces se déplaçaient plus comme des organismes que comme des constructions de coton sur le podium avec leurs manches volumineuses et leurs plis capricieux; techniques certes difficiles compte tenu du matériel. "Au début, nous pensions qu'il n'était pas possible de créer ces formes sans doublure pour le maintenir en place, mais j'ai compris", a déclaré Guo. "Ce n'était pas traditionnel, mais tout au long de ce processus, j'ai appris que le tissu peut tout faire."

Il semble de plus en plus que les méthodes de conception non traditionnelles représentent l'avenir de la mode alors que les designers et les consommateurs repensent son objectif à l'échelle mondiale. De nouvelles perspectives sont importantes, ce qui explique en partie ce qui a rendu cette compétition si difficile à juger. "C'était tellement difficile de choisir un favori", a déclaré Pantin. "J'ai essayé de juger en fonction de la créativité, de l'exécution et de combien je voudrais travailler avec la collection." L'hôte de la compétition de cette année, Blair Eadie de Atlantique-Pacifique, a été déplacé de la même manière. « Voir ces jeunes talents avec leur enthousiasme et leur positivité était incroyable », a-t-elle déclaré. « Tant de collections faisaient référence à des choses macro qui se passent dans le monde et les rattachaient à la mode. Ces créateurs ont compris l'idée que oui, les vêtements peuvent être jolis à regarder, mais nous devons également réfléchir à la façon dont ils s'intègrent dans une image plus large.

Bibhu Mohapatra, de retour pour une cinquième année en tant que mentor du design du concours, était de bonne humeur. "Je suis comme un parent fier à la remise des diplômes, sauf que c'est comme si huit de mes enfants obtiennent leur diplôme", a déclaré Mohapatra en riant. «Mais vraiment, nous construisons tous collectivement l'avenir de la mode. Ces enfants sont les stars de cet avenir. Les finalistes ont également exprimé leur gratitude à Mohapatra pour ses conseils et son soutien dans l'élaboration de leurs collections. "Bibhu était un mentor incroyable et s'est assuré que nous savions que nous étions tous dans le même bateau", a déclaré Illene Martoseno, récemment diplômée du Fashion Institute of Design & Merchandising. « J'ai l'impression de mieux me connaître en tant que designer », a déclaré Ishwari Vijh de FIT. "Cette expérience m'a également appris à faire confiance aux autres [dans mon processus] parce que nous travaillions tous ensemble pour créer quelque chose de beau."

Andrew Kwon, diplômé de la Parsons School of Design, a commenté le défi positif de créer des vêtements de soirée en coton. Son élégante collection, « Whispering Gardens », présentait de nombreux ornements floraux qui semblaient légers malgré le tissage robuste du tissu. « Travailler avec ce matériau m'a montré que vous pouvez obtenir de beaux résultats en dehors des tissus de vêtements de soirée traditionnels comme l'organza ou le tulle », a-t-il déclaré. Une collection vibrante d'Isabel Hajian, une récente diplômée de RISD, était un autre bel exemple de la polyvalence de Supima. "Le coton a réagi à la teinture d'une manière si magique et a réfléchi la lumière comme je ne l'aurais jamais imaginé", a déclaré Hajian. "J'ai juste paniqué - il avait sa propre vie."

A l’image des pièces lumineuses du défilé Supima Design Competition, le fil de sang qui unit les collections de ces jeunes créateurs est une lueur prometteuse sur l’horizon figuratif de la mode. Il n'est pas exagéré de dire que les finalistes, les juges, les membres du public et le gagnant du concours de cette année ont laissé le spectacle plein d'espoir. "Lorsque Gina Guo a été annoncée comme gagnante, elle était si heureuse et excitée que j'ai failli fondre en larmes", a déclaré Pantin. "Je suis tellement excité de voir ce qu'elle et ses collègues nominés vont faire ensuite."

En savoir plus sur le gagnant, les finalistes et le concours de design Supima ici.