Le défilé haute couture Valentino printemps 2019 de mercredi a dominé les médias sociaux de la manière la plus tendance. les robes à forte intensité de main-d'œuvre (et coûteuses) le font rarement - et pas seulement parce que Naomi Campbell était pratiquement aux seins nus. Le spectacle était une démonstration dramatique de la mode en tant qu'art qui, littéralement, fait pleurer les spectateurs.

Céline Dion était assise au premier rang, essuyant les larmes de ses yeux. C'était peut-être parce que "The First Time I Ever Saw You" de Roberta Flack, qui était sa chanson de première danse avec son défunt mari, René Angélil, a fait la bande originale du spectacle, mais aussi peut-être parce que la collection était celle beau. Probablement, c'était une combinaison des deux. Dans le style la rédactrice en chef Laura Brown a partagé le sentiment de Dion: « La beauté totale. J'ai pleuré. Et j'étais loin d'être la seule", a-t-elle a écrit sur Instagram. "Un défilé couture qui sublime la vie" a écrit Harper's Bazaar Royaume-Uni éditeur en chef

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Justine Picardie, résumant ce que la plupart des participants pensaient. "Il est très rare de voir une collection qui évoque une telle émotion collective dans un public - mais c'était l'une de ces occasions qui a réuni tout le monde, dans le sachant que nous avons vraiment la chance d'assister à une telle créativité, alliée à une vraie chaleur et authenticité... bravo Pierpaolo Piccioli." C'était, comme la marque appelé l'émission sur Instagram, « synesthésie émotionnelle », en effet.

Décrite par la maison comme « fusionnant entre fantaisie et réalité », la collection de 65 looks était composée de capes à plumes et de robes en organza et des coiffes qui ressemblaient à des rosiers auxquels les couturières Valentino donnaient des noms incroyables et merveilleux comme « centaurée » et « anémone », à la demande de Piccioli. C'était astucieux, décadent et émouvant - et pas seulement parce que les pièces semblaient tellement d'un autre monde qu'il est difficile d'imaginer qu'elles existent vraiment. C'était parce que, comme l'a dit Piccioli: « Valentino aujourd'hui doit être plus inclusif. Je veux que la couture soit pertinente pour aujourd'hui. Pas pour le bon vieux temps.

Mais comment faire une robe qui prend des centaines - parfois des milliers - d'heures à faire, une robe qui ne peut être créée que sur mesure et souvent coûte plus de 10 000 $, se sentir « inclusif? » Cela nécessite de regarder au-delà des robes pour les femmes qui les portent.

Pour Piccioli, démocratiser une industrie réservée à l'élite commence par le casting. L'émission mettait en vedette plus de 30 femmes de couleur, dont la majorité sont des femmes noires; 11 des modèles venaient du Soudan du Sud. Il y avait des nouveaux arrivants comme Assa Baradji et Fatou Jobe, et des vétérans comme Alek Wek et Liya Kebede (qui ont tous deux tiré parti de leur carrière de mannequin pour poursuivre un travail de philanthropie et d'activisme), et Naomi Campbell, qui n'a pas seulement fait son premier défilé Valentino apparence en 14 ans, mais a fait un retour absolument épique, clôturant le spectacle dans une robe noire complètement transparente, torse nu et fier.

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De nombreux modèles ont remercié Piccioli sur Instagram pour les avoir fait participer à un moment qui a été décrit comme tout de « historique » à « inoubliable ». "Vous avez fait ce que personne d'autre n'a fait auparavant et pour cela je ne pense pas que je ne pourrais jamais vous remercier assez », modèle Adut Akech a écrit du concepteur. "Je peux honnêtement dire que ce soir était la première fois que j'étais entouré d'autant de beaux modèles noirs et le sentiment que j'ai ressenti ce soir, je ne peux jamais l'expliquer avec des mots."

Le moodboard de Piccioli pour la collection, par Vogue, pages vedettes de Ébène et Jet des magazines des années 70 et des visions de madones noires aux côtés d'une image de Cecil Beaton de femmes en robes Charles James. « Et si la photographie de Cecil Beaton [1948] de ces robes Charles James pouvait être avec des femmes noires? » a-t-il demandé, préméditant presque l'impact que son émission, en particulier son casting, aurait. Piccioli a également cité « Le problème noir » L'édition révolutionnaire de juillet 2008 de Franca Sozzani Vogue Italie. Sur Instagram, il a cité le regretté rédacteur en chef, écrivant: « Si vous avez un grand rêve, vous pouvez le réaliser. Il faut donc rêver à grande échelle. Martin Luther King a dit qu'il rêvait qu'un jour ses enfants seraient appréciés pour leur caractère, leurs connaissances, pas la couleur de leur peau. Quarante ans plus tard, nous avons un président noir. Il faut donc réfléchir et se battre pour les grandes choses. Les rêves devraient être énormes.

Alors que la couture sert souvent d'évasion momentanée de notre réalité, une occasion de se perdre dans l'imagination d'un créateur, ce que Piccioli a produit en était un véritable reflet. Ce qu'il a réalisé à travers la collection, c'est l'idée que pour que la couture se sente contemporaine, elle n'a pas besoin de réinventer son technique (les robes, bien que minutieusement conçues, semblaient être une continuation de ses précédentes collections de couture, plutôt qu'un départ d'eux). Au lieu de cela, il doit changer la perception de qui il s'adresse. La haute couture a une estimation 2 000 clients dans le monde, les principaux marchés étant l'Europe, la Russie, la Chine et le Moyen-Orient. Voir un collectif de femmes qui ne ressemblent pas physiquement à leur principale consommatrice n'était pas seulement puissant - c'était une déclaration poignante et émouvante sur la représentation non seulement sur la piste, mais hors de celui-ci.

Comme Piccioli Raconté Vogue britannique en décembre après avoir été nommé Designer de l'année aux Fashion Awards 2018, « Je veux embrasser plus de culture, plus de gens, plus diversité, à travers Valentino. Mais ce moment n'a pas seulement embrassé la représentation - il tiendra une place dans l'histoire de la mode, comme le temps Hubert de Givenchy « embauché toutes les filles noires d'Amérique » pour son émission au début des années 70. C'était absolument inouï, mais aussi révolutionnaire. Nous sommes en 2019 maintenant, et il y a quelque chose à dire sur le fait qu'il est encore inattendu de voir autant de femmes de couleur sur un podium. Cela ne vaut pas seulement la peine d'être mentionné, c'est époustouflant; c'est ce qui a rendu celui-ci si percutant - oui, plus que les mamelons de Naomi et les glorieuses robes à boursouflures. C'était de la couture, mais accessible, dans la mesure où la couture est toujours accessible. Dans la même interview, Piccioli a ajouté un sentiment important: "Vous n'avez pas besoin d'acheter de la couture pour profiter de la couture." Et il est sûr de dire que même les personnes qui ne seront jamais dans la même pièce qu'une robe comme celles-ci ont adoré ce spectacle juste le même.