En l'honneur de la 69e cérémonie annuelle des Tony Awards (dimanche 7 juin sur CBS), nous jetons un coup d'œil à certaines des productions qui présentent des costumes spectaculaires cette saison.
Avec plus de 12 nominations aux Tony (oui, vous avez bien lu: une douzaine), la comédie musicale de Broadway Un américain à Paris, basé sur le film de 1951 avec Gene Kelly et Leslie Caron, passe un moment bien mérité au soleil. Deux de ces nominations concernaient les décors magiques et les costumes splendides, tous deux l'œuvre de Bob Crowley. Il a pris quelques instants cette semaine pour discuter avec Dans le style de son studio londonien.
Il semble inhabituel qu'une personne soit à la fois derrière les décors et les costumes.
C'est inhabituel en Amérique, mais pas en Europe. Je suis un peu un maniaque du contrôle, donc j'aime avoir une main dans les deux.
La pièce est une histoire d'amour qui se déroule à Paris à la fin de la Seconde Guerre mondiale, et je comprends que les costumes ont tous été conçus et fabriqués à Paris. Comment est-ce arrivé?
La production originale était à Paris, au Théâtre du Châtelet. Le théâtre a ses propres ateliers avec des tailleurs et des couturières parisiens, alors j'étais soudainement dans la position incroyable d'avoir des créations de couture avec lesquelles travailler. Je pensais que j'étais mort et allé au paradis. Faire une émission sur le Paris d'après-guerre alors que la mode était sur le point de reprendre vie, les vêtements de la production étant confectionnés à Paris, c'était très émouvant. Les couturières sont tellement talentueuses, la mode est dans leur ADN. Les vêtements n'ont jamais semblé surmenés ou travaillés. Il y avait une sorte d'absence d'effort, c'est ce que nous recherchions.
Crédit: Avec l'aimable autorisation; Angela Sterling
Il y a une scène qui se déroule dans le grand magasin des Galeries Lafayette qui est tellement spectaculaire à voir, surtout du point de vue de la mode. Les danseuses sont vêtues de ce qui ressemble au New Look de Dior: des jupes amples et des vestes courtes ajustées.
Oui! C'est une séquence fantastique où le personnage principal, Jerry, s'y rend pour exprimer son amour pour Lise, qui travaille au rayon parfumerie. Il n'y avait, bien sûr, aucun parfum à vendre à ce moment-là après la guerre, il y en avait si peu. Voici donc un aperçu de ce qui va se passer. Et l'une de ces choses est le New Look de Dior. Il a ramené la forme féminine et il aimait vraiment les femmes. Nous avons également utilisé des colonnes Morris comme élément de design, ces gros piliers que vous voyez souvent à Paris et qui contiennent des affiches publicitaires. Dès que Jerry commence à chanter, la couleur apparaît, la lumière apparaît. Le jeune amour s'épanouit et c'est un moment pour oublier les horreurs de la guerre. L'espoir est né de la rencontre de deux personnes. Cette scène est tout au sujet de l'espoir.
Crédit: Matthew Murphy; Courtoisie
Tant de costumes semblent avoir été influencés par l'art moderne de cette époque.
Il y a eu une telle explosion de l'art après-guerre, et Paris est toujours associé à l'art et aux artistes. Les costumes que nous avons créés pour le Américain à Paris scène de ballet dans le spectacle référence [artiste du 20e siècle] Mondrian. Nous voulions qu'un public contemporain ressente aujourd'hui l'excitation de ce qu'un Parisien aurait ressenti à l'époque en voyant quelque chose d'aussi nouveau. Nous ne voulions pas faire un pastiche, ou le faire paraître daté de quelque façon que ce soit. L'idée initiale, le croquis initial des costumes de cette danse particulière n'a pris qu'une heure, comme toutes les bonnes choses! Ils durent soit deux ans, soit deux heures. Vous savez quand ça fait du bien.
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