Patinage artistique aux JO 2018: tout savoir sur les costumes

L'hiver Jeux olympiques sont presque sur nous, et vous savez ce que cela signifie: nous verrons des dizaines de costumes de patinage artistique si éblouis l'application KiraKira ne leur rendrait même pas justice dans notre direction. Avec un regain d'intérêt pour le patinage artistique grâce au succès de moi, Tonya, la compétition de cette année sera certainement l'un des événements les plus regardés des jeux et, comme toujours, les enjeux sont incroyablement élevés. Ainsi, en plus d'apporter leurs triples essieux tueurs sur la glace, les patineurs sont sûrs d'apporter leurs meilleurs ensembles les plus brillants pour vraiment se démarquer. Après tout, un costume inoubliable est la moitié de la bataille lorsqu'il s'agit de laisser une impression sur les juges.

Alors que nous pouvons nous attendre à ce que les costumes de PyeongChang soient toujours aussi exagérés, l'art de confectionner les vêtements réels a considérablement évolué ces dernières années. Les créateurs de costumes comme Pat Pearsall, Jan Longmire et Lisa McKinnon sont à l'origine des looks les plus demandés, qui Il se trouve également qu'il est suffisamment confortable pour qu'un patineur virevolte sur une patinoire sans craindre un dysfonctionnement de sa garde-robe. « Les tissus sont maintenant beaucoup plus légers qu'ils ne l'étaient auparavant et ils sont très extensibles », déclare Pat Pearsall, qui compte parmi ses clients la sept fois médaillée nationale américaine Mirai Nagasu. « Les couleurs se sont également améliorées, et il en va de même pour les fermetures que nous utilisons sur les robes. Dieu merci, plus personne n'utilise de fermetures à glissière en métal lourd, et l'utilisation de maille chair a permis aux designers de vraiment faire preuve de créativité et cela fait une bien meilleure robe.

Avant le début des jeux, nous avons le scoop sur les coulisses de ce qui se passe vraiment dans la création d'un look prêt pour les Jeux olympiques. Continuez votre lecture pour découvrir tout ce que vous devez savoir sur l'art de créer un costume de patinage artistique jazzy, directement des experts qui le font eux-mêmes.

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Les étapes initiales de planification des costumes sont cruciales et chaque créateur adopte une approche différente. Pour Jan Longmire, qui a déjà conçu les costumes de la championne nationale américaine de 2017 Karen Chen, la première étape consiste à « se concentrer sur qui est la patineuse en tant que personne », dit-elle. "Une fois que je me suis connecté avec eux et que je connais leur personnalité, alors je peux me lancer dans la musique, mais la musique vient en second pour moi." À partir de là, Longmire commence à régler les détails. « Une grande partie du design fonctionne d'elle-même lorsque je commence à dessiner », dit-elle. «Je peins un portrait du patineur en tissu et en perles en fonction de qui il est et de ce qu'il ressent. Ensuite, j'entre dans l'histoire de qui a écrit la musique, parce que tout le monde a une histoire et cela s'ajoute à leur histoire à la fin, que les juges ou le public la comprennent ou non.

Pour Lisa McKinnon, qui a également travaillé avec Karen Chen dans le passé et a conçu les looks des Jeux olympiques de 2018 pour les patineuses Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim et Christopher Knierim - il est essentiel de connaître les souhaits d'un patineur avant de se commencé. « Après avoir fait la connaissance d'un patineur et écouté sa musique, je demande toute première contribution en termes de la conception - la silhouette, le style, la couleur, un col haut, des perles - et à propos de toutes les insécurités qu'ils pourraient avoir », elle dit. « Ensuite, je mets tout cela ensemble dans ma tête, je m'assois et j'écoute la musique en boucle pendant que je dessine. »

Alors que McKinnon et Longmire ont une vision du costume avant d'écouter la chanson du patineur, Pat Pearsall adopte une approche différente. «Pour moi, la première étape est d'écouter de la musique», dit-elle. « Un skateur m'envoie généralement un clip, et je l'écoute 20 à 30 fois en réfléchissant à ce qui va avec le genre de la musique. Ensuite, je choisis un certain nombre de croquis qui fonctionnent, je les envoie au patineur, et à partir de là, nous décidons de la couleur, du décolleté et s'il aura ou non des manches. Après cela, ils m'envoient leurs mesures et nous ajoutons le costume au calendrier de production.

De nombreux facteurs entrent en ligne de compte pour décider de la couleur qu'un patineur portera pour sa performance - et encore une fois, la musique joue un rôle majeur. « J'ai généralement une assez bonne idée des couleurs qui vont avec la musique une fois que je l'ai entendue », explique Pearsall. « Si la musique est jazzy, j'irai souvent avec du rouge, du bleu ou du noir. La musique vraiment fluide va généralement avec le blues, et la musique très romantique obtient les couleurs les plus claires. Bien sûr, il y a des moments où un patineur a aussi une idée très précise de la couleur qu'il veut. »

Pour Longmire, obtenir la bonne couleur est une partie essentielle du processus de conception. « Mes tissus sont tous teints », dit-elle. « Je veux avoir un contrôle absolu sur les couleurs, alors je n'achète que du tissu blanc, puis je fais tout le travail de teinture sur mon poêle à la maison. Une grande partie finit à la poubelle parce que cela n'a pas fonctionné, mais je peux teindre et ombrer et faire tout ce que je veux.

Une fois les tissus prêts, les designers se mettent au travail pour créer le vêtement lui-même. Et bien qu'ils aient généralement une bonne idée de ce à quoi cela va ressembler, il y a beaucoup de place pour des ajustements en cours de route. "Je sais comment je vais construire un costume en termes de boutons-pression et de crochets avant même de présenter le croquis à un patineur, mais une fois la teinture terminée, je commence à couper, à coudre et à démonter », explique Longmire. "C'est un processus d'édition constant, et je pense que nous démontons tous plus que nous n'assemblons."

Parce que les costumes sont rarement à enfiler, la plupart suivent un cadre relativement standard en termes de fermetures. «Il y a généralement des boutons-pression en haut des épaules des deux côtés, et parfois vous avez des crochets et des barres au niveau du cou ou des boucles et des boutons», explique Pearsall. « Je n'utilise jamais de fermetures à glissière parce qu'elles se cassent. Et si la fermeture éclair casse, tu ne porteras pas la robe !

Alors que la plupart des concepteurs rechignent à l'idée d'utiliser des fermetures à glissière en particulier, ils évitent en général d'utiliser du matériel inutile. "C'est toujours mieux d'en avoir le moins possible", dit McKinnon, une ancienne patineuse elle-même. «Je comprends vraiment ce dont un costume a besoin pour se sentir à l'aise, alors j'essaie de rester à l'écart des robes compliquées et construites. Mon truc, c'est que je garde la robe aussi simple et extensible que possible, puis je la fais vraiment ressortir avec les détails.

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Un look étincelant prêt pour la glace est une question de détails, et au fur et à mesure que le processus de conception avance, la vision du designer commence vraiment à prendre forme. «Je décide de bloquer certaines parties ou de jeter du tissu nude ici et là, puis je deviens fou avec la décoration», explique Longmire. « J'aime le bling-bling, je ne suis pas du genre « simple » ou « élégant. » Je vais chercher ce qui va illuminer la glace. Ces gens patinent sur un grand espace blanc, donc si vous êtes conservateur à propos du bling, il se perd. Il y a ce qu'on appelle la "règle des 40 pieds", qui fait référence au fait que vous ne pouvez pas voir un design complexe une fois que vous êtes à 40 pieds. C'est peut-être vrai, mais vous pouvez certainement voir qu'un costume est bling out !

Les cristaux jouent un rôle clé dans un look - et nous ne parlons pas seulement de vieux strass ici. "Je n'utilise généralement que Swarovski, car je peux compter sur la qualité", explique Pearsall. « C'est très tendance en ce moment d'utiliser de grosses pierres épaisses, mais cela peut être trop lourd sur certaines robes. Le poids peut s'accumuler assez rapidement. Je fais les costumes de Mirai Nagasu depuis 2014, et c'est la première fois que ça pose un problème. pour elle parce qu'elle fait un triple axel dans ses deux programmes et qu'elle est vraiment consciente du poids de la robe. Nous voulions faire très attention à cela, alors elle et moi avons eu de nombreuses discussions cette année sur le poids des pierres et de la colle. Nous voulions que la robe soit ce qu'elle devait être pour la chorégraphie, mais nous ne voulions pas que cela devienne un problème. Pour sa robe freestyle rouge à programme long cette année, j'ai fini par enlever de larges zones du motif chinois pour le rendre plus asymétrique et plus léger.

Alors que trop de cristaux peuvent alourdir un patineur, le processus de lapidation est en soi un travail minutieux pour le créateur de costumes. « J'utilise de la colle pour appliquer les cristaux un à la fois à la main », explique Pearsall. « Cela peut prendre un jour et demi pour lapider un costume à motifs très denses, et il est rare de faire quoi que ce soit avec moins de 2 500 pierres. Certains en ont jusqu'à 5 000. Sans surprise, les décorations ne sont pas bon marché. « Les cristaux sont la partie la plus coûteuse du processus, en dehors de la main-d'œuvre », explique Longmire. « Les cristaux sont incroyablement chers. Vous pouvez facilement mettre 400 $ dans un costume juste du bling - et c'est être conservateur. "

Alors que l'application Crystal à elle seule peut prendre plus d'une journée, la chronologie varie selon le concepteur. Pearsall dit que son travail prend généralement trois à quatre jours complets sur une période de plusieurs semaines, tandis que la teinture des tissus de Longmire ajoute une bonne partie du temps. « Cela me prend 10 à 12 jours du début à la fin parce que je fais tout à la main et nous parlons de 10 heures par jour », dit-elle. Son temps total passé par look pour une patineuse d'élite? "Au moins 200 heures."

McKinnon a ses propres méthodes pour rationaliser le processus. « Pour le premier essayage, j'essaie de garder les choses au minimum et nous ne faisons que la base de la robe », dit-elle. « De cette façon, nous pouvons vraiment nous assurer que tout s'adapte parfaitement avant de commencer à travailler sur les détails. Bien sûr, il y a des moments où vous n'avez même pas la chance de faire un essayage du tout lorsque vous travaillez avec un patineur d'élite ou quelqu'un d'outre-mer - je vais devoir faire une robe entière sans essayage et l'envoyer simplement. Il est extrêmement important de bien connaître le type de corps et les proportions d'un patineur dans cette situation, et je prends certainement moins de risques quand je fais ça.

Pour les Jeux olympiques d'hiver, McKinnon a en fait créé deux de ce qui est essentiellement le même look pour Maia Shibutani. "Nous ne fabriquons jamais vraiment deux du même costume juste pour avoir une sauvegarde, car tout est réparable - si un crochet se détache, vous pouvez le réparer", dit-elle. "Mais j'ai fait une deuxième robe pour le programme court de Maia cette année. Cela faisait partie de sa progression cette saison, car elle et [son partenaire Alex] voulaient continuer à améliorer leur jeu. Nous avons donc fait une deuxième robe plus colorée qui laisse une impression plus forte, et elle les apporte toutes les deux. Elle utilisera une robe pour s'entraîner et l'autre pour sa performance réelle.

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Comme tout ce qui se passe aux Jeux olympiques, le patinage artistique a ses règles, et cela s'applique également aux costumes. « Les directives changent de temps en temps, mais chaque fille doit toujours porter une jupe – elle ne peut pas sortir seule avec un justaucorps », explique Longmire. « Il y a aussi la règle des 50 pour cent, qui stipule que 50 pour cent du corps d'un patineur doit être recouvert de tissu. Et le tissu nude compte comme des zones "nues", vous devez donc avoir plus de couverture que cela. "

L'application de la règle est parfois discutable. « Cela concerne principalement la quantité de tissu sur le devant de la robe, mais personne ne semble s'en inquiéter du tout. le dos de la robe - il ne pourrait pas y avoir de dos de la robe et cela ne les dérangerait pas du tout. dit Pearsall en riant. "J'ai en fait mesuré le devant de mes robes et même lorsque cela respecte les directives, on m'a dit qu'il pourrait avoir besoin de plus de couverture. Vous devez essentiellement faire des fractions pour le comprendre, donc j'ai tendance à me tromper du côté conservateur pour éviter d'ajouter plus de tissu sur la robe plus tard.

Bien que l'application des pourcentages s'accompagne de défis, cela aide à prévenir les accidents de garde-robe sur la glace. "Un costume doit être construit de manière à ce que nous n'ayons pas de dysfonctionnement, en particulier pour les filles qui sont devenues des femmes évidentes", explique Longmire. « Vous n'allez pas avoir un dysfonctionnement de costume lorsque vous couvrez un enfant de 12 ans, mais lorsque vous couvrez un 18 ans richement doté qui doit saisir sa jambe, la tirer au-dessus de sa tête et se pencher en arrière, vous êtes juste en train de prier pour avoir fait votre travail à droite.

Outre les problèmes de couverture, il existe des directives générales données aux patineurs en termes de choix de garde-robe. « Après les championnats nationaux, la fédération américaine a dit à Karen Chen qu'elle ne voulait pas la voir porter du blanc, c'est la même chose qui s'est produite lorsque je travaillais avec Sasha Cohen en 2006 », dit Longmire. «Pour Sasha, nous avons confectionné la même robe en rouge et avons lancé une controverse sur qui aimait la blanche par rapport à qui aimait la rouge. Cela a fonctionné à notre avantage de les avoir identiques dans tous les autres aspects, mais Karen n'aimait pas l'idée de reproduire la robe dans une couleur différente et nous manquions de temps. Je ne sais pas dans quoi elle sort, mais tant qu'elle trouve quelque chose qui la met en confiance, c'est tout ce qui compte.