Comme la plupart des gens qui lisent ceci, je n'étais pas encore né quand Rue de Sesame a clignoté pour la première fois sur les téléviseurs en 1969. Mais grâce à la syndication sans fin à la télévision publique, chaque enfant des années 70 aux années 90 a grandi avec une version de l'émission qui était en grande partie inchangée. Vous n'avez qu'à penser à ces accords d'ouverture et au refrain des voix d'enfants chantant "Journée ensoleillée, balayant les nuages, et vous ne vous contentez pas de l'entendre, vous voir ça: des enfants de toutes les couleurs, jouant dans les champs et montant des chevaux, ou assis sur des perrons et suspendus à des barres de singe avec des appartements de grande hauteur en arrière-plan. Vous êtes sur Rue de Sesame.
Rue de Sesame était un lieu magique où les gens vivaient aux côtés d'oiseaux géants, de leurs amis imaginaires et de monstres, tous brillamment conçus par Jim Henson. Étonnamment, ils s'entendaient tous assez bien aussi (mis à part les grognements occasionnels des Oscars).
Il y avait d'autres sortes de magie sur Rue de Sesame, aussi: c'était un endroit où les adultes prenaient les enfants et leurs préoccupations au sérieux. Des segments entiers étaient consacrés à des personnages adultes comme Louis, Marie, Gordon, Suzanne, et Bob aider les enfants (ou leurs remplaçants Muppet) à comprendre des concepts difficiles – comment fonctionnent les téléphones, comment faire face lorsqu'un ami vous blesse, la différence entre la réalité et l'imagination.
Dans un épisode désormais légendaire des années 1980, la série a même abordé le sujet de la mort, en expliquant à Big Bird pourquoi le sympathique propriétaire du magasin, M. Hooper, ne serait pas présent. Rue de Sesame plus après le décès de l'acteur qui l'a joué. Vous n'avez qu'à regarde cette scène en tant qu'adulte de comprendre qu'il s'agissait d'un spectacle fait avec une réelle intégrité et le plus profond respect pour son public, même si celui-ci ne savait pas encore lacer ses chaussures. À une époque où l'on s'attendait souvent à ce que les enfants soient vus et non entendus, Sésame a fait une déclaration en centrant fièrement les besoins émotionnels et éducatifs des enfants. C'est une idée que nous tenons heureusement pour acquise en 2019, mais cette émission a contribué à la rendre telle.
Bien sûr, lorsque vous êtes occupé à faire des choses importantes comme éduquer et responsabiliser plusieurs générations d'enfants, vous pouvez être pardonné d'ignorer quelque peu le côté style de l'équation. La plupart Sésame les personnages que nous connaissons et aimons se sont habillés à peu près de la même manière depuis les années 60. C'est pourquoi, alors que le spectacle célèbre son 50e anniversaire, Dans le style s'est associé à de très gros designers pour donner à ces personnages emblématiques un nouveau look qu'ils porteront lors de leurs célébrations de gala. Regardez la vidéo ci-dessous comme Dans le style la rédactrice en chef Laura Brown aide les Muppets à surmonter une urgence de la mode qui se prépare depuis un demi-siècle.
En ce qui concerne les looks que ces Muppets chanceux peuvent porter: Anna Sui a offert à Big Bird un "caftan hippie" dramatique - comme ceux que la créatrice a montrés lors de son défilé printemps 2018. Comme Big Bird, "le look était aéré, optimiste, romantique, anticonformiste", a déclaré Sui Dans le style. La cérémonie d'ouverture a habillé Elmo de l'un de ses survêtements classiques. Cookie Monster est devenu futuriste grâce à la veste azur brillante de Rosie Assoulin. Pour Abby Cadabby, Marc Jacobs a confectionné une robe sur mesure tout droit sortie de son défilé printemps 2019, avec des couches de tissu vaporeux et des volants spectaculaires au niveau du cou. Et Isaac Mizrahi a offert à Bert et Ernie une mise à jour très au courant: maintenant, au lieu de rayures des années 70, ils sont vêtus de pulls universitaires roses audacieux.
Ce projet était spécial pour Mizrahi, qui a dit Dans le style que les pulls rayés de Bert et Ernie étaient "vraiment mon souvenir préféré de Sésame mode. J'adore comment, comme la relation des personnages, les pulls se complètent si bien. Bien que je leur ai donné un look un peu plus moderne, j'ai gardé les caractéristiques distinctives - le col roulé blanc de Bert et les poignets jaunes d'Ernie. » Pour Sui, le comte von Count gagne Rue Sésame la mieux habillée: « J'adore son élégante tenue de soirée noire Bela Lugosi et sa cape avec sa doublure à motifs extraordinaire! Très gothique."
Pour certains personnages, ce projet représente la première fois que nous les voyons changer de vêtements, eh bien, jamais. Et ils se changent tout de suite pour le spectacle, où ils continueront à porter leurs vieux classiques (ou dans le cas des monstres, ils continueront à ne pas porter des vêtements). Il est logique qu'une émission si profondément centrée sur le cœur et l'esprit des enfants ne se concentre pas tellement sur la mode. En fait, ce journaliste a trouvé les origines des tenues emblématiques de la série étonnamment difficiles à découvrir.
Bien que nous sachions que Jim Henson a conçu le Sésame Personnages Muppet, nous ne savons pas s'il a également conçu leurs tenues, et ses premiers croquis car les personnages qui deviendront Bert et Ernie ne représentent pas leurs vêtements. Comme Rue de Sesame Le directeur créatif Brown Johnson a déclaré Dans le style, "La série a 50 ans, donc certaines des histoires d'origine derrière les vêtements des personnages ont disparu avec le temps, mais Sésame a toujours essayé de refléter les tendances actuelles. Sauf les pulls de Bert et Ernie. Vous ne pouvez pas jouer avec ceux-là. Ils sont coincés dans les années 70, et ils sont brillants."
Et pourtant, il y a quelque chose à propos de la mode sur Rue de Sesame cela fait tellement partie de son attrait - puis comme réalisme, et maintenant comme nostalgie.
Pensez à Bert et Ernie et c'est vrai, ces pulls à rayures ultra-70 viennent immédiatement à l'esprit (naturellement pour les personnages rarement montrés sous la taille, la chemise est tout). Malgré leur similitude à première vue, les pulls transmettent des messages très différents sur le personnages qui les portent: Ernie, l'extraverti simple et plaisantant, porte un primaire audacieux couleurs. Bert, qui veut juste être laissé seul avec sa collection de capsules de bouteilles, superpose un col roulé sous ses rayures vertes et oranges ternes parce que, eh bien, Bert est une sorte de nerd. (Nous l'aimons toujours, surtout maintenant que nous comprenons la difficulté d'avoir un colocataire trop zélé.)
Critique pour un spectacle si imprégné de réalisme, les personnages adultes se sont habillés de manière immédiatement familière aux enfants des années 80 et 90 élevés par des parents des années 70. Penser à Maria et Louis dans leurs chemises en jean et à carreaux simples mais élégantes; Suzanne et elle robes droites accrocheuses et cols roulés colorés. Le monde du divertissement n'offre pas souvent aux enfants des images d'adultes normaux et ordinaires — c'était particulièrement vrai dans les années 80 fastueuses quand je regardais, quand beaucoup de femmes à la télévision ressemblaient à Alexis Carrington sur Dynastie. Pour moi, un enfant urbain élevé par une mère célibataire de la classe ouvrière, les adultes sur Rue de Sesame ressemblaient beaucoup à ceux que je connaissais dans la vraie vie. Cela m'a aidé à me voir dans ces enfants de la série et, surtout, cela m'a aidé à sentir que la sensibilité et l'amour de Maria ou de Susan étaient dirigés contre moi.
de sésame message de respect et d'autonomisation a également trouvé un écho chez Isaac Mizrahi, comme il l'a dit Dans le style. "Cela signifie tellement pour tant de gens de plus de 50 ans. Ils défendent l'inclusivité et le fait d'être vous-même, ce qui est la chose la plus importante que vous puissiez apprendre en grandissant dans ce monde. Humberto Leon de Ceremony a adoré le spectacle pour sa capacité à repousser les limites dans les bonnes directions: « Sesame Street a toujours été en avance sur les courbe", a-t-il déclaré. "Mon premier souvenir a été de regarder Buffy Sainte-Marie enseigner à Big Bird l'allaitement. La série a une philosophie qui reflète nos réflexions sur l'honnêteté et la transparence."
Aube des Prairies était mon personnel Sésame icône de style comme un enfant. C'était une fillette de 7 ans parfois agitée, mais toujours entreprenante, qui dirigeait et jouait du piano dans des concours scolaires, et aspirait à devenir journaliste quand elle serait grande. Sa robe bleu ciel à col Claudine avec bandeau assorti et son élégant carré blond n'étaient pas seulement une tenue, mais un look – celui qui parlait de l'innocence du personnage, tandis que son insouciance pas un cheveu la faisait allusion ambition. (Il est tout à fait possible que Prairie Dawn ait utilisé les compétences qu'elle a acquises sur Rue de Sesame et dirige actuellement une salle de rédaction.)
Quand j'avais trois ans, j'ai supplié ma tante préférée de m'acheter une robe comme celle de Prairie Dawn, puis J'ai insisté pour le porter tous les jours jusqu'à la maternelle avec la force de volonté que seul un tout-petit peut rassemblement. Naturellement, j'avais aussi le bandeau assorti. C'était ma première "tenue signature", et une si distinctive que mes professeurs ont commencé à l'appeler le "look Leeann Duggan" - mais c'était vraiment pur Sésame. Jusqu'à ce que je fasse des recherches sur cette histoire, je ne me souvenais pas que Prairie Dawn avait des ambitions d'écrivain, mais je suis certain d'avoir intériorisé cela. Je n'ai connu aucun écrivain ou journaliste en grandissant, mais j'en ai connu un sur Rue de Sesame. Peut-être qu'à travers mon amour pour la personnalité et le style de Prairie Dawn, elle m'a aidé à élargir mon idée de ce que je pourrais être.
Dans les années 90, la première génération de Sésame les enfants avaient grandi et le spectacle était devenu une référence de mode légitime. Marc Jacobs et Prada avait fait de la haute couture les rayures grungy de Bert, Anna Sui et des musiciens comme Courtney Love avait pleinement ravivé les robes babydoll de Prairie Dawn, et chaque enfant skateur digne de ce nom cherchait dans les friperies ce que nous appelions littéralement un "pull Ernie".
En tant qu'écrivain de mode, je peux avoir une sensibilité différente aux vêtements de l'émission que votre téléspectateur moyen. Pour la plupart d'entre nous, la mode des personnages n'était importante que dans la mesure où elle les rendait racontables et réels, et soulignait leurs subtiles différences. Mais comme nous l'a dit le directeur créatif Brown Johnson, la mission réelle et continue de l'émission a toujours été d'"aider les enfants du monde entier à devenir plus intelligents, plus forts et plus gentils". Les vêtements que nous avons vus Rue de Sesame, dans leur réalisme et leur relativité, nous ont aidés, les enfants qui ont grandi en regardant, à entrer dans cette mission. Nous nous sommes vus sur Rue de Sesame, heureux, aimé, diversifié et réel. Et après 50 ans, c'est toujours la chose la plus cool à ce sujet.
Comme le spectacle lui-même, Sésame la mode est une inspiration à laquelle nous revenons encore et encore. Nous aimons que le gang ait pu sortir de ses vêtements de jeu et enfiler des vêtements de créateurs personnalisés, juste cette fois - après tout, ce n'est pas tous les jours que vous célébrez un anniversaire d'or. Et bien sûr, on les aimera tout autant quand on les reverra Rue de Sesame dans leurs tenues éprouvées, exactement comme nous nous en souvenons.