Harold Koda honoré au défilé de mode du Pratt Institute

La relation intime entre l'art et la mode était le thème prédominant à Institut Pratt's défilé de mode annuel, mettant en vedette les œuvres de 18 diplômés du programme de design de l'école, mercredi soir. Alors peut-être que c'est kismet qui est tombé le même jour que l'exposition Met "Manus x Machina: la mode à l'ère de la technologie" ouvert au public, quelques jours seulement après le Gala du Met. Ou, peut-être que c'était un geste délibéré. Quoi qu'il en soit, cet alignement parfait semblait certainement devoir être, d'autant plus que l'ancien conservateur en charge du Met's Costume Institute et le gars le plus gentil (sans parler du plus modeste) de tous les temps, Harold Koda, a reçu le prix de la mode à vie du Pratt Institute. Réussite.

"Je suis vraiment ravi. C'est en fait inattendu, parce que je ne pense pas que ma carrière ait été si brillante", nous dit humblement Koda avant l'événement (cela de l'homme derrière certaines des expositions de mode les plus mémorables et légendaires du Met, comme "Alexander McQueen: Savage Beauty" et "China: Through the Looking Glass"). "Je suis enthousiasmé par le spectacle des étudiants, parce que je n'ai rien vu, de la même manière que je n'avais pas vu le spectacle Manus x Machina d'Andrew [Bolton] avant d'entrer."

Et?!

"C'est Andrew [Bolton] à son meilleur. L'exposition montre la spiritualité qui se dégage d'un design exquis », explique Koda, en expliquant qu'il était celui qui a poussé pour le design squelettique d'Iris van Herpen, malgré la résistance, qui est maintenant exposé à Manus x Machine. "Dès qu'Andrew m'a dit ce qu'il prévoyait, j'ai souhaité pouvoir participer", ajoute-t-il avec nostalgie.

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Mais revenons à l'état actuel de l'art et de la mode. "La mode a certaines branches de l'art, tandis que l'art est tout. On peut être nu dans un tube en plexi et c'est de l'art", explique-t-il en riant. "Mais maintenant, il y a eu des manifestations de vêtements comme métaphore de problèmes plus vastes, que ce soit le genre, la politique ou le consumérisme."

Par coïncidence, Jihyun Kim, la diplômée choisie honorée du prix Liz Claiborne de 25 000 $, a utilisé l'emblématique œuvres d'art comme principale source d'inspiration pour sa collection, mais elle l'a fait pour faire une déclaration sur le féminisme. "Je me suis inspirée de portraits d'artistes, comme Matisse et Picasso, mais ce sont des artistes masculins utilisant la figure féminine", dit-elle. Son objectif était de créer une gamme stimulante qui avait une sensation de musée, une sensation de peinture, mais réalisée avec l'état d'esprit d'une artiste féminine.

Des traits picturaux colorés ont été appliqués sur une toile blanche unie d'une robe, les ourlets volantés ont été conservés longtemps et gracieuse de l'avant et brusquement recadrée dans le dos, et les robes ont été posées pour créer de nouvelles silhouette. La touche la plus intéressante, cependant, était les sacs en plastique attachés aux poignets des modèles ou suspendus à leur cou. Et chacune était remplie d'une sorte d'objet: "C'étaient des poupées en verre des années 80 comme symboles des femmes et de la féminité", dit Kim.