A Paris, plus c'est plus. C'est une ville où les restaurants proposent régulièrement un choix entre un cours de fromage et un dessert, s'attendant à ce que la plupart des convives optent pour les deux. Et ce n'était donc pas tout à fait en décalage avec l'esprit de la gourmandise française à la fin de la semaine de la mode ici quand Karl Lagerfeld et Nicolas Ghesquière proposaient des collections qui semblaient avoir un petit quelque chose pour toutes les personnes.
Chez Chanel, Lagerfeld a commencé avec un set qui une fois de plus défiait toute croyance. Dimanche matin au Grand Palais, les invités ont découvert une reconstitution des falaises et des cascades des gorges du Verdon, un monument connu sous le nom de Grand Canyon de France. Avec des arbres poussant hors des rochers et des sentiers pierreux de plus en plus humides avec les embruns des chutes d'eau, sous le bâtiment en forme de dôme de verre, l'ensemble a commencé à ressembler à un jardin botanique à Singapour, ou peut-être à un ensemble de restes de Avatar. Les chutes d'eau sont devenues plus puissantes au début du spectacle, pulvérisant des litres d'eau - on ne me dit pas plus que ce qui serait nécessaire remplir une piscine de 25 mètres - dans des torrents tels que les chapeaux Chanel en plastique transparent portés par les mannequins ont commencé à s'envoler de leur têtes.
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Le plastique transparent a été un thème du printemps. Chez Céline, il y avait de minuscules pochettes nichées dans des sacs en plastique qui servaient d'invitations au spectacle. L'invitation de Givenchy est également venue dans une enveloppe en plastique transparent. Et il y avait des jupes en plastique transparent partout. (Raf Simons devait être sur quelque chose dans sa collection d'automne Calvin Klein.) Chez Chanel, leur objectif était pratique, car il y avait de l'eau partout, et comme il a ajouté du plastique aux bracelets et aux bottes, aux jupes et aux robes, et même au tissage du tissu en tweed Chanel, l'idée s'est produite qu'il pourrait s'agir d'une sorte de déclaration sur l'environnement.
Mais Lagerfeld a toujours été fasciné par l'incorporation de matériaux banals comme tissus de luxe (du ciment aux fausses fourrures dans le passé). C'est donc probablement la nouveauté du médium qui a inspiré une telle pléthore de robes en dentelle avec des morceaux de plastique incorporés dans une série de styles présentés en groupes d'aqua, de sarcelle, de rose, et enfin un groupe de blancs opalescents, se terminant par un chemisier à franges qui semblait être fait de faisceaux de fibres optiques câbles. C'était beaucoup, mais comme je l'ai dit, les gens ont besoin d'options.
Ghesquière chez Louis Vuitton a clôturé la saison sur une autre note d'indulgence avec une collection intégrant Styles édouardiens ou peut-être victoriens de vestes en coupe formelles montrées sur des shorts en soie super décontractés et exagérées chaussures athlétiques. Les vestes étaient disponibles dans une grande variété de tissus, de jacquards noir de jais et de broderies métalliques, certaines présentées avec des jeans cirés ou contrecollés légèrement évasés au niveau des ourlets. Il y avait aussi beaucoup d'autres idées incongrues, dont un T-shirt imprimé avec une montre Vuitton et un autre avec le casting de "Stranger Things". Le cadre, par le chemin, était littéralement médiéval: les ruines d'un fossé du XIIe siècle sous le Louvre, alors disons qu'il n'était pas facile de situer Ghesquière dans une période de inspiration.
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Je ne lirais pas trop sur tous ces éléments, à part que ce sont des choses qui l'attirent en tant que designer, et le formel le look veste sur short et baskets était cool, et reconnaissable à Ghesquière, sinon un peu peu pratique pour travailler dans un quotidien garde-robe.
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En revanche, deux des meilleures collections de Paris se sont avérées provenir de créateurs qui ont récemment reconsidéré le rythme et la production de la mode, ainsi que le besoin critique de vêtements. C'est-à-dire que nous n'en avons plus besoin, vraiment, et la consommation ostentatoire semble si terriblement déconnectée de cet environnement mondial épouvantable. Jonathan Anderson de Loewe a répondu à ces préoccupations avec des vêtements qui semblaient recycler des morceaux de déchets vêtements - des patchworks de vichy et des courtepointes d'imprimés anciens ont été transformés en de beaux, bien que légèrement tachés de thé, Robes. Les vêtements semblaient être de merveilleuses découvertes dans un bazar mondial.
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Sarah Burton, la créatrice de Alexander McQueen, a également évolué dans cette direction de la mode avec le sentiment d'une histoire personnelle, créant des designs qui semblent fabriqués à la main, et souvent pas tout à fait finis. Pour le printemps, les robes formelles avec des morceaux de broderies florales et des fleurs en trois dimensions qui dépassent d'entre eux à des angles étranges - tous portés avec des bottes de combat brillantes et décorées, dégageaient un peu de scrapbooking DIY ambiance. Ils étaient de beaux souvenirs de son processus, de toute façon.