Revue de la Fashion Week de Paris: Dior, Loewe, Saint Laurent, Kenzo

Il arrive un moment dans chaque saison de la mode où un éditeur peut se demander à quel point il est prêt à endurer pour être présent. À Paris, à peu près tout le monde aurait probablement rappelé l'heure mardi soir lors du spectacle Saint Laurent, qui s'est tenu à l'extérieur sous une bâche en plastique par une nuit glaciale de vent et de pluie en rafales.

Pour moi, cela s'est passé vendredi matin, lorsque je suis arrivé au salon Loewe au siège de l'UNESCO pour découvrir que toute la piste était recouverte d'obscurité. À l'intérieur de la salle, des lampes à épingles n'éclairaient que les orchidées exotiques et les plantes aériennes avec leurs fleurs tropicales et quelques photographies homoérotiques de Lionel Wendt des années 30 et 40. Des huissiers tenant des lampes de poche ont aidé certains invités à s'asseoir, mais alors que je longeais un chemin…

“Geroff !« J'ai crié lorsqu'un caméraman a claqué l'extrémité floue d'un microphone dans ma bouche. Que pouvait-il bien filmer dans le noir? « Mon Dieu, j'en ai assez !

Curieusement, un publiciste est intervenu au son de mon appel pour m'aider à montrer la voie, et j'ai réalisé quelque chose d'horrible: les gens ne me reconnaissent que comme le gars en colère qui crie tout le temps. je suis devenu Un homme appelé Ove.

Eh bien, l'avantage de frapper ce mur, c'est qu'après, tout doit aller mieux. Dans ce cas, cela s'est beaucoup amélioré lorsque les lumières se sont allumées, et le designer de Loewe, Jonathan Anderson, a commencé son spectacle avec les sons d'un intermède plein de suspense de Boulevard du coucher du soleil, ce qui m'a immédiatement mis de meilleure humeur. J'ai vu la première représentation new-yorkaise du renouveau actuel avec l'étonnant Glenn Close le mois dernier, mais Anderson, bien sûr, aurait probablement vu sa course précédente à Londres, où il vit. Je suis tenté d'imaginer qu'il pensait à Norma Desmond, cette reine du cinéma vieillissante, et à d'autres personnages cinématographiques excentriques de cette collection franchement époustouflante.

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Bien plus que tout autre designer de sa génération, et plus que la plupart des designers en général, Anderson est capable de mélanger le sublime avec le ridicule d'une manière crédible, donc c'était possible d'apprécier l'effet studieux de ses robes à la texture rugueuse en tissus fait maison tout en riant du sac à main en forme de chat en peluche, ou d'un cabas imprimé d'un morceau de pain grillé. Bien que ses créations et ses matériaux puissent être précieux, l'attitude ne l'est pas, de sorte que même quelques belles robes suggérant des tenues de soirée en forme sont restées légères, comme un poofy en pointillé. robe avec des morceaux de tissu suspendus au tissu froissé, ou une robe prête pour les gros plans qui combinait une bande inclinée de tissu argenté sur une jupe noire bordée d'un panneau en cuir au ourlet.

Au sein de cette collection, Anderson a intelligemment mélangé des pièces que les éditeurs et, espérons-le, les clients, rechercheront. Des hauts en tricot, l'un imprimé léopard et l'autre un pull de type pêcheur avec un décolleté brut et une bande de logos Loewe, semblaient comme des succès évidents, tout comme la robe finale faite de tissus mélangés qui combinait un haut en tricot ajusté avec une jupe évasée de polka points.

Je suis assez optimiste que la nouvelle directrice artistique de Dior, Maria Grazia Chiuri, dirige également le luxe mastodonte dans une direction commercialement viable, ce dont presque toutes les maisons de couture ont besoin maintenant. Dans sa deuxième collection de prêt-à-porter, elle s'est concentrée sur le bleu marine (qui n'aime pas le marine ?) et toutes ses applications pratiques. Pulls, blazers, châles, robes, jeans, tous conçus pour vendre, vendre, vendre. Et bien que tout soit devenu légèrement répétitif, certaines idées ici seront probablement plus influentes qu'il n'y paraît au départ. Le traitement décontracté du taffetas et du velours, par exemple, avait l'air très frais.

Qu'est-ce qui a été génial jusqu'à présent cette Fashion Week de Paris, pourriez-vous demander. La collection Saint Laurent, aussi inconfortable que le défilé ait pu être, a été un grand pas en avant pour le créateur Anthony Vaccarello, qui a parié avec une offre de 100 looks qui était assez cohérent dans son étreinte de glam-robes coupées super courtes, garnitures en strass et bottes en strass, boléros en peau de mouton et manches en peau de mouton qui n'étaient que des manches mais en quelque sorte frais. Le look était si tentant que la saison prochaine, Saint Laurent devrait pouvoir s'offrir un toit.

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La première collection Momento de Kenzo, un terme que les designers Humberto Leon et Carol Lim utilisent pour projets, a également été un succès, basé sur une campagne publicitaire de 1983 de Kenzo Takada, qui était présent pour le spectacle. La programmation était beaucoup plus épurée que les récents défilés de prêt-à-porter de Leon et Lim, avec quelques bonnes idées (j'ai adoré les pulls à oiseaux et une combinaison de travail kaki de rechange) et plus de concentration sur le plaisir - Lauryn Hill s'est présentée après pour une performance surprise plus tard dans la nuit au siège de Kenzo, vêtue d'une robe à smocks rose vif qui était une explosion.