La jeune génération de la mode respecte ses aînés en leur jetant de la peinture

À l'exception de Le fantasme du motocross de Rihanna au Park Avenue Armory dimanche soir, la plupart des designers des quartiers chics restent dans les quartiers chics cette saison, et ceux du centre-ville restent au centre-ville (ou vont à Brooklyn).

Cela a fait un récit pratique, sinon un trajet pratique, toute la journée du lundi pour dériver entre l'esthétique chic de La ligne, Oscar de la Renta, et Caroline Herrera- tous les quartiers chics - et les rêves impétueux et parfumés de Anna Sui et Helmut Lang au centre-ville. Ils n'auraient pas pu être plus éloignés conceptuellement que Vénus et Mars.

Commençons par la foule des quartiers chics, sur laquelle Mme Herrera règne en maître. Son spectacle était organisé dans les jardins du Musée d'art moderne, et par une nuit de beau temps, c'était une chose vraiment incroyable à voir. Avec des gratte-ciel en toile de fond et un public qui comprenait les restes de la société des femmes qui déjeunent ainsi que les nouveaux courtiers en pouvoir de la foule des gens qui publient, plus

C'était une direction audacieuse pour Herrera, et probablement influencée par la jeune génération de cadres et de designers qu'elle a promus dans son studio, plus récemment Wes Gordon travaillant dans les coulisses. Et peut-être est-ce une coïncidence, ou peut-être est-ce révélateur, que Laura Kim et Fernando Garcia (qui ont passé un bref séjour à Herrera qui s'est mal terminé avant leur retour à de la Renta en tant que directeurs créatifs), ont inclus des looks dans leur deuxième collection à Oscar qui se sont retrouvés à peu près au même endroit que les robes à Caroline.

Les jeunes yeux ont tendance à la fois à adorer leurs icônes et à chercher à les moderniser. Kim et Garcia sont allés jusqu'à incorporer des notes manuscrites qu'ils avaient reçues de clients ainsi que les la signature de la fin de la Renta sous forme de broderies et d'imprimés sur des robes, des manteaux, même dans des cristaux gravés dans les fourrures. Tout en touchant, ces types de souvenirs sont également une sorte de déprimant en tant que motif de conception, comme porter un album plutôt cher.

Sur une note plus légère, le duo a poursuivi ses taches de paillettes aléatoires de couleur pop qui sont jetées sur les robes avec abandon, comme si les concepteurs étaient restés assis dans le studio toute la nuit dans une bataille de peinture et avaient brodé des rubis et des émeraudes sur le dessus pour couvrir tout le taches. Il y avait une robe à Derek LamLe spectacle raffiné de, qui comportait également des taches rugueuses de paillettes, présenté avec une veste sur mesure. Et à Herrera, il y avait des taches de cristaux de couleur primaire et des éclaboussures de peinture, en abondance.

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La grande nouvelle du centre-ville, cependant, était un avenir repensé pour Helmut Lang. Dans une savante expérience marketing, les propriétaires actuels de la griffe, tombée dans l'oubli du denim depuis qu'Helmut a quitté l'immeuble en 2005. Son héritage reste cependant assez puissant, car le travail de Lang est référencé d'une manière ou d'une autre dans les collections aujourd'hui de pratiquement tous les jeunes créateurs sexy, dont la plupart ne l'ont jamais vécu en personne ou en vrai temps. Ainsi, les résultats de cette nouvelle stratégie: nommer Isabella Burley « rédactrice en résidence » et Shayne Oliver « designer en résidence » pour une collection capsule présentée lundi soir – seront forcément complètement différentes de tout ce que Lang aurait lui-même jamais fait produit. (Dans le même temps, la société réédite certaines des créations originales de Lang, mais c'est une autre facette d'une histoire compliquée.)

Olivier, dont Capot par Air les collections ont acquis une notoriété pour leur limite repoussant le traitement du genre et le déni de quoi que ce soit à distance normative, était un excellent choix pour commencer ce qui devrait être une série de redux Helmut Lang collectes. Bien sûr, lui aussi a cherché à moderniser la marque, en prenant des éléments de bondage ou de hauts de soutien-gorge qui figuraient comme accents dans l'œuvre originale et en ont fait l'événement principal. Les soutiens-gorge de taille géante apparaissaient comme des cages enroulées autour du corps comme des corsets, et des hauts entiers étaient faits de bandes nouées sinueuses. Certains d'entre eux avaient la qualité manifeste d'un costume fétiche, qui était plus HBA que HL, et franchement, c'était une meilleure approche pour Oliver de faire son propre truc plutôt que d'avoir à s'adresser au grand vieil éléphant dans la pièce, qui est, à quoi penserait Helmut tout ça?

Et Oliver a fait preuve de beaucoup de respect, payant son dû à un designer qui n'est peut-être plus là sur le podium, mais qui est certainement là pour l'inspiration. Il a terminé son émission, de manière improbable, avec Whitney Houston lançant: "Je n'ai rien, rien, rien, si je ne t'ai pas."