Tout sur les costumes du XXe siècle

En l'honneur des 69e Tony Awards annuels, nous jetons un coup d'œil à certains des spectacles qui ont des costumes spectaculaires cette saison. Les Tony Awards, hébergé par Kristin Chenoweth et Alan Cumming, diffusé le dimanche 7 juin sur CBS.

Kristin Chenoweth, l'actrice qui est à l'origine du rôle de nombreux personnages les plus appréciés de Broadway, dont Glinda dans Méchant-est de retour sur la Great White Way cette saison avec un autre hit, Au XXe siècle. Dans ce renouveau musical comique, elle incarne Lily Garland, anciennement connue sous le nom de Mildred Plotka, la glam Hollywood starlette qui monte à bord d'un train à destination de New York avec son ex-flamme Oscar Jaffe (Peter Gallagher) et rien ne va comme ça semble. La production a marqué cinq nominations aux Tony à l'annonce de ce matin, y compris le clin d'œil convoité du meilleur réveil et une nomination à la meilleure actrice pour Chenoweth elle-même (qui se trouve justement être l'hôte de la remise des prix aux côtés de son collègue vétéran de Broadway Alan Cumming).

Cependant, nous avons également été ravis de voir qu'il a remporté une nomination pour la meilleure conception de costumes d'une comédie musicale. Le favori de Broadway, William Ivey Long, a conçu le look derrière ce spectacle de deux heures et demie des années 30. Il y a plusieurs semaines, nous avons rencontré Ivey Long par téléphone, alors qu'il cousait le look de la robe de mariée dans le hall supérieur, pour obtenir le scoop sur les costumes de retour.

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Il s'avère que la fin des années 1930 est sa période de prédilection pour la conception. "C'est juste avant la guerre et juste avant que les femmes commencent avec ces grosses épaulettes, donc c'est toujours très féminin", a-t-il déclaré. Dans le style. "C'est le genre de mode qui revient toutes les quelques années parce que c'est un classique. Et il y a une raison à cela: tout le monde a l'air bien.

Alors, comment a-t-il fait ressortir Chenoweth et ses camarades de casting? Faites défiler vers le bas pour découvrir les réflexions du créateur de costumes sur la couleur la plus éclatante, la magie des transformations sur scène, et plus encore.

Lorsque nous voyons pour la première fois Kristin Chenoweth, elle est une Mildred Plotka maladroite. Puis elle se transforme en fabuleuse sirène d'écran Lily Garland. Comment avez-vous abordé la transformation ?

« On la rencontre dans un rêve, dans un flash-back du réalisateur (Gallagher). Ce dont il se souvient, c'est de cette petite working girl indescriptible. Mais il a vu en elle du talent et du potentiel. Puis elle se transforme miraculeusement en star dans ce numéro de production appelé "Véronique". L'une de mes choses préférées à Broadway est de trouver des transformations. Je ne peux pas vous dire comment ça se passe, c'est magique."

Pour le reste de la comédie musicale, vous l'avez habillée de tons roses doux et lumineux. Pourquoi donc?

"Mon inspiration était qu'elle était comme les déesses de l'écran Jean Harlow et Carol Lombard [éd. note: Lombard a dépeint le personnage dans le film de 1934]. Tout est platine, leurs cheveux et leurs vêtements, c'est juste brillant et satiné. J'ai essayé de trouver les couleurs qui feraient briller sa peau. Je voulais qu'elle ressemble à l'intérieur d'une nacre. Si vous voulez que ce soit une lueur rose irrésistible, vous utilisez des roses doux. Et bien sûr, les Lilys sont blanches. C'est comme quand quelqu'un s'appelle Bianca, tu ferais mieux de le mettre en blanc parce que c'est son nom. Lily est un indice de ce qu'il faut la mettre.

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Quand elle monte dans le train, elle porte une robe avec une veste par-dessus qui ressemble à quelqu'un qui pourrait la porter aujourd'hui. Vous vouliez un look intemporel ?

« Il pourrait tout à fait être porté aujourd'hui. Il présente une coupe empire avec une mousseline de soie transparente et de petits carrés de satin. C'est très art déco. Mais les proportions sont très délicates car elles doivent s'adapter aux petites proportions de Kristin. Elle ressemble à un long verre d'eau.

Étant donné que c'est dans le 20e siècle et un look d'époque, y avait-il des aspects que vous vouliez rendre modernes?

"Oui! Vous voulez que le public apprécie qu'elle est une sirène d'écran de superstar sinueuse, sexy, séduisante et complète. Afin d'affecter cela, les éléments d'époque doivent être agréables à l'œil d'aujourd'hui. Sans compromettre l'histoire, il faut choisir des éléments d'époque intemporels. Pour cela, je pense que ce sont les éléments art déco, le fait qu'il épouse son corps et sa longueur qui s'allonge."

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Même lorsqu'elle se détend, elle porte une robe fabuleuse. Quelle a été votre inspiration ?

« Il est préférable de voir cela en personne afin que vous puissiez regarder le tissu. Il ressemble à un motif en écailles de poisson qui va du très petit au plus grand, et il fait écho au papier peint sur le mur du compartiment du train. Ce n'est pas de la fourrure, c'est du marabout. La fourrure aurait été trop lourde. Ensuite, elle porte une robe dorée à paillettes en dessous. Je l'ai fait pour qu'elle ait l'air d'être nue et juste caressée par cette robe vaporeuse pailletée. C'est ainsi que fonctionne mon esprit !

Les hommes ont aussi des looks très spécifiques. Quelle a été votre inspiration pour les garçons ?

« J'ai une période de prédilection: 1936 à 1938 en Europe. Chacun des grands designers travaille au sommet du jeu, c'est juste avant la Seconde Guerre mondiale et c'est juste avant que les grosses épaules ne s'emportent. Pour les hommes, il n'y a jamais eu de silhouette masculine plus flatteuse, plus belle qu'à cette époque parce que vous avez les épaules larges, la taille pincée et le pantalon ample. Je pense juste que c'est si beau, et tout le monde a l'air bien dedans. Je pourrais même le porter, et je n'ai pas d'épaules.

Trouvez des billets pour On the Twentieth Century sur roundabouttheatre.org. La production se déroule jusqu'au 5 juillet 2015.

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