Deux jours plus tard, et il est difficile d'échapper au sentiment que la Fashion Week est tristement anachronique. Même lorsque les collections sont bonnes, toute chance d'apprécier les spectacles est dépassée par une logistique grossière et un sens chez beaucoup de participants (concepteurs en pleine maturité, rédacteurs en chef de magazines anxieux, publicistes ennuyés et producteurs d'événements avides et négligents en matière de sécurité) que si le navire coule, pourquoi s'embêter aviron?
VIDÉO ASSOCIÉE: découvrez toutes les célébrités assises au premier rang de la Fashion Week de New York à l'automne 2018
Soi-disant, les choses vont bientôt changer car certains créateurs font pression pour une réinvention de la Fashion Week, dirigée par cooler designers comme Alexander Wang, Proenza Schouler et Rodarte qui explorent les spectacles à différents moments de la année. Mais une question plus importante à laquelle les entreprises de mode doivent répondre est de savoir à quoi elles servent.
CONNEXES: La pochette Bottega Veneta que chaque célébrité porte
Tomas Maier, le directeur créatif de longue date de Bottega Veneta, est au moins un designer qui réfléchit sérieusement à la question, et faire un effort pour affirmer la puissance de son design cette saison (ce n'est pas un petit défi étant donné que son meilleur travail a toujours été glorieusement subtil). Pour célébrer un nouveau vaisseau amiral dans l'Upper East Side, Maier a apporté sa collection de Milan à New York pour un spectacle qui s'est tenu vendredi soir dans l'ancien bâtiment de la Bourse américaine. Dans le hall sombre et caverneux, Maier, qui a un goût merveilleux pour les intérieurs et associe souvent son design de mode à architecture, a construit un salon rempli de chaises Gio Ponti, d'une cheminée fonctionnelle et d'un John Chamberlain sculpture. Les mannequins ont traversé la pièce avant de prendre place dans un tableau de fête. Certains portaient des pyjamas en satin chatoyant dans des tons de bijoux, surmontés de manteaux pour hommes. D'autres portaient des tailleurs pantalons élégamment taillés avec de courtes vestes sportives, en jaune vif ou en tweed, ou des robes poétiques de velours aux couleurs délicieusement riches.
Un problème, et un problème à l'ancienne, était que le public, pour la plupart, était tenu à distance. Après avoir été écrasés et canalisés dans l'espace sombre et assis sur des bancs qui entouraient le salon, beaucoup de gens avaient perdu patience. N'aurait-il pas été plus agréable de les inviter directement dans le salon de Maier pour vivre plus pleinement cet environnement? Bien sûr, Maier a fait exactement cela à la fin de l'émission, et de nombreux éditeurs sont restés pour se mêler, mais beaucoup d'autres se sont dirigés directement vers les sorties.
Plus que probablement, l'avenir de Semaine de la mode ira dans deux directions extrêmes, les concepteurs étant poussés soit vers des productions interactives plus somptueuses (conçues pour un maximum impact sur les réseaux sociaux), ou des présentations plus intimes qui invitent à la contemplation professionnelle des vêtements (mais pas nécessairement n'importe quel défilé gloire). La plupart sont en conflit quant à leur appartenance.Narciso Rodriguez et Zac Posen sont deux créateurs qui ont dépassé le battage médiatique des podiums sans nuire à leur crédibilité auprès de l'élite de la mode. En fait, ils obtiennent plus de respect. Rodriguez, célébrant son 20 ans d'activité, a eu un très petit spectacle dans son studio l'autre matin, et les dessins étaient plus frais que jamais, les coutures des épaules sur une robe sans manches orange vif s'avançant dans le futur. Les créations théâtrales en soie de Posen sont plus dramatiques, conçues pour un impact visuel maximal lorsque le porteur prend une pose couture (mais pas tellement pour marcher sur un podium). Il s'est enrôlé Katie Holmes pour modeler la collection pour les photographies, mais dans sa salle d'exposition, les énormes robes de soie noire et rouge tenaient bon tout en étant drapées sur les cintres.
Tory Burch, d'autre part, a trouvé une nouvelle énergie en encadrant son travail dans un environnement visuellement époustouflant. Pour l'automne, elle a créé un jardin d'œillets roses sous les arches blanches carrelées du Bridge Market, une galerie tentaculaire sous le pont de Queensboro.
Un orchestre en direct a complété le tableau. Et les vêtements ont tenu bon, d'une robe à volants blancs diaphane à des touches d'imprimés floraux vibrants en passant par des manteaux sportifs et un poncho sarape foncé porté sur un jean brillant à boutons.