Eric Wilson Vetements, Lanvin, Rick Owens Spring 2016 PFW Review

Parlons un instant aujourd'hui de la perception. C'est tout à la mode. Quelles marques sont cool, quels designers sont les plus susceptibles de décrocher le prochain grand poste dans une grande maison, qui est assis où sur une piste show, qui est invité, tout se résume à la sagesse qui prévaut parmi l'élite de la mode, mais de plus en plus, aussi, parmi le monde à grand.

Comment un créateur comme Demna Gvasalia, chef de file d'un collectif appelé Vetements, est devenu le toast de Paris en est un bel exemple. Son défilé de jeudi soir, juste après Lanvin, a attiré une foule impressionnante dans un grand restaurant chinois d'un quartier louche, où des mannequins en grande taille des chemises habillées, des pulls molletonnés à logo et des robes de prairie ont divisé le dos, ont défilé sur la piste dans une performance énergique qui ressemblait vraiment à quelque chose à voir (sur la photo, en haut). Peu importe que nous ayons déjà tout vu. La collection de printemps n'était pas vraiment différente de la collection d'automne ou de la collection de printemps d'avant, mais c'était tellement cool que, sans surprise peut-être, plusieurs personnes ont mentionné Gvasalia cette nuit-là comme candidat à la reprise de Balenciaga, où

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J'adore l'énergie des vêtements Vetements approuvés par Kanye West, mais la plupart des idées sont les mêmes que celles que Miguel Adrover avait il y a plus de dix ans, jusqu'à s'approprier des logos d'entreprise dans le travail (la collection de printemps comprenait un sweat-shirt avec le mot POLO et le logo Champion brodés dessus, et un T-shirt portant l'étiquette de DHL), et regardez ce qu'est devenu Adrover (qui a provoqué l'ire de Burberry et Ralph Lauren), un succès fulgurant suivi d'un succès phénoménal crash.

L'histoire se répétera-t-elle ?

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La mode a besoin de ses jokers, ce sera donc une étude de cas intéressante pour voir ce que devient celle-ci, en particulier à l'ère d'Instagram, ce qui la rend possible pour les créateurs de se connecter directement et immédiatement avec un public plus large, qui peut réellement acheter les vêtements en ligne, ainsi que de maintenir cette dynamique éclat. Il y avait tant à apprendre sur ce défilé, du casting insolite d'un créateur de streetwear russe à le styliste qui a marché dans le spectacle, qu'un designer intelligent pourrait vraiment utiliser l'élan et tenter ce.

Olivier Rousteing de Balmain en est un exemple. Il a transformé un concept assez étroit de luxe extrêmement orné en un mouvement de mode (avec un « Armée de Balmain », comme il décrit ses légions de fans), en grande partie grâce aux médias sociaux et à des relations avisées avec Instastars, comme les Jenners, Hadids, Kardashians, etc.. Il n'y a pas si longtemps, il aurait été naturel de flairer l'idée d'un créateur de mode, mais les perceptions changent et Rousteing est plutôt considéré comme un leader de la mode. Attendez que sa collaboration H&M arrive dans les magasins le mois prochain. Et heureusement, le public a élu celui qui est un modèle positif lorsqu'il s'agit d'embrasser la diversité, du moins dans ses castings de modèles, sinon toujours dans ses collections. (Pour le printemps, vos options sont de longues robes moulantes en treillis de perles ou de courtes robes moulantes en treillis de perles.)

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En fait, c'est peut-être l'exemple de Balmain qui a poussé tant d'autres créateurs à rechercher des vêtements adaptés aux réseaux sociaux. L'utilisation intensive de logos et de noms d'étiquettes apparaissant sur les vêtements est apparue dans les deux collections de Lanvin par Alber Elbaz et Loewe de Jonathan Anderson, qui ont tous deux abordé le défi de l'image de marque à l'ère moderne avec élégance, sinon retenue.

La collection Lanvin était magnifique, même si de nombreux dessins semblaient avoir été esquissés et terminés à la hâte, presque comme des versions de dessins animés de Lanvin. Un blazer à sequins est apparu presque élimé sur les bords, comme si les décorations s'étaient effacées, avec des nœuds en satin et des garnitures en cristal apposées presque au hasard (sur la photo ci-dessous). D'autres robes semblaient consister en des tissus drapés apposés sur les soubassements soignés des badigeons d'un tailleur. Et beaucoup sont venus avec le nom et l'adresse de Lanvin griffonnés contre eux, la version Elbaz du graffiti de rue.

Chez Loewe, Anderson a apposé de grandes broches en miroir en forme d'oies à sa gamme, qui comprenait également une robe recouverte de la des morceaux de miroir fissurés, des sacs peints avec des écureuils (ou des chats, difficile à dire), et beaucoup de regards portant des répétitions du Loewe Nom. Il y avait une élégance plus conventionnelle dans les pantalons en crocodile et les pièces en daim qui attiraient l'attention à eux seuls.

Ce matin, j'ai reçu un e-mail de Tom Ford, qui comprenait un lien pour voir sa collection de printemps, présentée cette saison en une courte vidéo avec Lady Gaga à la place d'un défilé. Il avait été promu au cours des semaines précédentes avec des teasers en ligne. Ford, bien sûr, est le designer qui a autrefois a organisé un défilé avec une interdiction des médias sociaux et Instacoverage, donc pour le concepteur de prendre un virage à 180 degrés sur ce sujet était pour le moins digne d'intérêt. Dans son e-mail, il a écrit: « Avoir un défilé est devenu tellement une question de création d'images pour les médias en ligne et sociaux et de regarder un Un défilé de mode filmé peut être comme regarder une pièce de théâtre filmée (ce qui n'est jamais très satisfaisant). Alors il a essayé quelque chose de nouveau, et ça a très bien marché bien.

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La vidéo, maintenant sur tomford.com, met en vedette Gaga chantant une reprise de "I Want Your Love" et des mannequins dansant dans ses looks printaniers, avec des blazers super métalliques, des robes à volants séduisantes et de la lingerie coquine, ainsi qu'une base d'un tissu extensible LBD (sur la photo ci-dessous). Je pense que c'était aussi efficace qu'un défilé, du moins si l'objectif premier est de faire parler de vous.

Mais par ce score, Rick Owens était une fois de plus le vainqueur. Son spectacle comprenait plusieurs modèles étrangers qui portaient littéralement d'autres modèles, presque comme des accessoires, mais empreints de beaucoup plus de sens. Les femmes, venant par paires, étaient attachées les unes aux autres avec des harnais de sorte que les dos, les fronts, les jambes, les cous et les troncs se transformaient en créatures mystérieuses (sur la photo ci-dessous). Bien qu'Owens, dans des notes de presse, ait déclaré qu'il était destiné à suggérer aux femmes de soutenir d'autres femmes, il y avait tellement de plus à lire (et je ne parle pas d'un stratagème pour les goûts) sur les corps, la perception et tout mode. Dans un sens, nous portons tous un fardeau incroyable dans notre vie quotidienne, essayant simplement de donner un sens à tout. Ces femmes l'ont fait avec un style envoûtant.

Eric Wilson est InStyle's directeur de l'actualité mode. Pour plus d'informations en temps réel depuis Paris, suivez-le sur Twitter et Instagram.