Lance Polokov. C'était son nom. Il était le garçon qui a été choisi comme Oliver dans Olivier ! au Emmy Gifford Children's Theatre à Omaha, Neb. Pas moi. Au fait, je n'allais jamais être choisi pour incarner Oliver. Je ne me suis même pas approché. Mais dès que j'ai découvert qui avait obtenu le rôle, j'ai développé ma première vendetta professionnelle. L'envie qui montait dans mon corps de 9 ans ne ressemblait à rien d'autre que j'avais jamais ressenti auparavant. C'était bouleversant de ne pas aimer quelqu'un que je ne connaissais même pas, mais c'était aussi motivant. J'avais une mission maintenant; J'avais un objectif. J'allais me prouver à moi-même et à Lance Polokov que j'avais ma place sur cette scène, que j'étais aussi bon que lui.
Alors que je continuais à poursuivre ce passe-temps d'acteur qui devenait maintenant une carrière, ma compétitivité a grandi. Quand je suis arrivé à New York en 1997, j'avais vraiment l'impression d'être derrière le huit. J'avais déménagé là-bas sans aucun contact, aucune connaissance réelle de l'entreprise et une terrible photo prise dans la tête par un photographe de mariage local à Omaha. Tout ce que je pensais savoir semblait faux. J'ai commencé à me comparer à tout le monde autour de moi pour voir ce qu'ils avaient que je n'avais pas. C'était en partie ambitieux, en partie autodestructeur. Mais je ne pouvais pas m'arrêter.
La liste des personnes pour qui j'étais absent s'allongeait de plus en plus. Je me suis retrouvé jaloux de tout le monde: un ami qui vient de réserver un spectacle à Broadway, un gars avec qui je suis allé école avec qui est apparu dans une publicité télévisée, un barista chez Starbucks parce qu'il avait de plus beaux bras que moi fait. Même lorsque j'ai finalement commencé à travailler sur Broadway, j'ai quand même réussi à trouver un moyen de me sentir moins que. je n'étais pas dans le droit spectacle. je n'étais pas dans le le plus récent spectacle. je n'avais pas le le plus grand partie, le meilleur rôle. Je ne me suis pas permis de célébrer mes succès.
CONNEXES: Brie Larson est prête à botter le cul
En 2008, j'étais à Toronto avec Jersey Garçons jouer Bob Gaudio. C'était un rôle que je m'étais battu avec acharnement pour jouer et que j'avais auditionné à maintes reprises. Finalement, je l'ai réservé. Pas à Broadway comme je l'avais espéré, mais en tournée puis en ouverture de la compagnie torontoise. C'était le plus heureux que j'aie jamais été professionnellement. J'ai adoré le rôle, j'ai adoré la série, j'ai adoré les gens avec qui je travaillais tous les jours. Mais il y avait toujours cette voix lancinante qui me disait que je devrais être malheureux. Je visais Broadway mais j'ai atterri au Canada. Rien contre le Canada, mais j'étais loin.
Puis quelque chose d'inévitable mais toujours choquant s'est produit: j'ai eu 30 ans lors de notre première représentation. Je ne sais pas si c'était la marque d'une nouvelle décennie ou l'air pur du Canada, mais j'ai eu un moment de clarté insensée en chantant et en dansant sur scène sur « Oh, What a Night ». C'est là que j'étais. Il n'y avait aucun autre endroit où je voulais être à ce moment-là. J'avais encore des rêves et des objectifs, et je voulais faire tellement de choses dans ma vie et ma carrière, mais j'étais incroyablement heureux d'être exactement là où j'étais à ce moment-là. Cela semble simple maintenant, mais je suppose que ce que j'ai réalisé cette nuit-là, c'est que ma carrière, mon bonheur – ou du moins quelle était mon idée de cela – n'était pas une destination. Ce n'était pas quelque chose que j'allais ressentir à cause d'un travail, d'un trophée ou d'un petit ami. Cela se passait en ce moment. Je le vivais, et je devrais profiter du voyage.
Cette prise de conscience m'a libéré professionnellement pour faire ce que je fais sans essayer d'être ce que je pensée un réalisateur cherchait. J'avais mon sac à mal en tant qu'acteur, et si cela fonctionnait pour un rôle particulier, tant mieux. Si non? Ensuite, ce n'était pas censé être mon travail. Passons à la prochaine audition. J'étais toujours triste de ne pas avoir certains rôles, mais je savais au fond de moi que le bon arriverait. Et puis il l'a fait, sous la forme d'un missionnaire mormon à Le Livre de Mormon. Lorsque cette opportunité s'est présentée, je me suis senti étrangement calme à propos de l'ensemble du processus. J'avais une idée très claire de la façon dont j'allais jouer ce rôle, et je devais croire que c'était de la même manière que [les créateurs du spectacle] Trey Parker et Matt Stone voulaient qu'il soit joué. Heureusement pour moi, ça l'était.
CONNEXES: Le plus gros obstacle de carrière de Simone Biles est en fait si pertinent
Je ne vais pas mentir et dire que je n'ai jamais été jaloux de personne depuis lors. C'est une habitude difficile à briser, mais il est devenu tellement plus facile de laisser tomber ce sentiment. Comme je suis dans ce métier depuis près de 20 ans maintenant, je vois que chacun a son tour, chacun a un moment (peut-être plusieurs), mais rien de tout cela ne rend le vôtre moins brillant, moins important. Les yeux sur ton propre papier,
gens! Tout le monde va arriver là où il va.
le livre de Rannells, Trop ne suffit pas: un mémoire de tâtonnements vers l'âge adulte, est disponible le 12 mars. Et pour plus d'histoires comme celle-ci, procurez-vous le numéro de mars de Dans le style, disponible en kiosque, sur Amazon et pour téléchargement numérique Fév. 15.