Le roi et moi: dix questions à la star Kelli O'Hara

En l'honneur des 69e Tony Awards annuels, nous examinons certains des spectacles qui sont spectaculaires cette saison. Les Tony Awards, hébergé par Kristin Chenoweth et Alan Cumming, diffusé le dimanche 7 juin sur CBS.

Si vous voulez voir du pouvoir historique des filles, Kelli O'Hara le sert huit fois par semaine au Lincoln Center. Le quintuple nominé aux Tony Awards—qui vient de remporter sa sixième nomination pour cette émission !-étoiles dans Rodgers et Hammerstein Le roi et moi comme la courageuse Anna Leonowens, une institutrice britannique veuve qui déménage avec son jeune fils au Siam à la fin du 19ème siècle pour enseigner au roi du Siam (le candidat aux Oscars Ken Watanabe) les voies de l'ouest. Elle se bat pour ce en quoi elle croit pour elle-même et sa famille, et finalement, l'enseignant devient l'élève, et le roi lui apprend quelques choses sur la vie en retour.

Le spectacle est captivant et passionnant, en particulier avec ses numéros de vers d'oreille comme "Getting to Know You", "Shall We Dance?" et "I Whistle a Happy Tune", c'est pourquoi ce n'est pas une surprise.

La semaine dernière, nous avons rencontré O'Hara, qui nous a dit que la passion qu'elle affiche pour son personnage sur scène est aussi réelle que vous le voyez. "J'avais l'impression que ce rôle m'appelait", a-t-elle déclaré au téléphone avant de se préparer pour une production en soirée. "Je ne savais pas vraiment à quel point je l'aimerais jusqu'à ce que nous commencions à travailler dessus."

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Ce qu'elle a découvert, c'est qu'elle s'est vraiment identifiée à son message: « À tout moment dans l'histoire, y compris celle dans laquelle nous de pouvoir travailler ensemble, à travers toutes sortes de divisions, que ce soit la race ou la religion, est une grande chose pour moi », a-t-elle déclaré. "J'aime l'idée qu'un homme et une femme, une femme chrétienne et un homme bouddhiste, un homme siamois et une femme blanche puissent travailler ensemble et peuvent trouver des moyens d'obtenir l'ego ou des notions prédisposées soigneusement enseignées des choses, et simplement les éloigner et travailler ensemble. Si vous le ressentez lorsque vous le regardez, alors vous commencez à changer petit à petit. Je sais que c'est une comédie musicale, et je sais que c'est amusant et léger, mais si vous le souhaitez, vous pouvez creuser et trouver les significations les plus profondes, et je pense que c'est probablement la plus importante. "

Elle est inspirante, c'est sûr. Mais nous devions « faire connaissance » un peu plus avec Mme O'Hara. Faites défiler vers le bas pour découvrir ses costumes lourds, ses réflexions sur le travail avec ses co-stars et comment elle parvient à inspirer les débutants à Broadway.

1. Qu'est-ce qui vous a poussé à assumer ce rôle? Aviez-vous vu le film? Je n'avais jamais vu le film. J'en ai regardé des morceaux après avoir obtenu ce rôle, mais ensuite je l'ai désactivé parce que je ne voulais pas autre chose dans ma tête. Anna est si forte, et je ne pouvais tout simplement pas croire que cela ait été écrit il y a si longtemps [dans les années 1950]. C'est donc vraiment de là qu'est venue mon inspiration, rien que de le lire et de voir comment cela m'a affecté à ce moment de ma vie, et pas quelque chose que j'avais déjà en tête.

2. Quelles influences de votre vie personnelle ont influencé le rôle? Je croyais tellement en cette femme que je pouvais la jouer pleinement. Elle a résonné avec moi à cet âge, et cette entreprise. Je suis ici depuis un moment maintenant. Elle était là, intervenant totalement dans quelque chose d'incroyablement effrayant et risqué, mais le faisant pour elle-même et son enfant. J'ai une fille et un fils, et j'ai la responsabilité de les mettre au monde et de leur donner les meilleurs outils possibles pour qu'ils puissent partir et prendre des décisions similaires pour ce qui est bon. Elle représente cela pour moi; elle essayait de faire le changement. C'est peut-être naïf, mais elle l'a fait, elle a fait des changements, et je pense que c'est assez incroyable et c'est quelque chose que je peux vraiment comprendre.

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3. Votre co-vedette est Ken Watanabe, nominé aux Oscars. Comment ça marche avec lui? Il est incroyable. Il a littéralement travaillé plus dur que je n'ai jamais vu personne travailler dans ma vie. Deux heures avant que tout le monde arrive, il est là en train de faire des exercices avec ses lèvres, sa langue, son corps, il apprend cette langue ce qui est très difficile quand on parle japonais, juste pour développer ses lèvres de la bonne manière, et il le fait tous les jours pendant les heures. Il a complètement réussi. De plus, il est si généreux et si attentionné envers le casting. Nous avons touché le jackpot avec lui.

4. Dans la comédie musicale, vous vous battez vraiment avec le roi pour avoir votre propre maison, plutôt que de vivre dans son château. C'était stimulant, vous ne trouvez pas? Ce que j'aime, c'est qu'il représente la force pour les bonnes raisons. Ce qui vous passionne devrait vous conduire à ce que vous pensez être bon pour vous-même. Pour moi, c'est que j'ai deux enfants et je veux qu'ils aient le meilleur possible. Dans cette histoire, c'est que son mari est mort, et elle n'allait pas pouvoir subvenir à ses besoins ou à celle de son enfant dans ce monde où ils se trouvaient à l'époque. Mais le moins qu'elle puisse faire pour son fils était de lui donner un foyer. Elle a pensé "Tout ce que je veux faire, c'est lui donner quatre murs et la sécurité." C'est pour ça que je veux me battre; il s'agit davantage de ce qui est important dans nos cœurs et de ce qui a de la valeur.

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5. Quant aux acteurs, beaucoup d'entre eux font leurs débuts à Broadway. Avez-vous fait quelque chose de spécial pour eux? Je le ferai. Quand j'ai fait mes débuts à Broadway [en Jekyll & Hyde], ce n'était pas une expérience très positive. J'en ai rêvé pendant une grande partie de ma vie, alors je voulais le rendre vraiment spécial pour les autres. Nous allons donc amener tous les débutants sur scène le jour de l'ouverture, et je leur ai lu une citation de Giorgio Strehler, un homme de théâtre extraordinaire, qui parle du théâtre en famille, qu'ils soient brisés ou entiers, définitivement dysfonctionnels, certainement des hauts et des bas, mais comment nous sommes ensemble, et à quel point c'est si important pour nous, et ce que nous pouvons construire et créer pour personnes. Nous en parlerons avec eux et à quel point il est important d'être ici.

6. Encadrez-vous et enseignez-vous les nombreux nouveaux arrivants? Il n'y a rien que je puisse leur apprendre, car ce sont tous des professionnels. Ils savent ce qu'ils font. Ils sont ici depuis assez longtemps, et d'une certaine manière, ils m'apprennent, parce que plus vous faites cela, plus vous vous y habituez. Je ne vais pas dire blasé ou amer à ce sujet, parce que je suis toujours incroyablement reconnaissant à chaque fois que j'y arrive, mais le fait que ce soit leur Broadway débuts, ils y apportent une telle joie et une telle excitation, c'est en fait le meilleur spectacle possible dans lequel je pourrais être, par opposition à un spectacle avec beaucoup de vétérinaires.

7. Les costumes sont magnifiques et incroyablement grands. Est-ce qu'ils vous aident à entrer dans le personnage? Je fais partie de ces personnes qui ont toujours eu besoin de mon genre de costume pour ma collaboration finale. Au cours de cette décennie, la façon dont ils s'habillaient racontait vraiment une histoire. Sur scène, je porte un corset, ce qui me rend le dos droit, ce qui me fait me sentir plus sérieux, plus éduqué, je ne peux pas l'expliquer. Quand ils m'ont mis ces grandes jupes à créoles, la façon dont cela m'a limité en termes de mouvement était une chose, et puis le la façon dont je devais performer avec les limitations est devenue une autre chose, ce qui était un défi incroyable pour mon psyché. Cela lui a permis de prendre pleinement conscience de ce à quoi elle était confrontée. Je sais que cela semble un peu fou, mais c'est très vrai. Le costume va jusqu'à mes chaussures; Je porte un pantalon et un professeur très trapu, des chaussures à talons épais.

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8. Combien de temps vous faut-il pour vous préparer? Je dois me préparer assez tôt. Ma perruque prend environ 45 minutes. Une fois le spectacle commencé, je ne quitte jamais la scène car les robes ne peuvent pas bouger, il n'y a pas de place, il n'y a pas de porte! En fait, je dois rester sur la plate-forme elle-même. J'ai une commode et on met les agitations, puis on met une autre couche, un jupon, un autre jupon, puis et la robe. Ils sont très lourds, ils sont très contraignants, et c'est ce qui fait ce personnage. La robe lavande à elle seule pèse environ 40 livres.

9. Mais avez-vous eu du mal avec des costumes aussi massifs? Cela n'en avait pas l'air. Je pense que c'est exactement le but, et cela fait partie de ce que je joue. C'est s'étirer, atteindre et réussir à travers les limites, et c'est une chose incroyable en tant que femme de jouer ça, parce que c'est une matérialisation de ce qui est mentalement là.

10. Quelle est votre chanson préférée dans la comédie musicale? Aussi cliché que cela puisse paraître, la chanson « Getting to Know You » m'a fait apprendre quelque chose. Oui, c'est une chanson douce et vous dansez avec des enfants, mais il ne s'agit pas vraiment de cette femme du monde entier qui fait connaissance avec cette autre société. Il s'agit vraiment pour elle d'ouvrir son esprit et d'apprendre à connaître les gens, et la belle personnes qu'ils étaient, les responsabilités qu'ils avaient et les raisons pour lesquelles ils ont fait les choix qu'ils ont fait. Si vous y pensez de cette façon, cela symbolise un objectif beaucoup plus grand, et c'est pourquoi j'aime cette chanson.

Le Roi et moi de Rodgers & Hammerstein joue au Lincoln Center Theatre. Trouve billets sur telecharge.com.

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