Le moment: Les portes de l'ascenseur s'ouvrent sur le deuxième étage du Museum of Arts and Design de New York pour révéler un mur de certains des mannequins de magasin les plus exotiques et les plus délicieux connus de l'humanité au détail. L'exposition, "Ralph Pucci: L'art du mannequin, a été un tel succès que le musée a prolongé sa durée jusqu'en octobre.
Et un créateur qui était particulièrement ravi de voir le spectacle pour la première fois jeudi soir a été Anna Sui, qui a créé les mannequins stylisés qui apparaissent dans ses magasins avec Pucci dans les années 1990. Seul Sui n'était pas parmi les gens qui se promenaient dans les galeries. Elle était partie de l'exposition, assis pendant deux heures dans un fac-similé du studio de design Pucci alors que le sculpteur Michael Evert a créé une tête de mannequin à son image (sur la photo ci-dessous).
Crédit: Karina Eckmeier/Avec l'aimable autorisation du Musée des arts et du design
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Vêtue d'une robe noire à imprimé floral blanc et de sandales noires cloutées, elle restait immobile, le sourire bien en place. Evert, avec ses manches de chemise blanches retroussées, s'est mis à mouler un monticule d'argile, à faire tourner des couches, à graver les yeux, le nez et la bouche, jusqu'à ce que l'objet devant lui ressemble de plus en plus à Sui.
"J'ai toujours été fasciné par les mannequins", a déclaré Sui. « Ils vous donnent la possibilité de créer un personnage ou une personne symbolique pour votre marque. Il est si important de montrer des vêtements avec une tête sur le dessus, alors vous obtenez une échelle de la personne. Même si la tête n'est pas vous, vous pouvez l'imaginer. Et puis, pourquoi ne pas le faire styliser? C'est votre fantasme.
Au début de Sui, son ami, le designer Zack Carr, lui a dit que personne ne comprendre sa marque jusqu'à ce qu'elle ouvre un magasin, où elle pourrait rassembler toute sa vision sous un seul toit. Alors qu'elle rassemblait des fonds et cherchait un espace à SoHo, elle et ses amis ont commencé à acheter des meubles sur des marchés aux puces et à peindre ces pièces en laque noire, tout en passant des week-ends à faire ses « têtes de poupée », en utilisant de la mousse de polystyrène et du plâtre pour créer les formes qui deviendraient finalement elle affiche. Lorsqu'elle a été présentée à Ralph Pucci, qui créait des mannequins plus proches de l'art depuis les années 1970 (son des collaborations avec Andrée Putman pour Barneys New York – mannequins avec les chaussures intégrées – sont envisagées légendaire). Ensemble, ils ont transformé les têtes de dolly de Sui en figures pleines, avec la peau du bleu, du violet ou du vert le plus pâle.
"Toutes les particularités de mes têtes de dolly sont entrées dans les mannequins", a déclaré Sui. « Au fil des années, les meubles en laque noire, les murs violets et les sols rouges de mes magasins, tous sont devenus des icônes de la marque, mais la tête de poupée aussi - au point que nous avons créé un flacon de parfum basé sur cette."
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Pourquoi c'est un wow: Les mannequins, comme nous pouvons le voir dans cette exposition, racontent plus d'histoires que beaucoup d'entre nous ne le pensent, même si beaucoup les designers et les détaillants consacrent énormément de temps et d'énergie à les perfectionner en représentations claires de leur marques. En fait, leur impact est assez fort, ce que Sui s'est souvenu il y a des années lorsqu'elle a visité la Syrie en tant que touriste, avant les troubles là-bas.
Crédit: Karina Eckmeier/Avec l'aimable autorisation du Musée des arts et du design
"C'était vraiment étrange", a-t-elle déclaré. "Tous les mannequins étaient les mêmes, vêtus d'un manteau sombre du cou jusqu'en dessous de la cheville, tous sur la même forme avec une coiffure relevée mais enveloppés, aussi, dans ces longs manteaux. Dans chaque vitrine que vous avez vue, c'était toujours le même mannequin aligné. Vous verriez des manteaux noirs, bleu marine, bordeaux et gris. C'était ce que les femmes pouvaient choisir de porter. C'était tellement uniforme et révélateur de voir comment cela reflète ce que les femmes sont censées porter là-bas. »
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Les designers occidentaux, bien sûr, célèbrent les mannequins qui sont tout au sujet de l'individualité. Chez elle, elle a un mannequin, une poupée géante en réalité, sur le modèle de Diana Vreeland, qui lui a été offerte par l'artiste Greer Lankton. Elle habille Diana en Courrèges vintage, et la pose avec des invités qui sont passés, des mannequins à Marc Jacobs en passant par Liza Minnelli. Son argument est qu'un mannequin est une autre façon de donner une personnalité aux vêtements.
Apprendre encore plus: Besoin de plus d'exemples de la puissance des présentoirs de vente au détail? Si vous pensez que les mannequins sont dignes du fétichisme, n'oubliez pas la câpre romantique de 1987 Mannequin, avec Andrew McCarthy et une Kim Cattrall plutôt raide. Si vous pensez qu'ils sont effrayants, revisitez peut-être l'épisode de La zone de crépuscule, quand une jeune femme achète un dé en or dans un grand magasin à une vendeuse qui s'avère être…
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