Critique: Kanye West's Yeezy Saison 3 NYFW Show

Kanye West commence enfin à trouver sa voix dans la mode, et comme il l'a lui-même prédit, il ne s'agit pas tant d'un designer que d'un artiste.

Permettez-moi de dire d'emblée que West, dans sa campagne pour conquérir le monde de la mode avec sa collection Yeezy Saison 3 mise en scène monumentale à Madison Square Garden, jeudi après-midi, n'a pas bousculé du tout l'aiguille en matière de mode, du moins pas tant que la mode renvoie à la notion de création de nouveaux dessins. Mais au début d'une saison qui s'annonce remplie de soi-disant perturbations, son dernier spectacle - coïncidant avec le ses débuts La vie de Pablo album – était une déclaration politique, sociale et, oui, de mode d'une efficacité fascinante, qui pourrait réaliser ce que West recherchait depuis toujours, à savoir l'affirmation de sa capacité à faire plus que simplement chanter. Sa soirée d'écoute pleine à craquer était aussi provocante et chargée de paroles et d'images puissantes que la vidéo "Formation" de Beyoncé sortie la semaine dernière.

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Une fois que West avait commandé une station de DJ d'un côté du jardin, et sa famille de Kardashians et Jenners avait pris leur des sièges habillés de peluches Balmain étonnamment coordonnées qui donnaient l'impression d'une troupe de showgirls (North West aussi; au dessous de), un drap satiné qui recouvrait un décor construit au sol du jardin a été arraché pour révéler la collection Yeezy. C'était pour le moins provocateur. L'impression immédiate fut celle d'un camp de réfugiés ou d'une scène post-apocalyptique où plus de 1 000 personnes, toutes sauf quelques-unes Les Afro-Américains ou les non-Blancs qui ont répondu à un appel de casting ouvert par West, ont été entassés dans un grand enclos qui semblait sur le point d'éclater à les coutures.

Au sommet d'une structure en forme de bidonville au centre, des dizaines d'autres, dont plusieurs top models, se tenaient en formation, toujours en collaboration avec l'artiste Vanessa Beecroft. Pendant près de 20 minutes, ils sont tous restés immobiles, comme figés dans un instant, alors même qu'un autre spectacle se déroulait tout autour d'eux. Une caméra qui a projeté leurs visages sur le Jumbotron ci-dessus a montré des expressions qui pouvaient être lues comme provocantes ou indignées. Les centaines de personnes sur le sol portaient des variantes du streetwear de West – T-shirts, sweats à capuche, combinaisons – dans une gamme de quelques tons de moutarde, blanc cassé et marron. En haut, des tenues plus conformes aux collections précédentes de West, mélangées aux bodys signature de Beecroft, cette fois avec des touches de couleur ici et là.

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La scène dans son ensemble était chargée de symbolisme aux problèmes contemporains d'injustices raciales, en tant que modèles ont levé la main en signe de protestation ou prié, faisant ouvertement écho aux protestations de Black Lives Matter mouvement. L'un d'eux portait sa main à sa tête comme s'il s'agissait d'une arme à feu. Mais l'image la plus voyante était peut-être celle d'un groupe de mannequins noirs - Naomi Campbell, Liya Kebede, et Veronica Webb - marchant dans l'espace dans des manteaux de vison longs, à côté d'autres habillés presque en chiffons (au dessous de), évoquant les paroles de sa propre chanson « New Slaves ». Une femme est restée debout pendant toute la présentation, qui a duré près de deux heures, les fesses exposées au public, un réquisitoire, certes, mais de qui?

Dans un sens, il y avait deux spectacles qui se déroulaient ici, la sortie du disque et la présentation de la mode, et un troisième si vous comptez le spectacle de célébrités, mannequins et la famille Kardashian-West, tous intégrés pour télégraphier clairement la maîtrise de West de la musique, de la mode et des médias mondes. Et cela a fonctionné d'une manière que ses défilés précédents n'ont pas fait, même si les vêtements eux-mêmes n'ont pratiquement pas changé (ce que l'on pourrait dire est vrai de presque toute la mode contemporaine). C'est peut-être parce qu'au début, lorsque West a montré de manière désastreuse sa première collection à Paris en 2011, il avait tellement cherché l'approbation de l'industrie de la mode, jouer selon ses règles, avec des lunettes de défilé exagérées et des vêtements qui cherchaient à imiter ses héros du design (Tisci, Alaïa, Scott, et al), plutôt que de parler dans son propre voix.

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Au Madison Square Garden, il a montré la mode sur son terrain avec une présentation qui en disait long, plus que les vêtements seuls ne peuvent jamais le dire.