Un après-midi avec les lauréats du prix Woolmark Nicole et Michael Colovos

Après leur victoire dans la catégorie design féminin du Prix international Woolmark, Nicole et Michael Colovos, l'équipe mari et femme de la marque américaine de vêtements de sport Colovos, a finalement pris une jour de congé. Un an après leur inscription au concours, après des mois de préparation, et après avoir passé plusieurs longues journées à préparer l'événement final à Londres le 24 février. 16, ils se sont retrouvés avec rien du tout à faire. Les enfants étaient de retour à la maison à New York.

Tout en hélant un taxi noir à l'extérieur de Somerset House vers midi, ils ont demandé à un ami qu'ils avaient vu dans la rue une suggestion sur ce qu'il fallait voir. L'ami a suggéré le musée de Sir John Sloane, une fabuleuse collection de l'architecte néo-classique dans la ville voisine de Holborn.

"Sir Johnson's", a déclaré Michael au conducteur, qui était malentendant, alors que la voiture décollait.

«

« Le John-Fils? » Michael a essayé.

«

"Joooohn Soooon", encore une fois.

« Musée de John Sloane? » le conducteur a compris, ayant à ce stade traversé la majeure partie du pont de Waterloo. "C'est l'autre sens."

C'est donc le cas pour la Tate Modern. Londres est une merveille, bien sûr, et il y a des choses à voir un peu partout. Ce jour-là, le musée accueillait une exposition très populaire de Pierre Bonnard, un post-impressionniste qui aimait évidemment beaucoup peindre des femmes dans des baignoires. Le spectacle était très chaud et bondé, mais aussi inspirant pour un couple dont le travail, comme en témoigne le les séparations marines élégantes qui leur ont valu leur prix Woolmark, ont plus en commun avec le contemporain et le moderne de l'art. Nicole a été émue par les couleurs, particulièrement attirée par celles qui n'étaient pas encadrées, et Michael a été séduit par l'interaction du public avec les œuvres.

Mais ils sont rapidement passés à une exposition plus petite au quatrième étage, s'arrêtant devant un mur recouvert de moquette orange le long du chemin où les invités étaient invités à créer des motifs dans la pile à l'aide de leurs mains. Michael a écrit leur logo en grosses lettres majuscules. Ensuite, c'était sur une plus petite exposition de l'artiste américaine Jenny Holzer, dont l'utilisation de textes et de messages surprenants a longtemps captivé le mode monde. Holzer était un collaborateur fréquent du designer Helmut Lang, où les Colovoses ont travaillé pendant huit ans avant de créer leur propre label en 2016. Les écrans numériques de Holzer, comme les téléscripteurs, criaient silencieusement leurs mots: « Il est crucial d'avoir une vie fantastique active… » Un autre présentoir contenait des préservatifs imprimés avec le message « Les hommes ne vous protègent plus ». Un panneau sur le mur disait: « Protège-moi de ce que je vouloir."

En comparant les deux émissions, Nicole a noté une similitude inattendue dans la mesure où chacune pouvait simultanément télégraphier messages d'émancipation des femmes, mais aussi un sentiment de peur, qui était plus explicite dans le travail de Holzer. "Ce que chacun d'eux a fait était moderne pour son époque", a déclaré Nicole. "L'un a des femmes nues, et l'autre parle de préservatifs et de la façon dont les hommes ne protègent plus les femmes." Michael a souligné l'importance de la typographie et de la l'architecture de l'espace, où les mots de Holzer ont traversé des panneaux en forme de poutres contre les murs, ce qui a également créé ce sinistre et pourtant engageant effet.

Après le musée, les Colovose ont déjeuné aux Petersham Nurseries de Covent Garden, où ils ont rencontré Willy Chavarria, l'un des finalistes du concours pour les vêtements pour hommes. (Edward Crutchley a pris cette catégorie, ainsi qu'une pour l'innovation). Ils ont chacun noté comment le concours avait réuni des designers du monde entier, leur permettant d'établir de nouvelles connexions et de partager des ressources. Au cours de leurs recherches, par exemple, les Colovos ont été initiés à de nouveaux matériaux et tissus à base de laine qui ont fait de grands progrès dans leur durabilité, y compris une technique qui décompose les fibres de restes. Plus ils apprenaient, plus ils s'intéressaient à la création d'une petite collection avec le moins de déchets possible.

"Nous sommes descendus un peu dans le terrier du lapin", a déclaré Michael.

Ironiquement, ils avaient été retardés sur le chemin du déjeuner par un groupe de Semaine de la mode des manifestants qui sont descendus dans la rue, bloquant la circulation et se plaignant du réchauffement climatique, qu'ils imputaient à la mode.

"Eh bien, ils ont raison", a déclaré Chavarria.

Nicole a souligné que la collection de six articles servait également à illustrer que moins peut être plus, puisque les consommateurs sont de plus en plus intéressés à réduire leur empreinte environnementale. « Petit, c'est bien », a-t-elle déclaré. "Nous croyons vraiment à la fin de la journée que tout le monde va faire cela."

"C'est l'une des raisons pour lesquelles les designers veulent partager entre eux", a ajouté Michael, alors que le trio échangeait des astuces, telles que le remplacement des sacs en plastique par des sacs à base de manioc.

Alors que le trio trinquait au dernier succès des Colovos, Chavarria a souligné que lui aussi avait beaucoup à apprendre. Tous les concours ont leurs vertus et leurs non-vertus, a-t-il dit, cette dernière étant qu'ils nécessitent un engagement de temps et des ressources considérables pour être menés à bien. Du côté positif, "il est important de vous mettre au défi de faire quelque chose comme ça et de vous demander comment créer votre propre voix lors d'un spectacle avec seulement trois modèles", a-t-il déclaré. "Il y a toujours la question du temps que cela prend, mais celui-ci était spécial."