Revue de la collection Valentino pré-automne 2019

Le défilé pré-automne de Valentino à Tokyo s'est terminé mardi soir de la même manière qu'il avait commencé, avec un défilé de robes rouges conçues pour créer un lien évident entre la couleur signature de la maison et celle du cercle du soleil symbolisé sur le japonais drapeau.

Pierpaolo Piccioli, directeur créatif de Valentino, est arrivé pour la première fois au Japon il y a environ 20 ans, et la nation l'a fasciné depuis, comme elle l'a été pour d'innombrables designers de les décennies, d'autant plus ces dernières années qu'ils sont attirés par une philosophie et une esthétique culturelles qui, bien que profondément traditionnelles, semblent nettement attrayantes dans le contexte de la vie d'aujourd'hui. société. Pour Piccioli, le mot qui l'a convaincu que Tokyo était l'endroit pour accueillir son premier défilé avant l'automne était "ma", signifiant le espace entre deux choses, entre deux phrases, deux cultures, deux personnes en conversation, ou, dans ce cas, entre Valentino et Japon.

"J'ai toujours été fasciné par les gens et la culture du Japon, plus que la surface", a-t-il déclaré avant son montrer ici, qui a été délibérément mis en scène dans un espace d'entrepôt en béton brut, plutôt qu'un complexe ou traditionnel lieu. Piccioli voulait préciser que son aventure à Tokyo ne visait pas à exploiter une esthétique, mais à communiquer des idées, en particulier sur le japonais contemporain. mode et comment les artistes et designers japonais voient Valentino.

"Pour moi, c'était la seule façon de créer une connexion", a-t-il déclaré. « Je ne voulais pas prendre les images du Japon et les traiter de manière couture ou Valentino, mais je voulais apporter la culture du Japon car elle est proche de mon idée de beauté. Pour moi, la beauté est une question de diversité, d'individualisme et d'intimité.

Dans une longue collection, avec beaucoup plus de vêtements de jour et de variations à la fois de streetwear décontracté et de formes de smocks plus avant-gardistes, Piccioli a légèrement effleuré l'esthétique du Japon. La série de robes rouges Valentino qui a ouvert le défilé, beaucoup d'entre elles à volants, plissées, froissées, béantes, lâches, superposées, rapidement a suggéré un rouge japonais, mais a également rappelé les géants du design japonais d'aujourd'hui: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto et Issey Miyaké. Les chaussures comprenaient des versions modernes des bottes de combat, un motif punk qui a également fortement influencé la culture pop à Tokyo, où les affrontements entre tradition et expérimentation créent un sentiment constant de tension qui est plus clairement visible sur le des rues. Piccioli note que les vêtements ici (qu'il s'agisse d'un kimono, d'un costume occidental ou d'un costume Harajuku) sont imprégnés d'un sens fort, mais parfois subtil, du symbolisme.

"En ce moment, la culture japonaise, qui est proche de l'identité de l'expression de soi et de l'intimité, pour moi, c'est très moderne", a déclaré Piccioli. "Si vous n'avez pas de relation intime avec le monde, vous n'avez pas d'émotions, et si vous n'avez pas d'émotions, vous ne vivez pas."

Aux robes rouges succédaient les robes noires, également volumineuses et créant un lien entre l'école de la mode japonaise moderne et celle du début du 20e style européen du siècle, en particulier les robes drapées affaissées de Madame Grès qui ont apparemment figuré dans les récentes collections de couture de Piccioli pour Valentino. Ses variations avant la chute semblaient presque aplaties en comparaison, comme si les gros volumes avaient été comprimés plus étroitement trimestres, suggérant un mouvement loin de l'image Valentino de grandes robes et vers une image contemporaine vêtement de rue. Ces derniers étaient représentés ici dans des costumes chics en denim et une collaboration avec l'artiste Izumi Miyazaki, dont les autoportraits apparaissaient sous forme de photographies imprimées sur des sweat-shirts et autres articles.

Lors de la finale, alors que les robes rouges réapparaissaient, la piste était couverte de pétales de rose en tissu rouge, créant un point culminant cinématographique qui rendait hommage à l'apparat et à l'étreinte de la nature dans l'ornementation et l'artisanat japonais, exemples dont Piccioli a utilisé pour décorer le magasin Ginza de Valentino. Il était important pour lui, a-t-il dit, de ne pas présenter une collection faisant référence à la calligraphie ou aux kimonos (bien que ceux-ci restent dans la langue vernaculaire de Valentino), mais plutôt de creuser plus profondément sous la surface.