Comment la mode Rockstar est devenue sa forme la plus brillante à ce jour

La robe squelette brodée de cristaux Thom Browne de Phoebe Bridgers était l'une des GQ"les plus gros ajustements" sur le tapis rouge des Grammys cette année. La robe était une version de créateur de la combinaison achetée en magasin qu'elle portait pour la première fois dans le clip de "Kyoto, et sur la pochette de son deuxième album punisseur. Un mois auparavant, Bridgers avait fait la une des journaux lorsque, dans un costume d'os Gucci, elle avait cassé sa guitare sur Saturday Night Live, ravivant une tendance rock and roll vieille de plusieurs décennies tout en solidifiant une nouvelle.

Les rock stars ne lancent pas beaucoup de tendances de la mode ces jours-ci. Les pop stars et les rappeurs, pour la plupart, décident de ce que portent les enfants cool, qu'ils imitent les sacoches d'ASAP Rocky ou les cheveux vert visqueux de Billie Eilish. Mais après avoir vu plusieurs de mes artistes rock préférés porter des mini-robes à volants de la créatrice new-yorkaise Kelsey Randall, je me suis retrouvé à hanter son site Web, ajoutant à plusieurs reprises un

"Dernièrement, tout était question de couleur", déclare Michelle Zauner de Japanese Breakfast. L'une des plus grandes percées récentes du rock, elle est devenue connue pour ses looks aux tons de bijoux: volants et manches bouffantes massives un jour, un maillot Kenzo et une jupe à sequins, ou un deux-pièces Rodarte le lendemain. Des visuels ambitieux et à la mode sont également devenus sa carte de visite. Sa récente vidéo pour "Savage Good Boy", dans laquelle elle et Les Sopranos' Michael Imperioli joue un couple vivant dans un bunker au bout du monde, regorge d'ensembles bourgeois dépravés. La vidéo donne un aperçu de l'énergie vestimentaire qu'elle espère apporter en tournée avec elle cet automne, et fait écho aux styles plus audacieux et plus forts qui sont à la mode en ce moment comme vax chaud été commence et la musique live revient.

La combinaison de Bridgers et le short de vélo de Mitski ne sont pas aussi glamour que la veste en peau de mouton technicolor de Jimi Hendrix, le pantalon en cuir de Debbie Harry ou les combinaisons spatiales de David Bowie. (Bien que le moment du short de vélo ait une bouffée de Jagger en pantalon de foot.) Mais dans la mesure où la provocation et la nouveauté font des icônes du style des artistes rock, il semble que nous soyons à l'aube d'une nouvelle ère de style rock star, théâtrale, étrange et amusante.

"J'adore essayer de créer un monde autour de moi [avec la mode]", poursuit Zauner. "Les artistes que j'adore, Kate Bush, Björk, David Bowie - vous regardez leur carrière et vous savez exactement à quelle époque c'est basé sur leurs vêtements." Ce n'est qu'au cours des dernières années qu'elle est devenue plus aventureux. Quand elle a commencé à se produire il y a dix ans, c'était la norme de se déguiser. "Je m'habillerais plus masc parce que je sentais que j'avais besoin de faire en sorte que les autres me prennent au sérieux", dit-elle. « Maintenant, je n'ai pas cela à prouver. » 

Qu'est-ce qu'elle et d'autres devaient prouver?

Le style rock star dans les années 10 était une gueule de bois des années 2000, divisé par ceux qui rejetaient le glamour grungy de The Strokes et ceux qui tentaient de le maintenir en vie. L'ancien camp est mieux résumé par le preppiness ironique de Vampire Weekend ou le mysticisme de l'homme des bois de Bon Iver. Ce dernier, par la façade de mauvais garçon de Matt Healy de 1975. Le résultat a été une décennie où le jean et le t-shirt étaient l'uniforme de la plupart des rock stars à la fois grand public et indépendant.

Rares sont ceux qui ont pivoté de manière aussi décisive qu'Eva Hendricks, la chanteuse du groupe new-yorkais Charly Bliss, qui aime s'habiller dans des tenues volumineuses et entièrement roses lors des spectacles. Depuis des années maintenant, elle travaille en étroite collaboration avec Randall, passionné de volants susmentionné. "Nous vivons tous les deux pour une esthétique rock star exagérée", dit Hendricks à propos de ses ensembles, comme un corset de sirène associé à un tutu et à une robe en tulle façon luffa. Comme Zauner, ce n'est qu'au cours des dernières années qu'elle s'est sentie libre de s'amuser sans se démarquer. "Quand j'ai commencé à jouer, j'avais l'impression que la meilleure chose à faire était de minimiser autant que possible le fait que j'étais une fille", dit-elle.

Il est logique que le bien documentédéplacementidentités des artistes rock transforment le langage visuel d'une rock star. Mais le rock a toujours été dominé par les hommes, même à une époque où sa mode était bruyante et colorée. Le style fade des rock stars des années 2010 n'était pas seulement un produit de la domination des hommes blancs, mais plutôt une excroissance d'une idée spécifique et subtilement sexiste de l'authenticité. Hendricks a grandi sur cette image d'un musicien de rock: un artiste pur et intellectuel, pour qui s'habiller et monter sur scène étaient des nécessités fastidieuses, voire angoissantes.

"Il s'agissait surtout de donner l'impression que tu t'en fiches, comme 'Oh, je suis juste sur scène', dit-elle. "Il y a toujours eu cette conversation sur l'authenticité de la musique qui est souvent jouée de manière toxique. Cette idée d'« authenticité » a pris une esthétique très particulière. Ce que nous découvrons maintenant, c'est que, pour de nombreux artistes, leur moi authentique n'est pas une flanelle ou un T-shirt. Pour moi, c'est une tenue de sirène avec un tutu géant. Pour Phoebe Bridgers, c'est son pyjama squelette, pour Japanese Breakfast c'est — oh mon dieu, ses tenues », dit Hendricks.

L'idée de la rock star apathique et vêtue de flanelle s'est glissée dans et hors du rock pendant des décennies. "C'était comme ça dans les années 90 aussi", se souvient Christian Joy, costumier de la chanteuse de Yeah Yeah Yeahs, Karen O, l'une des rares artistes rock des années 2000 connue pour sa mode. "Tout le monde ne portait que des jeans et des t-shirts sur scène. Je me souviens très bien de m'être vraiment ennuyé. » Joy a déménagé à New York en 1998 et a rencontré Karen. Ses costumes, cousus à la main à partir de vêtements vintage recyclés, ont versé du gore punk et des paillettes glam-rock dans le mélangeur avec le futurisme néon des années 2000. "Quand Karen a commencé à s'habiller, les gens se disaient: 'Qu'est-ce qu'elle fout?" Elle ajoute. "C'était tout le truc du shoegaze, pour minimiser votre performance, pas pour vous exprimer physiquement. C'était peut-être une période plus intellectuelle dans la musique. On s'est dit: 'Dégage d'ici, on veut danser et devenir fous !'" 

Désormais, les rock stars ne rejettent pas l'intellectualisme ou n'embrassent pas l'artifice. Ils viennent de dépasser l'idée que jouer de la guitare en T-shirt est moins performant ou plus intéressant que de le faire en tutu. Bridgers a exprimé cette idée dansL'Officiel, fustigeant un ex qui a critiqué Hayley Williams: "Porter un costume de scène est si étrangement genré. Même si Kurt Cobain portait aussi un costume, il a pensé au T-shirt qu'il allait porter sur chaque tapis rouge. Bruce Springsteen porte également un costume. Et le métal? Ne me lancez même pas."

Il se trouve que le look Karen O préféré de Joy est un costume squelette, rempli d'organes amovibles. Les costumes de Bridgers sont moins sanglants, mais avoir l'air propre et assemblé peut donner l'impression d'être rebelle lorsque le look décontracté et échevelé est de mise. C'était comme ça chez Mitski, désormais légendaire Soyez le cow-boy spectacles, où elle a exécuté une chorégraphie précise et élaborée dans ses vêtements de sport. Ses mouvements et sa tenue impeccables et coordonnés – le contraire de trop cool pour s'en soucier – étaient aussi frappants en 2019 que les costumes chaotiques de Karen O l'étaient en 2001.

Aucune esthétique de rock star moderne n'a émergé. Hendricks et Zauner embrassent la féminité maximaliste tandis qu'une fantaisie utilitaire imprègne les looks signature de Bridgers et Mitski. Angel Olsen et Katie Crutchfield de Waxahatchee sont deux artistes qui jouent avec l'esthétique country rétro, avec leurs robes à plumes et leurs robes de prairie respectives. Ellen Kempner de Palehound, inspirée par la tradition rock du genre, a commencé à porter des paillettes et du maquillage traînant un jour, et des pièces amples et structurelles le lendemain. Il n'est pas clair comment nous décrirons la nouvelle « ère » de la mode rock star avec le recul. Ce qui est porté même par les rock stars les plus stylées serait un look de repos pour Lizzo ou Ariana Grande. Ce qui est important, c'est que vous ne pouvez plus prédire ce qu'un artiste rock pourrait porter sur scène, ce qui est pratiquement garanti depuis des années.

Même certains hommes savourent la disparition de l'idéal trop cool pour s'en soucier. Alex Rice, leader du groupe britannique Sports Team, s'inspire fièrement de Bon Scott et Iggy Pop d'AC/DC. Il adore danser et surfer dans les foules en costumes fluides, ou parfois en costume de matador. "Au Royaume-Uni, quand nous étions enfants, l'uniforme était un jean skinny, des Doc Martens, un t-shirt noir, ce qu'était Dave Grohl", dit-il. "Pour moi, il s'agit de tissus, de choses comme la soie qui bougent avec vous sur scène." Son look récent préféré était un costume Gucci violet il portait pour une séance photo. Le vêtement a été créé à l'origine pour Harry Styles, avec qui il était ravi de se retrouver à partager des vêtements. "Il y avait cette idée d'un artiste pur, qui a juste besoin de communiquer son art", dit-il. "Mais je vois la performance comme un grand art." 

Il fait allusion à la frontière entre les rock stars et les pop stars, qui était autrefois contrôlée de manière militante. Half Waif est le projet pop de Nandi Rose Plunkett, anciennement membre du groupe Pinegrove. (Elle se souvient avoir "voulu plus s'habiller" sur scène et s'être fait dire par des camarades du groupe: "'Ce n'est pas vraiment l'ambiance'. J'étais devrait porter des vêtements de mec.") Elle souligne - tout comme Zauner - qu'elle n'a souvent pas toujours fait attention à la décontraction culture. Les deux sont clairs que ce qu'ils portent maintenant a moins à voir avec le fait de le coller à l'homme que de réaliser leurs visions méticuleuses.

"Je pense que [mon style] est une réaction à un certain degré de sérieux ou de vulnérabilité dans ma musique. J'aime masquer cela un peu », dit Plunkett, ajoutant: « Je m'intéresse au contraste entre la force et la vulnérabilité dans la musique et la mode. J'aime mélanger des sons doux et durs, des silhouettes féminines avec des pièces qui évoquent une armure." Pour elle, le style est aussi un mécanisme d'adaptation: "Comme, 'Je me sens si petit, suis-je assez bon pour faire ça?' Les grandes silhouettes - prendre physiquement de la place est un moyen de revendiquer la scène", elle dit. Hendricks fait écho à ceci: "Je dis toujours à Kelsey, 'Je veux être gigantesque.'" 

Dans un récent vidéo, Plunkett a associé un harnais avec un pantalon coupe-vent et un haut en maille qui expose un sein, un look Lil 'Kim-esque qu'elle prévoit de reprendre en tournée cet automne. Pour un autre visuel, elle portait un corset vintage Vivienne Westwood que Gwen Stefani portait dans sa vidéo pour "Toiles d'araignée." Mais dans la mode comme dans la composition, les références du rock sont aujourd'hui bien plus larges que la pop culture américaine. Laetitia Tamko, basée à Brooklyn, qui se produit sous le nom de Vagbon, s'est inspirée des icônes de la musique africaine pour son récent album éponyme. "Ma principale inspiration était les disques africains des années 70, en particulier la reprise de La Condition Masculine par Francis Bebey. J'avais beaucoup de pochettes d'albums africains sur mes moodboards." 

Le style inventif redevient une norme pour les rock stars. C'est légèrement aigre-doux pour l'artiste né à Las Vegas Shamir. En tant qu'artiste noir et non binaire, il a estimé que l'atténuation de son look audacieux et de son son pop nuisait à sa carrière. "Je n'avais pas le droit d'être un artiste pur et sérieux", dit-il. "Les gens pensaient que j'étais paresseux." Il associe également la mode de plus en plus colorée du rock au besoin de marquer ou de promouvoir, ce qu'il considère comme un fardeau supplémentaire pour les artistes marginalisés. "Avant des visuels forts ou une mode, c'était extra", dit-il. "Maintenant, c'est obligatoire."

L'artiste rock d'Atlanta Faye Webster est également hésitante. Elle avait l'habitude de créer des looks élaborés pour les visuels, cousant des plumes à la main sur une robe vintage pour 2019 "Kingston." Lors d'une tournée, elle a joué dans un uniforme de baseball des Braves d'Atlanta. Au fil du temps, la pression pour avoir une « marque forte » est devenue épuisante. Maintenant, dit-elle, "Je m'aime plus quand je suis moins performative. Je pense que j'ai ressenti une pression pour agir comme une rock star, pour porter ces robes ou ces uniformes."

La plupart d'entre nous peuvent comprendre ce sentiment. Après avoir socialisé en ligne pendant une année complète, il n'y a jamais eu plus de pression pour avoir une marque cohérente et visible. En témoigne le jean taille basse panique, beaucoup de gens se sentent également épuisés par le faste flashy de l'ère 2000 qui est devenu à la mode. Pourtant, alors que la mode semble être une corvée, Webster dit qu'elle se sent plus libre que jamais de décider comment l'approcher: "Au cours des dernières années, j'ai réalisé que je n'avais pas besoin de faire des trucs fous pour que les gens remarquent moi. Je peux juste être Faye et les gens m'aimeront toujours."

Alors que les artistes préparent leurs premières tournées en un an, tout ce que nous avons, ce sont des spéculations sur la façon dont la nouvelle ère de la mode rock star se déroulera. Un costume d'Halloween ou une robe de créateur deviendra-t-il un nouveau jean-t-shirt incontournable? Les événements de changement de paradigme comme une pandémie ont le moyen de faire perdre complètement patience aux attentes des gens. Joy se souvient du sentiment sur la scène new-yorkaise après le 11 septembre. "Chaque fois que des choses comme ça se produisent, cela engendre un sentiment de" Cela pourrait arriver à nouveau, je devrais juste y aller "", dit-elle. "Il n'y a pas de temps à perdre pour plaire aux autres."