Ashleigh Cummings discute du chardonneret, de NOS4A2 et de Miss Fisher et de la crypte des larmes

Rejoignez-nous pour quelques Banalités alors que nous nous asseyons avec certaines des plus grandes stars d'Hollywood.

Il y a quelques mois à peine, l'actrice Ashleigh Cummings était complètement déconnectée, vivant au Maroc. Pas pour un projet de film ou de télévision ou des vacances sponsorisées et influencées - juste pour elle-même.

"Mon travail consiste à raconter des histoires sur le monde, et il est donc très important pour moi, dans mes temps libres, de retourner dans le monde et de m'intégrer dans d'autres environnements qui ne sont pas familiers, et de m'éduquer à une échelle aussi large que possible sur différentes personnes, différentes expériences et différentes vies", a-t-elle raconte Dans le style en pleine tournée de presse mondiale pour l'adaptation très attendue du roman de Donna Tartt, Le chardonneret. (En d'autres termes, le contraire de sa vie quelques semaines auparavant.)

Cummings dit qu'elle a vécu avec une famille locale, est allée à l'université et a fait de l'apprentissage par le service, ce qui est « essentiellement, vous aimez le bénévolat, mais vous le faites avec un engagement critique et en écrivant des essais chaque semaine », pendant son séjour. On pourrait dire que l'actrice australienne de 26 ans est habituée à une expérience de vie mondiale - elle est née en Arabie saoudite où ses parents ont vécu et travaillé, ont déménagé en Australie à l'âge de 12 ans et ont déménagé à Los Angeles quand elle avait 14 ans pour poursuivre sa carrière d'actrice.

Et même lorsqu'elle ne vit pas hors réseau, Cummings s'efforce de vivre de la manière la plus écologique et la plus durable possible. Elle a écrit des essais pour Âge écologique et Le coup de fouet (un magazine fondé par sa styliste, Laura Jones) sur l'importance de protéger l'environnement, soutient régulièrement des causes son Instagram, et est passionné par durabilité dans la mode.

"Ma plus grande difficulté en ce moment est, encore aujourd'hui, d'être dans un test de maquillage ou d'essayage de costumes et ils doivent utiliser du cuir ou utiliser des produits qui ne sont pas entièrement écologiques, et c'est vraiment difficile pour moi de parler", a-t-elle dit. « Tout le monde fait de son mieux et il y a certaines limites au sein de cette industrie. Mais j'essaie de vraiment, gentiment, demander des choses."

Elle admet que plaider en faveur du développement durable peut parfois la faire se sentir comme une "diva" - "mais il ne s'agit pas du tout de moi. Il s'agit de notre monde." Et c'est un effort que le reste du monde essaie juste de rattraper.

Une semaine après notre première conversation, Cummings et moi nous rencontrons lors d'un cocktail organisé par Bergdorf Goodman à N.Y.C. après une projection de Le chardonneret, l'une des premières fois où elle côtoyait des spectateurs qui venaient de voir le film – une expérience qu'elle a qualifiée de "surréaliste". Aussi excitant que soit le moment, Cummings ne tarde pas à se détendre et à échanger des histoires sur les costars Ansel Elgort et Nicole Kidman. Dès que la fête est terminée, elle est sur le chemin du retour à Rhode Island pour perfectionner ses compétences en moto pour la nouvelle saison de NOS4A2, l'émission d'horreur d'AMC dans laquelle elle joue aux côtés de Zachary Quinto.

Avant, nous avons parlé à l'actrice de son accent américain, de la façon dont elle s'est préparée pour Le chardonneret, et son béguin éternel pour les célébrités: Elton John.

Dans le style: Vous êtes né en Arabie Saoudite et avez déménagé en Australie puis à Los Angeles — racontez-nous un peu plus votre parcours et comment vous en êtes arrivé là où vous en êtes maintenant.

L'aspect de l'art créatif [en moi] a été déclenché en Arabie saoudite par une femme australienne qui a créé une troupe de théâtre clandestine illégale pour les enfants et certains parents. Mon père a joué Barney et Bob le bricoleur et toutes sortes de gens. C'est un artiste vocal très talentueux en fait. Alors oui, c'est là que tout a commencé.

Cependant, j'étais principalement un danseur et j'ai déménagé en Australie à l'âge de 12 ans et j'ai dépensé beaucoup d'énergie dans la danse, mais j'en suis rapidement tombée vers l'âge de 14 ans. J'étais un être humain assez émotif et je ressentais les choses très profondément et je ne pensais pas que j'aurais pu trouver le reste de moi-même dans le monde du ballet... à l'époque, j'ai senti que j'avais besoin de sortir de moi-même d'une certaine manière. J'ai donc réservé un voyage en Amérique avec de l'argent économisé grâce aux concours d'écriture ou de danse et au baby-sitting. Je suis venu ici et j'ai connu une personne qui était dans le monde du théâtre, et c'est comme ça que j'ai découvert les choses et très vite, ma passion s'est réorientée.

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Était Le chardonneret ta première fois à travailler dans une production cinématographique américaine? Comment c'était ?

C'est toujours extraordinaire pour moi, je n'arrive pas à y croire. L'échelle des choses, l'ampleur de la production et les personnes qui y sont attachées [encore] ne sont pas vraiment prises en compte, dans une large mesure, pour moi. C'était créativement un monde très précieux et rare, unique, dans lequel entrer. Et vous n'obtenez pas beaucoup de ces pierres précieuses dans votre vie. Et je me sens tellement chanceux d'avoir pu en faire partie. J'avais l'impression d'entrer dans un tableau de Rembrandt ou quelque chose du genre.

Les petites différences sont bien sûr comme le budget énorme et le temps que vous passez à faire une scène. Le vocabulaire est différent de l'Australien et de la Nouvelle-Zélande, c'est sûr, j'ai passé un peu de temps à m'y habituer. Mais, vraiment, c'était juste le rythme. C'était la plus grande différence - et les services d'artisanat, bien sûr, que je n'avais jamais rencontrés. J'ai eu tellement de chutes de sucre tout au long du tournage !

Dans quelle mesure connaissiez-vous le livre avant de recevoir le scénario ?

Je l'avais sur mon étagère. J'avais l'intention de le lire parce que j'en avais entendu parler et que j'avais adoré la prémisse, mais je ne l'ai lu qu'après ma première audition. Je l'ai parcouru pour ma première audition et quand j'ai reçu le rappel, je l'ai lu complètement. Et j'en suis tombé amoureux et je suis devenu l'un de ses plus grands fans.

Je chéris ce roman, et c'est toujours très surréaliste pour moi d'en faire partie. Je fais souvent ça. J'ai fait un certain nombre d'adaptations de livres ou de séries télévisées où l'on s'attache tellement aux personnages. Et je n'ai jamais l'impression que je suis... digne est le mauvais mot. Mais je n'ai jamais l'impression que je devrais jouer ce rôle. J'ai l'impression que je me rapporte au personnage, autant que je vois mes propres expériences et moi-même à l'intérieur de cela. personnage, quand je suis fan du matériel, j'ai l'impression qu'il devrait être laissé à quelqu'un d'autre parce que je ne veux pas le ruiner. Et je ne me vois pas aussi élevé que les personnages qui existent, si cela a du sens.

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Le chardonneret traite du sujet des traumatismes subis dans l'enfance - comment vous êtes-vous préparé à cet aspect de votre rôle ?

Je me fie beaucoup au livre. Vous devriez voir ma copie de Le chardonneret, C'est un peu comme un gâchis flétri d'une pile de rubans qui maintiennent des trucs ensemble.

J'ai eu beaucoup de chance d'avoir pu traîner à New York pendant un bon bout de temps. J'ai donc eu un peu de temps d'arrêt, contrairement à beaucoup d'autres rôles sur lesquels j'ai travaillé. C'était une combinaison de choses, simplement parcourir des vidéos YouTube, parcourir Internet à la recherche d'interviews ou de films sur des personnes ayant vécu des choses similaires.

J'ai rencontré une femme qui est devenue une vraie compagne pour moi tout au long de cette expérience, qui a récemment subi une opération cérébrale similaire et un traumatisme cérébral [comme Pippa], alors nous sommes devenus de très bons amis. J'ai marché dans les rues de New York en écoutant le [musicien] Glenn Gould et j'ai visité le Metropolitan Museum of Art et j'ai essayé d'imaginer que c'était la première fois que je l'ai revisité après le bombardement [dans le roman], en entrant dans certaines pièces et en faisant cette les chambre et voir une petite fille puis imaginer que c'était moi.

Mais j'avais connu des bombardements, des fusillades et ce genre d'existence dans mon enfance, alors j'en savais quelque chose – ce n'était pas exactement la même chose, mais tout y contribue.

Vous jouez l'ancienne version de Pippa et Aimee Laurence joue la plus jeune, avez-vous travaillé ensemble ?

Nous n'avons pas travaillé ensemble. John [Crowley, le réalisateur] était assez incroyable, il nous faisait confiance et sentait que nous avions énergétiquement quelque chose de similaire, je suppose. Chaque fois qu'elle était au bureau, je faisais vraiment un effort pour passer du temps avec elle. J'ai vraiment aimé passer du temps avec elle et j'ai vraiment remarqué de petites choses, comme la façon dont elle bougeait les yeux et ainsi de suite. Mais c'est délicat parce que je n'étais pas là sur le plateau quand elle jouait, donc ça aurait pu être autre chose. John avait juste l'impression que nous avions intrinsèquement quelque chose qui nous relierait les uns aux autres, et nous n'avions pas trop à nous inquiéter. C'est une merveilleuse jeune femme et actrice, j'ai vraiment aimé faire sa connaissance.

Vous avez joué un accent américain dans Le chardonneret et NOS4A2. Comment avez-vous travaillé pour le clouer?

J'ai eu les deux accents [américains et australiens], ce qui est dû en partie à mon éducation et à la polyvalence des accents qui m'entouraient. J'avais environ un milliard d'accents quand j'avais environ cinq ans, puis un accent britannique jusqu'à mes quinze ans et maintenant un accent australien, donc ma bouche est habituée à contourner la musculature, et c'était utile.

Mais ce sont des accents différents, l'accent Pippa et le Vic [de NOS4A2] accent et il y a même eu un jour où je travaillais sur NOS4A2 et ils voulaient ajouter une nouvelle scène avec Pippa. J'avais travaillé comme Vic toute la journée et j'ai conduit à New York cette nuit-là et je suis allé directement sur le plateau. J'étais tellement fatigué qu'il y a eu un moment où je me suis retourné et j'ai vu deux d'Ansel [Elgort]. J'ai reçu une note pour ouvrir mes yeux un peu plus parce qu'ils se fermaient lentement.

J'ai remarqué la différence dans les accents et la qualité vocale à ce moment-là, et c'était en fait assez difficile d'y aller de retour dans le registre supérieur de Pippa parce que je travaillais dans le registre inférieur de Vic, Massachusetts-esque accent. C'était juste un contraste assez frappant à ce moment-là et finalement est entré en [post-production]. Mais j'ai eu un merveilleux soutien autour de moi pour m'aider avec tout ça.

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Qui as-tu rencontré qui t'a le plus marqué ?

Bindi Irwin. Il y a eu des gens qui sont sans doute les plus célèbres que j'ai rencontrés, mais pour une raison quelconque, j'ai rencontré Bindi et je ne pouvais pas parler.

Par quel compte Instagram êtes-vous obsédé en ce moment ?

Oh, je veux dire qu'il y a tellement d'environnements. Je ne suis pas bon sur Instagram. J'ai eu beaucoup de soutien et d'encouragements en termes de publication parce que je suis sur une plate-forme merveilleuse pour partager des choses importantes, mais je suis vraiment mauvais pour continuer. Il y a le Magasin Zéro Déchet, ce qui est vraiment merveilleux mais le compte Instagram qui est évidemment mon préféré de tous les temps, car il est mon préféré de tous les temps, c'est Elton John.

Si vous ne pouviez regarder que trois films pour le reste de votre vie, lesquels choisiriez-vous ?

L'homme fusée, j'ai vu ça sept fois. Quels sont les autres? Oh mince. Quand j'étais jeune, j'aimais vraiment Expiation. Nous n'avions pas vraiment de films en Arabie, alors Expiation a été l'un des premiers que j'ai vu et réalisé la créativité, l'art et le jeu d'acteur. Et puis peut-être comme un des films de Werner Herzog. Je ne sais pas lequel, je ne peux pas choisir.

Qui a été votre premier coup de cœur pour les célébrités ?

Elton John. J'ai dit que je voulais l'épouser et mes parents ont dit: "Je ne pense pas que ce sera possible, il est gay." C'était la première fois que j'apprenais ce qu'était être gay et j'ai dit: "Est-ce qu'il y a un moyen de contourner ça ?"... J'étais vraiment contrarié. Je pensais qu'il était peut-être la seule personne au monde à me comprendre à ce moment-là. Alors oui, Elton John, premier et dernier coup de cœur pour les célébrités.

Cette interview a été condensée et éditée pour plus de clarté.