Comment Valentino entre dans le Wabi-Sabi

Les designers sont encore une fois grands sur le Japon.

Cette semaine, Tokyo accueillera deux grandes collections pré-automne, de Valentino (pour les vêtements pour femmes et hommes) et Dior (pour les hommes), tandis que les dirigeants de les marques de luxe mondiales sillonnent les rues des quartiers commerçants branchés pour découvrir les dernières nouveautés du commerce de détail, qui semblent se produire ici plus rapidement que partout ailleurs autre. Gucci vient d'annoncer une collaboration avec Comme des Garçons qui est apparue en premier dans son flagship Dover Street Market. Et, oui, c'était Nicolas Ghesquière prenant un selfie dans une exposition d'art numérique très populaire intitulée teamLabBorderless, une maison de jeux pour enfants remplie d'affichages lumineux incitant à la nausée et conviviaux à Instagram.

Valentino fait une déclaration particulièrement forte ici.

Lundi, un jour avant son spectacle pré-automne, la société a dévoilé une installation unique dans son vaisseau amiral de Ginza qui met en valeur des produits exclusifs créés en collaboration avec des designers, des artistes japonais et la gourou du cool retail, Sarah Andelman, qui s'est tournée vers le conseil depuis la fermeture du concept store parisien Colette l'année dernière.

Il a l'air et se sent beaucoup moins formel que ce qui est normal pour un magasin Valentino, où les intérieurs en travertin extrêmement élégants de David Chipperfield est maintenant orné d'étalages ludiques d'origami rouge cramoisi, de masques Noh modernes et de supports d'étuis pour iPhone et de style urbain pulls molletonnés. Certains sont imprimés avec des illustrations de dessins animés inspirées des mangas d'un serpent, d'un tigre, d'un dragon et d'un papillon, des animaux qui apparaissent fréquemment dans les archives de Valentino, mais jamais tout à fait comme ça.

À bien des égards, comme l'a raconté le directeur créatif de Valentino, Pierpaolo Piccioli, lors d'une tournée, l'installation rend hommage aux concepts japonais d'esthétique et d'esprit, et dans d'autres, c'est un exercice pour projeter une attitude plus jeune et diversifiée au sein d'une maison italienne réputée pour ses robes de tapis rouge et sa haute couture.

"Il est important pour moi de faire passer Valentino d'un monde d'exclusivité à un monde d'inclusivité", a déclaré Piccioli lors d'une conférence de presse lundi soir. « Cela signifie embrasser d'autres cultures et d'autres idées de beauté.”

Alors que la diversité, les perturbations et la démocratisation ont été les forces motrices de mode ces dernières années, ces marques globe-trotters sont confrontées à un défi délicat en le faisant pendant un moment qui est aussi très sensible aux choix marketing et design qui risquent de laisser penser à une appropriation de la culture identité. (Ou pire, comme Dolce & Gabbana l'a démontré la semaine dernière, lorsqu'une vidéo insensible, suivie d'un effondrement des médias, a entraîné l'annulation d'un défilé de mode en Chine et le retrait de ses produits de détaillants.)

L'installation de Valentino à Tokyo était particulièrement attentive à la perception, en mettant l'accent sur les produits créés en collaboration avec des designers japonais. Jun Takahashi d'Undercover a conçu de petites pochettes avec des images modifiées de peintures de la Renaissance. Doublet, label streetwear, proposait des sweats avec leurs étiquettes respectives brodées les unes sur les autres. Et le magasin propose également des expositions d'œuvres d'art et d'artisanat qui ne sont pas à vendre, y compris des figurines de samouraï (portant Valentino diapositives de douche logo) par Tetsuya Noguchi, et la photographie d'autoportrait par Izumi Miyazaki, un artiste qui porte Valentino tout au long de la images.

Piccioli a décrit l'approche comme « une conversation entre la culture occidentale, la culture italienne et la mienne, avec une culture japonaise ». Il a cité "ma", le mot japonais pour le l'espace entre les choses, et l'idéal wabi-sabi de fugacité et d'imperfection dans la beauté, comme inspirations à la fois pour le magasin et la collection qu'il présentera à Tokyo le Mardi.

Pourtant, il s'agit d'un magasin Valentino, et bien que de nombreux articles soient beaucoup moins chers qu'une robe de tapis rouge, ils ont un prix. Parmi les objets les plus adorables figurent ceux qui portent les personnages du manga de Valentino, qui ont des noms et des histoires mignons. "Vee", le tigre, est "un mentor sans rival, elle encourage toujours les humains", et son super-pouvoir est la force. "En", la panthère, "est née pour être une séductrice, obtient toujours ce qu'elle veut, ne regrette jamais un choix." C'est un soulagement, car l'achat d'un étui de téléphone portable en caoutchouc à son image vous coûtera environ 140 $, et un sweat à capuche en coton plus que 800 $.

Certains des articles les moins chers du magasin comprennent un rouleau de ruban adhésif imprimé avec le personnages pour environ 7 $ et un masque chirurgical VLTN imprimé camouflage (couramment porté au Japon) pour environ 120 $.

Stefano Sassi, directeur général de Valentino, a noté que si Valentino est implanté depuis longtemps au Japon, avec 30 magasins dans le pays et deux flagships à Tokyo, sa croissance future sur le marché reposera désormais sur la communication de sa direction créative sous Piccioli.

"Après tant d'évolutions au sein de la marque, rendant Valentino de plus en plus vivant", a déclaré Sassi, "nous avons également dû changer la perception de la marque au Japon."