La tenue de ballet traditionnelle vient de recevoir une mise à niveau majeure. Hier soir, célébrités et créateurs étaient au rendez-vous pour assister à la Gala d'automne annuel du New York City Ballet, qui a pris pour la quatrième année consécutive le thème « De la piste au ballet ». Au cours de la soirée, cinq nouveaux ballets ont fait leurs débuts, chacun présentant des costumes originaux créés par des créateurs de mode renommés.
Le coprésident de l'événement, Sarah Jessica Parker, a travaillé avec le chorégraphe de chaque performance pour choisir un designer avec qui travailler. La liste finale était composée de Zuhair Murad, Hanako Maeda de l'ADEAM, Marta Marques et Paulo Almeida de Marques'Almeida, Humberto Leon de Opening Ceremony et Kenzo, et Peter Copping d'Oscar de la Renta.
Après avoir été sélectionné pour le rôle, chaque créateur devait collaborer étroitement avec le chorégraphe de la danse qui lui était assignée. Pour Murad, ce n'était pas si simple de faire passer son style glamour emblématique du podium à la scène. "C'est un peu un défi pour moi de passer de [conception] de robes de soirée haute couture au ballet", a-t-il déclaré.
Dans le style. Murad explique: "Cela travaille avec la courbe de la femme, avec les formes et avec le mouvement. J'ai utilisé mon imagination pour créer quelque chose de vraiment doux avec une touche de dentelle suffisamment raffinée pour s'adapter au New York Ballet."Faites défiler vers le bas pour voir les créations de Murad, ainsi que le reste des costumes de haute couture de la soirée.
Les costumes de Zuhair Murad pour "Polaris"
Crédit: Paul Kolnik
Murad a gardé l'esprit ouvert lorsqu'il a commencé à travailler avec le chorégraphe Myles Thatcher. "Ma propre idée était juste de créer quelque chose qui corresponde vraiment à la danse et à la musique après l'avoir entendue", a-t-il déclaré. "J'ai parlé avec le chorégraphe pour comprendre exactement quel était le mouvement, puis nous avons commencé à créer l'idée." Alors, comment ont-ils atterri sur les looks bleu clair éblouis? "Nous voulions quelque chose de simple qui soit vraiment confortable pour danser et bouger", a déclaré Murad. "En même temps, [nous voulions] que la couleur pastel donne l'impression qu'ils étaient doux."
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Hanako Maeda des costumes de l'ADEAM pour "The Blue Distance"
Crédit: Paul Kolnik
Pour la deuxième performance, chorégraphiée par Robert Binet, la créatrice d'ADEAM Hanako Maeda a poussé les choses dans un endroit plus sombre. Ses créations comportaient des corsages ornés de cristaux Swarovski qui sont passés du bleu marine au blanc, apparaissant presque comme des sirènes avec leurs détails en forme d'écailles. Maeda a incorporé des découpes à panneaux transparents sur les côtés des torses des danseurs et a complété les looks scintillants avec des tutus en tulle blanc.
Les costumes de Marques'Almeida pour "Common Ground"
Crédit: Paul Kolnik
Marta Marques et Paulo Almeida ont créé des tenues aux couleurs contrastées pour la troisième représentation de la soirée, chorégraphiée par Troy Schumacher. Les dessins asymétriques et les teintes plus vives des costumes convenaient à la danse, qui présentait un rythme plus animé que les deux premières représentations.
Les costumes d'Humberto Leon pour "New Blood"
Crédit: Paul Kolnik
Le créateur de la cérémonie d'ouverture et de Kenzo vient de dire « non » aux tutus, préférant habiller les danseurs avec des combinaisons élégantes pour le ballet chorégraphié par Justin Peck. Chaque look bicolore avait un justaucorps blanc en dessous, et aucun danseur ne portait la même couleur sur ses deux jambes. Les découpes étaient également nombreuses.
Les costumes de Peter Copping pour "Thou Swell"
Crédit: Paul Kolnik
Le créateur d'Oscar de la Renta a tout mis en œuvre pour la performance finale de la soirée, qui a été la plus longue et la plus glamour de la soirée. Des robes fluides aux robes de soirée à paillettes, les créations de Copping semblaient tout droit sorties du podium. Les principales ballerines sont sorties sur la scène avec des étoles surdimensionnées qui ont été enlevées dans un mode dramatique, prouvant que les ballerines peuvent accessoiriser avec plus que leurs pointes, même pendant une performance. La partie la plus impressionnante est peut-être le fait que les danseurs en robe ont fait sans effort une pirouette après l'autre sur scène. Parlez de gracieux.