L'appareil photo aime tout simplement le visage d'André Holland, que cet appareil photo prenne la forme de celui de Barry Jenkins clair de lune gros plans ou la caméra frontale d'un iPhone.
Holland et moi nous rencontrons sur Zoom, une interview virtuelle prévue parce que nous vivons sur les côtes opposées des États-Unis. Cependant, ce n'était pas prévu que l'emploi du temps de Holland prenait une vie propre. Au milieu d'une tournée de presse empilée pour son dernier film, Qui passe, l'acteur a sauté de New York à Londres à L.A. et retour, avec des réunions tardives qui l'ont forcé à se connecter à Zoom depuis l'arrière d'une voiture entre les rendez-vous – un imprévu circonstance pour laquelle il ne pourrait pas s'excuser davantage, en me donnant son e-mail personnel au cas où la conversation finirait par être insuffisante ("littéralement, je peux vous donner mon numéro et nous pouvons parler à toute heure").
Le cadre, cependant, ne fait rien pour atténuer la présence de Holland et sa capacité à s'engager, le tout avec une lueur que personne ne devrait avoir en traversant Brooklyn aux heures de pointe. Des entretiens comme ceux-ci peuvent être gênants sans avoir lieu au milieu du trajet, mais Holland est si affable et dans l'instant que même ici, il ne semble pas artificiel.
Que son visage semble surnaturellement adapté à la caméra est peut-être une chose curieuse, étant donné que son premier amour était le théâtre. Quand Holland avait environ 15 ou 16 ans, sa mère l'a emmené avec ses sœurs au Alabama Shakespeare Festival pour voir une représentation de la pièce d'August Wilson, La leçon de piano, une expérience formatrice qu'il n'a jamais oublié.
« J'étais étonné parce que, jusque-là, je n'avais jamais imaginé que des gens qui me ressemblaient et parlaient comme moi, et les gens avec qui j'ai grandi en Alabama, pourraient être sur des scènes importantes comme ça", le Bessemer, AL. dit indigène. "En voyant cette histoire être racontée, je me suis dit: 'Oh, je veux faire ça.'"
À entendre Holland le décrire, il a découvert le métier d'acteur par hasard et « trébuche en avant depuis », mais sa filmographie a été tout sauf accidentelle. L'acteur de 41 ans a été intentionnel lorsqu'il s'agit d'assumer des rôles, ce qui a donné un CV KonMari'd aussi intéressant qu'imprévisible, allant de l'horreur de Stephen King (Hulu's château de Pierre) au drame historique (Selma). Ce n'est peut-être pas une coïncidence si Holland a joué dans deux pièces de Broadway écrites par August Wilson: une production de 2017 de Jitney et une mise en scène de Joe Turner en 2009 Viens et viens.
"Quand je lis quelque chose, tout d'abord, je veux m'assurer qu'il ne fait rien qui dénigre ma culture", dit-il. Il a bien sûr d'autres questions: est-ce un projet qui l'émeut, quelque chose qui lui donne l'opportunité de faire des choses qu'il n'avait pas auparavant? Croit-il suffisamment aux gens avec qui il travaille et à leur vision pour travailler avec eux 12 à 14 heures par jour? Mais en fin de compte, cela revient à sa principale priorité.
"Après avoir traversé tout cela, je reviens et revisite la question de, y a-t-il quelque chose ici qui dénigre ma culture?" il dit. "Je viens de lire ce livre aujourd'hui intitulé Colorisation par Wil Haygood, qui traite de l'histoire des Noirs à Hollywood, et le premier chapitre traite de D.W. Griffith et [le film muet de 1915] La naissance d'une nation, et les dommages que ce film a causés aux Noirs. Et donc je veux juste m'assurer que nous racontons des histoires qui mettent en évidence la beauté, la complexité, la joie, la colère - toutes les choses que nous sommes - mais d'une manière réelle et réelle."
À cette fin, Qui passe, basé sur Le roman de Nella Larson de 1929 du même nom, a coché pratiquement tous les éléments de la liste de Holland. La sortie du film Netflix nov. 10 suit Irene (Tessa Thompson) et Clare (Ruth Negga), deux femmes noires à la peau claire dans le Harlem des années 1920, dont cette dernière a choisi de vivre et de « passer » pour une femme blanche.
Holland dit qu'ayant grandi dans le Sud, il était familier avec l'idée de mourir et a entendu des histoires de ses parents et grands-parents sur des personnes qu'ils connaissaient qui étaient décédées. Dans le rôle de Brian, le mari d'Irene, il anime l'écran en face de Thompson, leur alchimie atteint un point culminant dans une scène dans laquelle Brian et Irene se disputent pour savoir s'il faut ou non parler à leurs enfants des dangers de la discrimination raciale à laquelle ils sont liés visage.
"C'était comme une conversation que j'ai eue avec mes parents, cela m'a rappelé des souvenirs", se souvient-il. "Cela ressemblait également à une conversation que les gens ont aujourd'hui et qu'ils auront probablement demain. Je ne suis pas encore parent, mais j'espère le devenir un jour, et j'ai ressenti beaucoup de tristesse à propos de ce que cela doit être d'avoir ce débat sur la façon de garder vos enfants noirs en sécurité dans ce pays."
Le film est le premier film de l'actrice Rebecca Hall, et Holland dit que l'expérience de travailler avec elle à ce nouveau titre a été révélatrice. pour lui: "La voir sur le plateau en tant qu'écrivain et en tant que réalisatrice m'a révélé que j'ai aussi un appétit pour écrire et réaliser mes propres histoires", a-t-il dit. "La voir en action m'a fait penser 'OK, non seulement pouvez Je fais ça, mais j'ai aussi l'impression que je ont pour faire ça.'"
Holland a déjà une expérience de travail en coulisses, ayant produit Oiseau de haut vol, le drame sportif de 2019 dans lequel il a également joué. Par l'intermédiaire de sa société de production, Harper Road Films, il travaille sur plus d'une douzaine de projets différents, dont l'un est le réalisateur, et sur une flopée de films dans lesquels il devrait également jouer.
"La narration faisait partie de ma tradition en grandissant, j'aime peut-être plus les histoires que la comédie", explique-t-il. « Produire, je pense, m'a donné l'impression d'avoir plus de pouvoir sur les types d'histoires que je veux raconter. Cela m'a donné l'opportunité d'apprendre des choses sur l'histoire et la culture que je ne connaissais pas auparavant. Cela a été vraiment, vraiment excitant."
Holland espère élever les histoires auxquelles il croit et faire de la place pour que de nouvelles voix se fassent entendre. Il parle avec enthousiasme d'une rencontre qu'il a eue plus tôt dans la journée avec un écrivain, en me disant: « Ce frère extraordinaire était un érudit, il enseigne l'histoire afro-américaine, et nous étions juste en quelque sorte riffant sur toutes les idées d'histoires que nous avons tous les deux et en réalisant qu'il y a tellement d'histoires dans notre communauté, dans notre culture, qui n'ont pas encore été racontées, vous savez ce que je suis en disant?"
Dans un sens, il est maintenant en mesure d'ouvrir les portes aux autres de la manière clair de lune fait pour lui. Le film primé aux Oscars, dit-il, lui a permis de rencontrer des cinéastes qu'il pense qu'il n'aurait pas rencontrés autrement, et de recevoir des scripts et des opportunités dont il reste reconnaissant.
"clair de lune m'a donné envie d'avoir plus d'expériences comme ça, où vous faites quelque chose qui semble important, pertinent, qui a quelque chose à dire », dit-il. "Mais la vérité, c'est que des projets comme ceux-là n'arrivent pas tous les jours, tu sais? D'une certaine manière, il y a eu un peu de déception, je pense, de ma part, juste parce que j'ai passé un très bon moment à travailler sur clair de lune et je voulais recréer cette expérience."
Il pourrait avoir cette chance maintenant qu'il fait équipe avec Barry Jenkins pour une nouvelle saison de suivi de Le Knick, lequel à clair de lune le réalisateur reprend le précédent réalisateur de la série, Steven Soderbergh. Mais sinon, Holland prend les choses en main.
"C'est là que la production ressemble à une bouée de sauvetage parce que c'est comme, eh bien, peut-être plutôt que d'attendre quelque chose comme [clair de lune] pour revenir, qu'en est-il d'entrer là-dedans et d'essayer de trouver un moyen de faire en sorte que ces choses se produisent, de mettre ces projets ensemble?" dit-il. "Donc ça me rend un peu moins anxieux et oui, ça me rend excité."
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Les bons jours, méditez. Les mauvais jours, j'oublie d'éteindre la télé et je m'endors dans mes lentilles de contact.
Je pense que cela aurait été soit le Présidents morts bande-son, qui était glaciale, ou Louer la comédie musicale, qui m'obsédait.
Oh mec, très bonne question. Je réserverais probablement une table dans un restaurant de quartier mignon et confortable et j'inviterais toutes mes personnes préférées à venir manger, boire et se parler.
[Pause] Non, je me sens plutôt bien dans mes choix jusqu'à présent. Yeah Yeah. Je pense que oui.
J'adore ces vêtements. Amour. C'était l'une de mes parties préférées de la série, c'était de voir de quoi ils allaient m'habiller pour chaque épisode.
Ils sont tous géniaux, mais Chris Pine, je pense, est mon préféré. J'adore son jeu d'acteur. J'ai l'impression que dans tout ce que je l'ai vu, il y a quelque chose en lui. Il est dope. C'est aussi un gars de théâtre, donc je pense que cela fait peut-être partie de ce que je ressens. J'adorerais travailler avec lui un jour. De plus, il semble être un gars de voitures anciennes, tout comme moi.
J'ai une voiture à New York, mais pas une ancienne. J'ai juste une voiture ordinaire pour me déplacer, mais j'ai une Porsche de 69 que j'ai chez moi avec laquelle j'aime bricoler.
Je ne me souviens pas exactement pourquoi, mais parfois c'est n'importe quoi. Ça peut être un moment triste, ça peut être un moment heureux, ça peut être de voir un bébé me faire signe, ou ça peut être tout ce qui me touche.
Vous savez, je vais donner une réponse impopulaire ici. Je ne plaisante pas avec les bagels. Je ne comprends pas les bagels. Ils sont si gros, si denses! Je me dis "Qu'est-ce que c'est ?" Je veux dire, je sais qu'ils sont populaires et que les gens les aiment. Au coin de la rue, les gens feront la queue pour acheter des bagels, mais je me dis: "Ce n'est pas ma confiture."
Photographies: Meron Menghistab, assisté de Laith Khalifeh. Photos Polaroïd: André Holland. Remerciements particuliers à Polaroid. Réservation: Isabel Jones. Directrice de création: Jenna Brillhart. Éditeur visuel et production: Kelly Chiello.