Le créateur Victor Glemaud parle de IN THE BLK, un nouveau collectif pour les créateurs noirs de la mode

Victor Glemaud — qui a lancé IN THE BLK, un réseau pour les créatifs noirs, pendant la fashion week parisienne — raconte Dans le style sur le nouveau collectif et pourquoi il est plein d'espoir pour l'avenir de la mode.

Malgré les difficultés et les changements que 2020 a apportés, à bien des égards, cette année a été une année de réflexion et de croissance, en particulier en termes de mode. Nous n'achetons plus pour suivre les dernières tendances; nous sommes devenus plus réfléchis avec nos dépenses, en pensant de manière éthique et durable, et voulons soutenir les marques auxquelles nous croyons et que nous aimons vraiment, en particulier celles qui sont Appartenant à des Noirs.

Ce n'est pas une nouvelle que l'industrie se relâche lorsqu'elle soutient les talents noirs. De nombreux détaillants ont mis du temps à engagez même 15% de l'espace de stockage aux marques appartenant à des Noirs. Mais des designers comme Victor Glemaud sont pleins d'espoir pour l'avenir et prennent des mesures pour s'assurer que tout le monde ait une chance de réussir. Pendant la Fashion Week de Paris, le Glamaud — qui compte

Après avoir initialement formé IN THE BLK en juillet, le réseau a donné le coup d'envoi lors de la Fashion Week de Paris, en publiant une activation numérique intitulée "Film Noir" en partenariat avec Equator Productions. La série de vidéos en cinq parties a été réalisée par Ademola Faloma, Anthony Prince Leslie, Elisha Smith-Leverock, Numa Perrier et Sean Frank, avec des costumes dirigés par Ade Samuel et Memsor Kamarake. Chaque vignette était destinée à présenter le travail étonnant des designers IN THE BLK - une liste qui comprend ASHYA, Aliette, AWA MEITE, Bien Abyé, Christie Brown, Fanmon, Fe Noel, House of Aama, Khiry, Keeyahri, LEMLEM, Love Oh Lu, Off-White, Orange Culture, Sergio Hudson, Stella Jean, Bantu Wax, Romeo Hunt, Third Crown, Studio 189, Loza Maléombho, Sansovino 6, Sewit Sium, Marty Moto, Daily Paper, Tokyo James, Victor Glemaud, et plus.

Dans le style a expliqué à Glemaud, Samuel et Kamarake pourquoi c'était le moment idéal pour lancer IN THE BLK, ainsi que l'inspiration derrière les vidéos.

Victor Glemaud : "La plupart des membres n'ayant pas pu se rendre à Paris, nous avons pris la bonne décision de nous lancer virtuellement. Nous avons lancé sur le site de la Fédération de la Haute Couture de la Mode ainsi que sur Instagram Reels, et les 5 vidéos seront disponibles pour visionner sur INTHEBLK.org dans leur intégralité."

VG: J'ai fait un stage et j'ai été l'assistante de conception de Patrick Robinson au tout début de ma carrière, tout en poursuivant mes études au Fashion Institute of Technology. Au cours des 20 dernières années, il est devenu mon meilleur ami et mon grand frère. Je n'avais jamais réalisé à quel point notre relation avait changé la trajectoire de ma carrière jusqu'à cet été. Je ne me suis jamais senti isolé à cause de ma course au cours de ma carrière. Tant de designers noirs n'ont jamais eu cette [relation], et comprendre leurs parcours m'a inspiré à aller de l'avant DANS LE BLK.

Adé Samuel : J'ai été très inspirée par leurs histoires de vie et leurs expériences individuelles au sein de l'industrie de la mode. Ce collectif était un refuge pour les créatifs partageant les mêmes idées qui voulaient voir un changement, non seulement dans l'industrie mais dans le monde. Victor Glemaud a créé un espace ouvert et une voie claire pour que chaque individu inclus se connecte et s'aligner librement avec la communauté, pour renforcer notre réseau et améliorer l'unité et le soutien avec chacun autre. J'aimais tellement ça; le support était très rafraîchissant. Avant de commencer le tournage, le collectif a eu plusieurs appels ZOOM pour partager des idées et discuter en profondeur des sentiments que nous avions tous avec le nouvel état de la mode et la transition dans le monde. Dans une période sombre si inhabituelle, ce groupe de designers et de créatifs était notre lumière. Des perspectives nouvelles aux idées innovantes, les réunions aident à organiser notre vision de la façon dont nous allions raconter l'histoire de chaque designer à travers chaque film.

Memsor Kamarake : Alors que nous naviguons tous dans une industrie de la mode ébranlée par le COVID, il est émotionnellement rassurant d’avoir un espace sûr pour encourager la créativité de chacun, se soutenir et se responsabiliser mutuellement. Après des mois de déconnexion, nous avons tous besoin d'un peu de convivialité et d'inspiration! Cette série de films née de cette communauté mondiale ne peut qu'inspirer et illustrer ce que nous pouvons accomplir lorsque nous choisissons de mettre nos talents en commun et de travailler ensemble.

VG: La mode est un marathon pas un sprint. Depuis mars, j'espère que nous avons appris à ralentir. Avec les nombreux défis auxquels notre industrie est confrontée, il est maintenant temps d'avoir une vision créative forte et unique et de la partager honnêtement.

MK : Mon espoir pour l'avenir de la mode est que nous élargissions notre portée afin de créer une industrie de la mode diversifiée et plus inclusive; celui qui est une véritable représentation du public mondial qu'il sert.