Meilleurs films au SXSW Film Festival 2021

Un autre festival du film virtuel a eu lieu. J'ai beaucoup appris sur moi cette fois-ci, à savoir ma profonde haine pour les films réalisés pendant la quarantaine pourrait en fait être un amour profond pour eux (je ne sais pas, mais j'ai volontairement regardé et apprécié quatre d'entre eux… ). La frénésie était réelle au cours des cinq jours du festival, qui s'est déroulé du mardi au samedi. J'ai réussi à intégrer 20 projets pendant toute la durée de SXSW. Voici mes 9 favoris.

Jenna Ortega donne une performance déterminante dans le rôle de Vada, une adolescente en difficulté à la suite d'une fusillade mortelle dans son lycée. Le film, qui a remporté le prix du grand jury au concours de longs métrages narratifs, est le premier long métrage de réalisation et de scénarisation de Megan Park (que vous reconnaîtrez peut-être comme la fille chrétienne de La vie secrète d'un adolescent américain). En se concentrant sur les jours qui ont suivi l'incident au cœur du film,

Enfin, un film de quarantaine qui bénéficie réellement du format nécessité par la quarantaine. Contrairement à la plupart des projets précipités et à moitié cuits (hum, Élites côtières) qui se sont multipliés au cours de l'année depuis le début de la pandémie de COVID-19, le premier long métrage de réalisateur de Natalie Morales semble intentionnel. Il s'agit d'un film qui a fait jouer les limitations de la pandémie en sa faveur, en utilisant l'esthétique de l'image dans l'image Zoom pour dire à la histoire de l'amitié à distance entre un homme riche en deuil (Mark Duplass) et son professeur d'espagnol basé au Costa Rica (Morales). Mieux encore, ce n'est pas réellement une histoire de pandémie - pour autant que nous le sachions, Cours de langue existe dans un monde sans coronavirus.

Ce documentaire éclairant guide les téléspectateurs à travers l'ascension et la chute du géant du coworking autrefois omniprésent, WeWork, et leur donne une introduction intime au visionnaire égaré à la tête de l'entreprise, Adam Neumann.

Un autre film de quarantaine étonnamment gagnant! La fin de nous adopte une approche plus traditionnelle du projet COVID-made que Cours de langue, documentant l'expérience d'un couple nouvellement séparé en quarantaine ensemble. Calme et d'une simplicité trompeuse, le film plein d'esprit et sincère apporte une dose d'humour nécessaire à un traumatisme mondial déchirant que nous ne connaissons que trop bien.

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Si vous vous êtes retrouvé transpercé par l'icône du patin à roulettes Oumi Janta, attendez de rencontrer Danny. Le co-réalisateur, co-scénariste, producteur exécutif et star Kelley Kali a gagné reconnaissance spéciale du jury pour le conteur à traits multiples à SXSW pour ce regard émouvant sur une seule journée de la vie de Danny, nouvellement veuf, une mère célibataire faisant du patin à roulettes d'un emploi à l'autre dans l'espoir de trouver un appartement pour elle et sa fille de 8 ans.

Ancien coiffeur flamboyant et résident actuel d'une maison de retraite, Pat (Udo Kier) se réconcilie avec son passé alors qu'il se rend en ville pour coiffer son ancien client et ami proche pour ses funérailles. Le scénariste-réalisateur Todd Stephens trouve l'équilibre parfait entre nostalgie, humour et mélancolie dans Chant du cygne, qui parvient à se sentir à la fois concentré et étendu – comme la vie elle-même, je suppose.

Qui a dit que les films de quarantaine ne pouvaient pas être hilarants? Pas Whitney Call ou Mallory Everton. Dans Récupération, les sœurs Blake (Everton) et Jamie (Call) voyagent d'Albuquerque à l'État de Washington au début de la pandémie pour sauver leur grand-mère de sa maison de retraite infestée de COVID. Bien que cela ne ressemble pas à une émeute de rires, laissez-moi vous dire que cela est. Je me suis retrouvé à rire légitimement, parfois de manière hystérique, dans le confort du canapé que j'ai quitté environ trois fois au cours de l'année écoulée (une période pendant laquelle les rires ont été rares).

Le premier long métrage de Justine Bateman donne une voix à la maladie mentale — littéralement. Et cette voix adore les débardeurs et les chiens de sauvetage (c'est Justin Theroux, les gars). Olivia Munn brille en tant que titulaire Violet, un cadre hollywoodien dont les choix de vie sont guidés par la voix verbale abusive dans sa tête. La personnification des pensées intrusives est innovante, oui, mais la visibilité est également grandement nécessaire dans la lutte en cours pour déstigmatiser les problèmes de santé mentale.

Le canon inattendu de la grossesse va d'excentrique et réconfortant (Junon, Enfant évident, serveuse) sombre et mordant (Jamais Rarement Parfois Toujours, 17 filles). L'entrée de la Norvège dans le sous-genre éculé se situe quelque part entre les deux extrêmes. Le film suit Rakel, une vingtaine d'années, une fêtarde et dessinatrice passionnée qui apprend qu'elle est enceinte de 6 mois et qu'elle doit mettre fin à sa grossesse non désirée. Ce qui suit est un voyage amusant et tout à fait original alors que Rakel (aidée par les commentaires de son "bébé ninja illustré") navigue dans ses options.