Les dernières muses de Marc Jacobs sont Salt-n-Peppa, LL Cool J et d'autres légendes du hip-hop

"Si tout le monde est une scène, alors l'identité n'est rien d'autre qu'un costume."

C'est une ligne Marc Jacobs a utilisé auparavant, et cela reflète une philosophie qui est au cœur de son entreprise depuis 24 ans, à savoir que mode permet l'expression du moi constamment malléable. Que ce soit sur la piste ou en dehors, Jacobs a toujours agi par instinct, changeant de look d'une saison à l'autre.

Lorsque nous nous rencontrons lors d'une séance photo du réalisateur Hype Williams pour célébrer la collection d'automne de Jacobs - une exposition sur le style hip-hop - sa dernière apparence présente une mèche de cheveux aux couleurs de l'arc-en-ciel. Voici Marc Jacobs sur la tendance licorne. Son humeur à cette occasion, cependant, semble un peu moins brillante, du moins jusqu'à ce qu'il soit sur le plateau, dansant et chantant avec Biz Markie, Kurtis Blow, LL Cool J et Salt-N-Pepa (qui ont tous inspiré ses créations de manière détournée ce saison).

VIDÉO: la collection d'automne inspirée du hip-hop de Marc Jacobs

"C'est une période très étrange", dit Jacobs. «Je me sens déconnecté, comme si je ne voyais rien d'autre aujourd'hui qu'Internet comme une chose. Je me sens déconnecté de ce à quoi ressemble vraiment aujourd'hui. Mais c'est le truc. Vous entrez ici et voyez Hype et tout ça, et à quel point les gens sont heureux, et ça en vaut la peine.

Personne à la mode américaine n'est plus scruté ou critiqué que Jacobs, ce qui témoigne de son stature même à un moment où son entreprise, comme celle de la plupart des designers et des détaillants, fait face à d'énormes défis. Mais autant que le sondage et les pressions constantes peuvent être une distraction, il pousse plus fort plutôt que de battre en retraite.

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Lors d'une soirée-bénéfice LGBT en l'honneur de Jacobs ce printemps, son amie Lana Wachowski, la réalisatrice, a décrit le créateur comme « un rassemblement de pie maniaque des morceaux brillants, amusants, étranges, beaux et brillants de n'importe où et de partout. Wachowski a été tellement séduite par son approche qu'elle a décidé d'emprunter La devise de Jacobs (qui doit elle-même une dette à William Shakespeare, bien sûr) comme titre d'un épisode de son Netflix qui brouille les frontières séries, Sens8, cette année et l'a invité à apparaître en tant que guest star.

Dans un exemple désormais tristement célèbre de son échantillonnage d'identité, Jacobs a arraché l'une de ses idées de piste directement à la tête de Wachowski, rendant hommage à son caractère distinctif. La coiffure de Raggedy Ann avec des perruques folles stylisées comme des dreadlocks pastel lors de son défilé du printemps 2017, qui, à sa grande surprise, a attiré des accusations de culture appropriation. Cela n'a certainement pas aidé que la plupart des modèles qui les portaient soient blancs.

Jacobs aurait pu croire qu'il avait fait preuve d'une adhésion positive à un élément de la diversité: Wachowski s'est révélée être une femme transgenre juste avant la première de 2012 de Atlas des nuages—et pourtant, la créatrice sujette à la controverse a aggravé le crime en devenant sur la défensive et en faisant une comparaison regrettable avec les femmes noires qui lissent leurs cheveux. A quoi pensait-il? Jacobs s'est retrouvé dans la niche pour politique incorrecte, du moins pour la saison.

"Ce que j'ai appris de tout ça, ce qui m'a fait faire une pause après que ça s'est un peu calmé, c'est que peut-être que je ne le fais pas J'ai le langage pour ça, ou peut-être que j'ai été insensible parce que j'opère tellement dans ma petite bulle de mode », Jacobs dit.

VIDÉO: Style Memory Lane avec Salt-N-Pepa

Son spectacle d'automne 2017 marquait donc un retour en force. Mis en scène dans l'immense armurerie de Park Avenue à New York, comme à son habitude, mais avec le plus petit nombre de décors et sans éclairage ni musique, cela rappelait à quel point un showman Jacobs peut être formidable. Voilà une panoplie de streetwear agrandie dans des proportions exagérées, montrée dans un silence si déconcertant que les vêtements prenaient des allures de vêtement. Il semblait également réparer les sentiments blessés du printemps, à commencer par le titre, qui était "Respect". Un programme a clairement exprimé ses intentions et a expliqué que ses références au style hip-hop dans "l'habillage bien étudié des vêtements de sport décontractés" ont été faites en hommage à l'impact d'un mouvement dont il avait été témoin pendant sa jeunesse en tant qu'étudiant à la High School of Art de N.Y.C. et Concevoir. Ses créations comprenaient des survêtements, une veste en jean doublée de peau de mouton, des bobs surdimensionnés de Stephen Jones et de lourdes chaînes de cou en or réalisées en collaboration avec l'artiste Urs Fischer.

À la fin du spectacle, les applaudissements étaient presque aussi forts que la musique qui accueillait les invités à leur sortie de l'armurerie. Là, sur le trottoir, tous les mannequins étaient assis devant d'énormes haut-parleurs, prenant des photos au téléphone portable des rédacteurs en chef qui partaient, un renversement de rôle que Jacobs a conçu après avoir été frustré par le fait que tant de personnes à ses spectacles semblaient être distraites par les réseaux sociaux. médias.

Au total, l'expérience se lit comme une réfutation délibérée de ses détracteurs, mais Jacobs insiste sur le fait que ce n'était pas le cas.

"Nous travaillons toujours vers quelque chose, mais nous ne savons pas vraiment ce que c'est", dit Jacobs. « Cela prend forme en fonction de toutes les choses qui sont intéressantes, qui se sentent bien, qui sonnent bien, qui ont fière allure. C'est juste à travers le processus que tout devient distillé dans ce qui semble être une histoire.

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Celui-ci a commencé avec un bracelet Cartier Love en or. Alors qu'il était en vacances à Saint-Barth en décembre dernier, Jacobs a soudainement pensé que porter des bijoux en or lui convenait et il a acheté des bracelets pour ses amis. "Habituellement, il y a quelque chose dont je suis amoureux, mais je n'étais pas particulièrement intéressé par les vêtements à ce moment-là", dit-il. "L'idée de bijoux en or, d'une manière étrange, est devenue la seule chose que j'étais convaincue d'aimer."

Lorsqu'il en a discuté avec la styliste Katie Grand, sa collaboratrice de longue date, elle lui a demandé s'il avait vu Évolution hip-hop, un documentaire en quatre parties de Darby Wheeler qui venait de faire ses débuts sur Netflix. "Le regarder m'a rappelé tout ce moment et à quel point les gens avaient l'air cool, et j'ai pensé aux gens que je connaissais à l'époque ces jours - Debi Mazar et différentes personnes autour de New York - et comment ce style a infiltré leur style d'une manière ou d'une autre », il dit. Alors que Jacobs déteste la nostalgie, son affection pour ses premières années dans la ville – travaillant dans la vente au détail chez Charivari et créant sa première collection de pulls souriants chez Parsons School of Design, même licencié de Perry Ellis après sa désastreuse collection grunge en 1992, reste une constante dans son travail sous la forme de pulls amples et surteints. plaids.

"J'allais dans des clubs de rock, mais je me souviens avoir pris conscience du hip-hop et de son influence sur d'autres musiques, de Blondie faisant" Rapture "et du style de l'apparence des gens", dit-il. "C'était tellement décontracté, mais c'était un choix tellement spécifique et décisif, comme si tout d'un coup il y avait cette netteté qui sortait des vêtements décontractés."

Les réactions radicalement différentes aux deux derniers défilés de Jacobs illustrent à quel point le paradoxe sous-jacent de la mode, qui peut créer et renforcer l'identité mais aussi la déformer et potentiellement la dégrader, a été amplifié dans les fois. Quand Jacobs a montré une collection pour Louis Vuitton en 2009 qui présentait des mannequins portant de grands Afros, ce n'était pas grave. Et ce changement, ou cette précipitation au jugement, inquiète Jacobs.

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"Il semble y avoir ce sentiment étrange que vous pouvez être qui vous voulez tant que c'est" le vôtre ", ce qui semble très contraire à l'idée de pollinisation croisée, d'acceptation et d'égalité", dit-il. "Maintenant, vous ne pouvez pas aller à un festival de musique avec des plumes dans les cheveux parce que c'est de l'appropriation culturelle."

Avec leurs publics plus habilités à protester, Jacobs, Chanel, Gucci, Valentino, Dolce & Gabbana, et même le Les Kardashian et Jenners ont été accusés d'affichages insensibles ou carrément offensants au cours des deux dernières années. Mais la distinction entre appropriation et appréciation dans ces cas n'est pas vraiment difficile à voir. (Qui sensé a approuvé un T-shirt qui superposait une image de Kylie Jenner sur Tupac Shakur ?)

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Pour Hype Williams, qui réalisait des vidéos pour Mary J. Blige et The Notorious B.I.G. avant qu'il ne connaisse Jacobs pour la première fois il y a 15 ans, tout se résume à l'authenticité. Jacobs, dit-il, lui a déjà dit à quel point la communauté hip-hop avait eu un impact sur le monde du style. "Il est vraiment de cette époque", dit Williams. « Les gens qui y sont légitimement nés et y ont grandi savent que Marc fait partie de cette culture. Il a toujours été influencé par cela, et nous le savons aussi. C'est pourquoi tout le monde est si à l'aise avec sa sensibilité.

Pour ce que ça vaut, personne qui s'est présenté pour Jacobs et Williams n'a exprimé d'inquiétude. Selon Todd Smith (LL Cool J), "Il y a un argument à faire valoir que nous devrions tous être libres de nous exprimer, mais je pense que c'est bien quand vous incluez des artistes qui ont élevé la culture. C'est génial, car au lieu que Marc se contente de courir avec la culture, il attrape des personnes officielles et en fait partie, et je pense qu'il devrait être félicité pour cela. Au lieu d’appropriation, c’est une collaboration.

Et entre les prises du tournage, il y avait Jacobs avec ses cheveux arc-en-ciel tirés sur le plateau par Cheryl James et Sandra Denton, qui ont formé Salt-N-Pepa alors qu'ils étaient étudiants dans le Queens, se joignant mot à mot avec une interprétation de leur tube de 1986 "Push It".

"Vous m'avez demandé ce qui m'excite aujourd'hui", dit Jacobs. "C'est ça. Je suppose que c'est la chose étrange dans la façon dont je ne suis jamais conscient de ce que nous ressentons réellement en travaillant sur une collection, mais avec le recul, vous voyez. Le spectacle a fonctionné, et cela a évidemment touché une corde sensible chez les personnes en dehors de notre petite salle de design qui ressentent cela aussi. »

Pour plus d'histoires comme celle-ci, prenez Dans le style's numéro de septembre, le kiosques à journaux et disponible pour téléchargement numérique Août 11.

Rédactrice mode: June Ambrose. Cheveux: Chuck Amos pour Jump Management. Maquillage: Hung Vanngo pour The Wall Group. Manucure: Yuko Wada pour Atelier Management. Salt-N-Pepa: Cheveux: Troy Turner. Maquillage: Théo Turner. LL Cool J: Toilettage: Chris Burgoyne.