Les histoires derrière les costumes de Cynthia Erivo dans Harriet

Il est difficile de croire que 2019 marque la première fois que l'histoire d'Harriet Tubman est racontée sur grand écran. Mais Harriet, dans les salles maintenant, bénéficie du savoir-faire et de la précision d'une équipe créative passionnée pour bien faire les choses. Le réalisateur Kasi Lemmons, qui a d'abord éclaté avec Le Bayou d'Ève en 1997, dirige une distribution célèbre qui comprend Cynthia Erivo dans le rôle titre et les tours de soutien de Leslie Odom Jr. et Janelle Monae. Le film dépeint l'évasion de Tubman de l'esclavage et ses missions ultérieures pour libérer les autres sur le chemin de fer clandestin.

Son personnage évolue de façon spectaculaire - d'une jeune femme mariée réduite en esclavage dans une plantation, à une liberté combattant qui a changé la face de l'histoire et a sauvé plus de 700 esclaves en un seul raid pendant la guerre civile Guerre. C'est un arc drastique et héroïque qui se reflète de manière éclatante dans les costumes et le style du personnage d'Erivo à l'écran. L'équipe de conception de Harriet a équilibré une attention particulière à l'exactitude historique avec une vision créative pour créer une interprétation visuelle de son histoire qui n'aurait pu être faite qu'aujourd'hui.

"Kasi et moi voulions souligner à quel point son rôle était héroïque et mythique, pour élever l'énergie de son personnage", a déclaré le créateur de costumes Paul Tazewell, lauréat d'un Tony pour Hamilton. Les recherches approfondies de Tazewell comprenaient l'étude des daguerréotypes (une des premières formes de photographie) de l'époque, y compris des représentations de l'esclavage des plantations. Ils ont non seulement éclairé les aspects pratiques des vêtements du film, mais ont également inspiré l'aspect général de ses créations.

« Mon espoir était que cela ressemble à un daguerréotype teinté », dit Tazewell, se référant aux images photographiques en niveaux de gris de la période qui ont été colorées à la main. "J'ai senti qu'il y avait cette grande richesse dans la qualité visuelle du ton sépia qui a juste une touche de couleur." Dans les premières scènes qui montrent Harriet, alors connue sous le nom de "Minty", parmi d'autres esclaves, c'est la couleur qui la définit une part. Tazewell a conçu son costume dans des tons plus froids avec un enveloppement de tête rouge. "J'étais intéressé à porter le rouge jusqu'au bout parce que j'avais l'impression qu'il y avait de l'héraldique derrière, comme l'idée d'un super-héros", dit Tazewell. En effet, Harriet porte une veste richement texturée de cette couleur dans sa scène finale.

Harriet est plus un voyage de héros qu'un récit d'esclave. « Nous avons décidé de faire un film qui n'était pas sur l'esclavage; il s'agit de liberté et d'autonomisation », a déclaré la productrice Debra Chase Dans le style. Le film de Lemmons se concentre sur la ténacité et les triomphes de Harriet plutôt que sur la brutalité contre laquelle elle s'est battue si durement. Cette direction créative a expliqué comment la violence est mise en évidence sur le corps des personnages - les cicatrices sont subtiles et le sang est réduit au minimum. «Nous avons essayé de garder un équilibre», explique la maquilleuse Angie Wells. Les cicatrices et la décoloration sont destinées à rappeler aux téléspectateurs ce que les esclaves ont vécu, explique Wells. "Mais nous ne voulions pas que [les cicatrices] soient si horribles que vous ayez été retiré du moment."

L'équipe a pris une licence créative pour améliorer une cicatrice en particulier: Tubman a subi une blessure à la tête temporale dans son enfance, ce qui aurait été la raison pour laquelle elle a eu des crises. Dans le film, ces moments sont imaginés comme des visions divines qui l'aident à se mettre en sécurité à de nombreuses reprises. « Vous ne seriez pas en mesure de voir [la cicatrice] à cause de la façon dont elle portait ses cheveux », dit Wells. Lemmons a trouvé un buste de Tubman qui présente une indentation triangulaire entre les sourcils indiquant sa cicatrice. Wells et le réalisateur ont décidé d'incorporer la cicatrice visible dans le maquillage d'Erivo étant donné que ses épisodes spirituels sont importants dans le film.

CONNEXES: Comment Renee Zellweger s'est transformée en Judy Garland pour le biopic de Late Star

Une fois qu'elle atteint Philadelphie et revendique le nom de Harriet Tubman, le personnage commence à avoir l'air plus raffiné. En plus de devenir une femme libre, c'est aussi une jeune qui grandit et découvre son identité. Pour les scènes dans lesquelles Minty est asservi, Wells a appliqué une fine couche de fond de teint dans une teinte plus rouge que la peau d'Erivo pour obtenir la nuance chaude et cuivrée de quelqu'un qui travaille au soleil. Une fois qu'Erivo est devenue Harriet telle que nous la connaissons, Wells a ajouté des reflets et des contours subtils et a éliminé les rougeurs de sa peau. Pour éviter l'aspect mat d'un maquillage évident, "Je mélangeais souvent une crème hydratante ou une base avec les fonds de teint que j'utilise pour garder ce genre d'aspect lumineux de la peau", explique Wells.

Les cheveux de Harriet reflètent également son parcours tout au long du film. "Il s'agit de faire en sorte que les cheveux racontent l'histoire autant que possible", explique la créatrice de cheveux et de perruques Belinda Anderson. Alors qu'elle échappe à l'esclavage, les cheveux d'Harriet se détachent lorsqu'elle se lave au bord d'une rivière (ayant également perdu ses chaussures). Une fois qu'elle atteint le nord, et le personnage de Monáe Marie Buchanon la prend sous son aile, les cheveux de Harriet commence à évoluer, atteignant finalement la partie médiane et le style chignon dans lequel elle était souvent représenté. Des scènes qui montrent Marie en train de brosser les cheveux d'Harriet dans le bain démontrent la parenté entre elles. "Particulièrement pour les femmes de couleur, prendre soin des cheveux les uns des autres est tout simplement naturel, culturellement", dit Wells. « C'est plus que de se coiffer, c'est un moment de communication et de soins. »

Marie aide Harriet à se présenter comme une femme libre, lui prêtant une robe verte pour sa première mission de sauvetage dans le sud. "Je voulais choisir une couleur qui la lierait à la terre, à sa capacité à entrer et sortir de la nature", dit Tazewell, tout en aidant également sa capacité à se déplacer dans la société en tant que une femme peut-être libre. C'est le premier de nombreux looks aussi polyvalents qui permettent à Harriet de continuer à libérer des esclaves sans se faire prendre.

CONNEXES: L'importance de la mode de Juneteenth

"Il est documenté qu'elle est devenue un maître du déguisement", dit Tazewell. "Elle pourrait devenir un caméléon et entrer et sortir des zones sans se faire remarquer." Il n'y a aucune représentation visuelle de Tubman dans un tel se déguise pour des raisons évidentes, alors Tazewell a pris des libertés en combinant des pièces appropriées à l'époque que Tubman a peut-être pu lui obtenir les mains dessus. Beaucoup de ces looks incluent des silhouettes conventionnellement masculines. C'est une direction créative qui fait écho à la performance d'Erivo et qui donne au film un air résolument contemporain.

"Lorsque vous mettez un vêtement qui semble appartenir au personnage, cela vous fait vous comporter différemment", a déclaré Erivo. Dans le style. De la veste et du chapeau pour hommes que Harriet porte sur l'affiche du film à l'uniforme «Blackjack» associé aux Afro-Américains marins de l'époque, les vêtements pour hommes dans le film servent à la fois de déguisement intelligent et de moyen de montrer qu'Harriet ne doit pas être gâchée avec. «Je me suis tourné vers des silhouettes [plus masculines] lorsqu'elle a besoin de montrer de la force, car cela ne se traduirait tout simplement pas de la même manière s'il s'agissait d'un corsage et d'une jupe simples», explique Tazewell. C'est aussi une question de fonction; alors qu'Harriet continue de diriger des expéditions de liberté, ses vêtements deviennent plus pratiques, ce qui signifie moins de randonnées dans les bois en corset et jupons.

EN RELATION: Comment le costumier de Un monde différent Apporté la magie des années 80 à Mixte

"Les déguisements ont fonctionné dans ce qu'elle a ensuite adopté comme expression d'elle-même et de son propre style", dit Tazewell à propos de l'évolution du look de Harriet dans le film. Alors qu'en tant que femme libre, elle était peut-être à l'écoute de ce qui était à la mode, "je ne voudrais pas que les gens interprètent qu'elle était avant-gardiste dans le cadre du design", dit Tazewell. Au contraire, la qualité accrue de ses costumes est destinée à offrir un aperçu de son caractère intérieur. "C'est une nouvelle façon de raconter son histoire", dit Tazewell. "J'espère que c'est fidèle à l'énergie de qui cette femme était potentiellement tout autour, autant que nous pourrons jamais savoir."

Avec des reportages supplémentaires de Susan Hornik.