« Avec tout ce qui se passe avec les femmes dans le monde aujourd'hui, aucune marque n'est plus pertinente que celle-ci » Diane von Furstenberg a déclaré dimanche lors d'une présentation de la collection d'automne de sa maison, alors qu'elle était recroquevillée sur une chaise en forme d'œuf. Elle a de bonnes raisons de se vanter.
En tant que l'une des femmes les plus puissantes de l'industrie, von Furstenberg a fait un message d'autonomisation pratiquement synonyme d'elle marque depuis sa toute première création - la robe portefeuille, qu'elle a introduite en 1974 avec un mélange indélébile de praticité et sensualité.
De nombreux créateurs à Semaine de la mode de New York font des références pointues à l'actualité et à l'élan de la Le temps est écoulé mouvement en s'adressant à la femme moderne, mais vous auriez du mal à nommer un vêtement qui a été un symbole de libération aussi puissant qu'une robe portefeuille. Pour faire passer ce message à la maison, dans la salle d'exposition de von Furstenberg, il y avait des emballages mis à jour montrés en cabriolet, des motifs rasant le sol qui peuvent aller du jour au soir en enlevant simplement une couche pour révéler une robe nuisette sous.
Malheureusement, pour des raisons d'optique au moins, les collections de von Furstenberg au cours de la dernière décennie ont été conçues par une série d'hommes – Nathan Jenden, Michael Herz et Jonathan Saunders ont tous occupé des postes de direction à la maison depuis le départ de Catherine Malandrino depuis.
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Maintenant, Jenden est de retour en tant que directrice créative. Ayant rejoint la maison après une absence de sept ans, il a été chargé de terminer la collection d'automne en moins d'un mois. Sa mission est de remettre l'ADN dans le DVF, et à son honneur, il s'est immédiatement tourné vers von La petite-fille de Furstenberg, Talita, qui figure dans les images promotionnelles de la collection, pour inspiration. Depuis que von Furstenberg s'est retirée de la conception quotidienne pour se concentrer sur son rôle de philanthrope et de leadership au Council of Fashion Designers of America, elle est à la recherche d'un successeur idéal, et - qui sait? - peut-être qu'elle a toujours été là dans la famille.
Une succession propre s'est également avérée être un défi pour Carolina Herrera, une autre femme qui a conquis les vêtements de la Septième Avenue pour se faire respecter dans une industrie encore dominée par les hommes. Herrera, une formidable combattante, a récemment annoncé qu'elle passer le flambeau à Wes Gordon, qui devient officiellement directrice de création cette semaine, alors qu'elle prendra le titre d'ambassadrice mondiale de la marque. Gordonest un gars formidable, un excellent designer, gentil et respectueux envers tout le monde, même son chien est beau – mon Dieu, tout ce que Herrera pourrait vouloir d'un héritier, sauf, je ne sais pas, peut-être une femme ?
C'est peut-être une question pour un autre jour.
Crédit: Victor VIRGILE/Getty
Lundi était Mme. Le moment de briller pour Herrera, et c'était touchant de voir dans le public du Museum of Modern Art autant d'éditeurs et de photographes qui l'ont connue au fil des ans. La silhouette d'André Leon Talley se démarquait au fond du podium, et la photographe du Studio 54 Rose Hartman, toujours aussi implacable à 80 ans, se frayait un chemin sans vergogne entre les allées pour une meilleure position. Et la collection était absolument magnifique, élégante, moderne, chic, chic, chic, non ?
Des looks d'ouverture des séparations minimalistes en noir et blanc coupées avec un sens ecclésiastique de la bienséance en gazar de soie aux robes rouges séduisantes décorées de tigres qui caracolaient comme Des figurines de papier peint Scalamandre à la mousseline de soie brillante et du duvet à plumes fantaisie à même les coiffures des modèles, séparées au centre et rentrées dans un chignon enroulé, c'était l'élément même de la mode que Mme. Herrera a fait la sienne. Le spectacle s'est terminé par un défilé de mannequins, chacun vêtu d'un chemisier blanc impeccable - sa signature - avec une jupe boule en taffetas aux couleurs vives et, bien méritée, une ovation debout.
Le fait que les femmes soient sous-représentées dans les échelons supérieurs de la mode est un problème persistant et susceptible d'être plus prononcé à court terme depuis que Phoebe Philo a quitté Céline (pour être remplacée par un autre mec, Hedi Slimane). Il sera intéressant de voir qui se hissera au sommet en son absence, en particulier pour une jeune génération de femmes qui voient le pouvoir des créateurs et leurs diktats avec plus de scepticisme.
Pour beaucoup de gens qui aiment la mode, Ashley et Mary-Kate Olsen représenter l'avenir. leurs vêtements pour La ligne sont sophistiqués (de plus en plus), d'une construction exceptionnelle, à couper le souffle à regarder en mouvement et à payer pour la fabrication de misère. Comme s'ils pouvaient aspirer à être plus exclusifs, les Olsens ont présenté lundi leur collection dans un jardin de sculptures de Noguchi, et si vous devez chercher sur Google ce que cela signifie, alors The Row n'est pas pour vous.
Leur attachement au dressing monochrome s'étend du beige au beige rosé en passant par les ensembles tout noirs ou tout blancs. Et pour leur dernier travail, ils ont poussé plus loin dans les tenues de soirée de niveau couture que je n'en ai encore vu d'eux, mieux rendus dans un haut en tricot noir moulant porté avec une jupe boule noire pleine.