L'héritage mode du créateur Thierry Mugler est partout où vous regardez

Un événement évolutif de masse était en cours en 1984, bien que l'humanité ne sache pas encore qu'un messie de la mode était né, ici pour faire entrer ce monde dans la nouvelle ère. Manfred Thierry Mugler venait de présenter le premier défilé public au Zénith de Paris, pour célébrer les 10 ans de sa marque. Plus de 6 000 personnes entassées dans l'arène pour regarder Pat Cleveland monter comme la Madone, le rendez-vous du défilé 350 tenues de Mugler. Cleveland était drapée de blanc, le couvre-chef incrusté qu'elle portait semblait avoir été façonné par un émissaire céleste encore inconnu.

Une porte avait été ouverte et franchie. Il n'y avait pas de retour en arrière.

On a beaucoup parlé de Mugler depuis sa qui passe cette semaine. Le choc collectif pèse lourd dans l'air des paillettes de la mode, et à travers les vrilles en spirale de la culture pop et au-delà. Passer au crible les messages de chagrin et de nostalgie, ainsi que les volumes d'écriture qui lui sont consacrés dans la vie, cela ne semble toujours pas suffisant. Comment mesurer le travail d'une personne qui, à force d'efforts, a changé le monde. Pas de la manière facile à laquelle nous aspirons tous aussi; être une meilleure personne, recycler, etc. Mais un changement qui a modifié les croyances mondiales sur le genre et la présentation, l'identité et la possibilité, et les futurs encore non écrits. Les créateurs de mode rêvent sûrement. Mugler a rendu manifestes les éléments éphémères de ses créations.

Après ce spectacle emblématique en 1984, le profil de Mugler est monté en flèche. Les défilés de mode étaient télévisés à cette époque et les gens lisent encore les magazines. Intimidés étaient les spectateurs par ses proférations extraterrestres. Épaules gonflées, taille de plus en plus cintrée, courbes sauvages, métaux déchiquetés. Des prouesses technologiques qui ont surclassé ses contemporains en Azzedine Alaia et plus tard Jean Paul Gaultier. Ou ses descendants: John Galliano, Alexander McQueen, etc. En 1989, c'était des sirènes, des villes de joyaux peintes en cuirasse moulée, des prothèses en forme de poignard attachées aux oreilles de son modèle. Pour la saison automne/hiver de l'année, il a utilisé la même technologie de mode qu'il avait mise au point pour montrer une collection directement inspirée de son grand amour pour les automobiles et les hommes qui y travaillaient. En dehors de Paris, ses créations se sont frayé un chemin dans les évolutions simultanées des médias de masse. Les pop stars venaient tout juste de s'épanouir, renforcées par l'impact culturel des artistes et écrivains noirs au XXe siècle. De ce développement sont nées des icônes culturelles comme Diana Ross, Grace Jones et, plus tard, Michael Jackson. Ross avait même une collection à son nom, clôturant le défilé de Mugler en 1991. Étaient présents des célébrités comme Madonna et George Michael, ce dernier avec qui Mugler a collaboré sur son 1992 appuyez sur "Trop funky". D'autres entreront dans cette orbite près d'une décennie plus tard, ses dernières égéries: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

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Mais ce n'est pas pour les célébrités et les artistes avec lesquels il a si souvent collaboré que Mugler a vu ses créations changer si intrinsèquement le paysage de la mode. Ce n'est pas une petite coïncidence si Pat Cleveland, parmi les premières femmes noires à connaître un succès mondial en tant que mannequin, a été la pièce maîtresse de ce défilé de mode public en 1984. Tout au long de sa carrière longue de plusieurs décennies, d'autres suivront dans son sillage: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, un homme gay lui-même, défendrait également les causes militantes du sida et les femmes trans dans et en dehors de l'industrie de la mode. Des mannequins comme Connie Fleming, Terry Toye et Roberta Close faisaient tous partie du défilé Mugler. Il a même rompu une amitié avec George Michael pendant près d'une décennie, à cause d'une transgression alors irréconciliable de la part de Michael. Ayant collaboré ensemble sur le clip vidéo "Too Funky" du chanteur, Mugler a contesté le fait que des scènes mettant en scène des artistes gays et trans soient supprimées du montage final. Selon ses propres mots, cela "semblait dommage étant donné que les redevances du disque allaient à la lutte contre le sida". 17 ans plus tard, les deux raviver leur amitié lors du spectacle d'ouverture de la tournée mondiale "I Am…" de Beyoncé à Londres.

Mugler prendrait officiellement sa retraite de l'industrie de la mode commerciale en 2002, bien qu'il poursuive ses efforts créatifs. Dans les 20 ans qui ont suivi son départ, l'esprit de Mugler était visible partout. Pas seulement sur les pop stars qui trouveraient l'inspiration avec son travail, mais dans les films, dans les centres commerciaux et tous les jours des vêtements, et des endroits encore plus surprenants, comme les anime, les mangas et les bandes dessinées, comme des tenues mémorables à partir de Sailor Moon ou L'aventure bizarre de JoJo, et bien plus tard, des costumes de super-héros, comme celui de Wonder Woman itérations présentes, ou la combinaison en cuir de Selena Kyle, ou l'ensemble d'Anne Hathaway en Le Chevalier Noir.

Après une renaissance de la culture gay traditionnelle dans les années 2010, les drag queens montreraient également l'impact profond que Mugler avait sur la vie nocturne et l'expression de soi des personnes queer. Le monde qu'il a créé à travers de tels rêves se fait sentir de plus en plus, jusqu'à sa mort, et j'imagine, bien au-delà.