Jenna Ortega me sourit depuis quelque part en Roumanie, ses vagues sombres sans effort remplissant mon écran Zoom. Alors que nous discutons de son film Les retombées, qui est maintenant diffusée sur HBO après sa première primée à South by Southwest en 2021, l'actrice latina est gracieuse, réfléchie et posée. Bien qu'elle soit une actrice active depuis avant qu'elle n'atteigne les deux chiffres, apparaissant dans des rôles aussi variés que Homme de fer 3, Vous, et Insidious: Chapitre 2, le natif de Californie est sur le point de devenir la prochaine mégastar d'Hollywood. Elle a récemment décroché le rôle principal dans Tim Burton's mercredi série (qu'elle tourne actuellement) sur la célèbre fille impassible d'Addams, aux côtés d'un casting légendaire dont Catherine Zeta-Jones dans le rôle de Morticia. Elle apparaît également dans le dernier Pousser un cri film, le cinquième de la franchise à succès. Mais Hollywood ne semble pas lui être monté à la tête: je ne peux m'empêcher de revenir sur le mot "grounded" en racontant notre brève conversation ensemble.
Dans Les retombées, Ortega joue Vada, une étudiante traumatisée par une fusillade dans son lycée. Plutôt que de se concentrer sur le tireur, le film explore ce qui arrive à la santé mentale de Vada et relations après avoir été témoin d'un acte horrible de violence armée, et l'effet d'entraînement d'un tel terrorisme. "Un type avec une arme à feu peut foutre en l'air tant de vies en six minutes", déclare Vada vers la fin du film. La ligne capte Les retombéesthèse succincte tout en présentant une performance définie par la facilité, sans aucun doute l'une des principales raisons pour lesquelles la scénariste et réalisatrice Megan Park (elle-même actrice) était si désireuse de la choisir.
Ortega, 19 ans, est venu sur le radar de Park après les éloges enthousiastes de l'ami et ancien du réalisateur La vie secrète de l'adolescent américain co-star, Francia Raisa, qui s'est arrangée pour que le couple se rencontre autour d'un café. "Je savais que je voulais quelqu'un qui avait en fait l'âge de ce personnage", explique Park, "quelqu'un qui vraiment incarné les qualités de ce que je ressens rend cette jeune génération - Gen Z - si spéciale et si intéressant; quelqu'un qui était vraiment honnête et courageux et audacieux et intelligent et sans peur." Park ajoute que la mère de Jenna l'a accompagnée à leur première rencontre, puisque l'actrice n'avait que 17 ans à l'époque.
"Je suis juste tombé amoureux", raconte Park. "Je me souviens d'avoir appelé les producteurs depuis un parking en leur disant: « C'est elle, je sais juste que c'est elle. »"
Park dit qu'elle a donné à Ortega une prise "amusante" pour chaque scène, permettant à l'actrice de faire ce qu'elle voulait. "L'amener à faire ce qui était si spécial chez elle était vraiment magique à regarder. J'espère que je l'ai un peu aidée à la guider, mais elle a tellement de talent brut que c'est comme si je ne pouvais même pas m'en attribuer le mérite."
Ici, Ortega déballe le processus d'exécution d'un sujet aussi délicat et sensible, ce que cela faisait d'assumer la responsabilité de mercredi Addams, et bien plus encore.
Jenna Ortega: J'étais vraiment, vraiment impressionné parce que c'était en fait le premier scénario, un long métrage complet, que Megan [Park, scénariste et réalisatrice] ait jamais écrit. Pour un écrivain débutant, je pense que le dialogue est vraiment difficile à maîtriser et à rendre le son naturel. Surtout avec une jeune génération comme la génération Z. J'ai donc été vraiment impressionné par la façon dont c'était organique et authentique - mais aussi c'est émouvant.
Je passe par beaucoup de scripts. C'est vraiment important pour moi de raconter des histoires qui doivent être entendues, ou qui auront un certain impact. Et avec un scénario aussi lourd mais aussi important que Les retombées, je savais que c'était quelque chose auquel je voulais participer. Je suis tombée amoureuse du personnage tout de suite parce que j'ai remarqué nos similitudes, mais j'ai aussi remarqué nos différences. Et je n'ai jamais vraiment eu l'occasion de montrer une telle portée ou de connaître aussi bien un personnage. C'est donc mon opportunité de le faire et j'étais vraiment ravie que Megan me contacte.
Il y a tellement de scènes intenses, et vous consommez également de l'ecstasy et toutes ces différentes drogues dans le film. Étiez-vous intimidé de jouer le rôle?
J'étais définitivement intimidé. Premièrement, parce qu'heureusement [une fusillade dans une école] n'est pas une expérience que je partage. Bien que ce soit une préoccupation très, très réelle pour ma génération, et même quelque chose que j'ai vécu en allant à l'école, à l'école publique, en étant confiné et des situations comme ça. J'étais vraiment inquiète parce que je ne voulais pas raconter une histoire que je n'avais pas le droit de raconter. Je ne voulais pas outrepasser et m'insérer et faire mienne la douleur de quelqu'un d'autre, parce que pour l'instant, je n'ai aucune compréhension de ce traumatisme. Mais la façon dont ça m'a été présenté était... une note d'excuse à ma génération et une compréhension que, même si c'est incroyablement douloureux, et quelque chose que [Gen Z] fait face et ne devrait pas avoir à faire, vous n'êtes pas seul.
Je pense que c'est un message très important à partager, surtout à une époque où les médias sociaux créent des relations et des interactions aussi difficiles avec les gens. Le personnage de Maddie Ziegler, Mia [une danseuse célèbre sur les réseaux sociaux]... personne ne l'a jamais vraiment comprise [dans le film]. La position qu'elle occupe sur les réseaux sociaux rend les gens distants ou timides. Je pense que lorsque nous sommes tellement connectés à notre téléphone, nous manquons de connexion humaine. J'espère que c'est quelque chose que les gens retiendront du film, à quel point il est important que nous nous connections en tant qu'humains et que nous ne soyons pas si mariés à nos téléphones. [J'espère que les gens] comprennent à quel point il est important que nous nous écoutions les uns les autres.
Cette première scène avec le tournage – pouvez-vous nous expliquer comment vous avez abordé cela? C'est une scène tellement intense et émouvante lorsque vous êtes dans la salle de bain avec le personnage de Maddie Ziegler.
Ouais. Le tournage est si étrange parce que généralement, ou la plupart du temps, les choses ne fonctionnent pas. C'était donc en fait l'une des dernières scènes que nous ayons jamais tournées.
Nous avions donc déjà fait ce voyage émotionnel avec ces personnages et fait face aux conséquences de la scène que nous n'avions jamais vraiment pu [tourner]. Cette tension accumulée a contribué à la performance, ou a contribué à la spontanéité de la scène. Juste parce que c'était, oh mon Dieu, ça arrive enfin et c'est réel. Je pense que... aucun projet que j'ai réalisé auparavant n'a jamais abordé un sujet comme celui-là. Pour moi, il était vraiment important que j'aborde la scène avec soin et prudence et que je sois respectueux envers elle.
Nous avons passé un moment de tournage incroyable, mais je sais qu'entre moi, Maddie Ziegler et Niles Fitch [qui joue Quinton, un camarade de classe]... c'était tellement bizarre d'être sur le plateau parce que personne ne s'est vraiment parlé ce jour-là. Nous reconnaissions simplement que ce que nous tournions était quelque chose de très sérieux et réel. Nous avions des gens qui frappaient des planches de bois dans le coin pour faire des bruits de coups de feu, donc nous ne savions pas vraiment quand ils allaient venir. Il y avait de l'improvisation avec les lignes. Nos positions changeaient à chaque fois. C'était un peu nouveau.
Wow, ça sonne vraiment intense. Vous aviez un excellent casting avec lequel vous travailliez: Maddie Ziegler, Shailene Woodley, Julie Bowen. Étiez-vous une grande fan de ces autres actrices auparavant? Et y a-t-il quelque chose que vous pensez qu'ils vous ont appris sur le processus au fur et à mesure?
J'ai toujours eu beaucoup de respect pour Shailene Woodley. Toutes mes scènes de thérapie ont été faites avec elle au début. C'était une façon vraiment intimidante de commencer le processus, juste travailler avec quelqu'un que vous admirez tellement et que vous voulez juste impressionner et faire du bon travail devant. C'était beaucoup.
Et ce sont des scènes vraiment importantes et cruciales. Mais c'était aussi un bon début parce qu'elle était juste la plus belle et la plus gentille humaine, et était si attentive en tant que partenaire de scène, même quand [la caméra] n'était pas sur son visage et ils obtenaient ma couverture… elle a donné sa pleine performance à chaque fois et était très, très attentif. Je pense que parfois, quand on est acteur, on sait quand les scènes se sentent bien. Vous savez quand vous vous sentez connecté, quand les choses vont dans votre sens et que cela vous semble naturel et que vous n'avez presque même pas besoin de penser à propos des lignes ou de ce que vous allez faire ensuite parce que c'est juste connu et que vous existez juste et c'est tellement beau sentiment. Et c'est si rare. Et en tant qu'acteur, vous recherchez constamment cela. Et toutes les scènes que j'ai tournées avec Shailene étaient que, qui est si merveilleux. je n'avais jamais vu Famille moderne, mais [Julie] est l'une des personnes les plus drôles de tous les temps.
Ouais, et puis Maddie, j'avais connu Maddie. J'ai fait au hasard une séance photo avec elle il y a quelques années.
Et puis avant de commencer ce travail, Maddie voulait sortir et briser la glace et moi aussi. Elle est donc venue chez moi pour la première fois et nous nous sommes assis et avons parlé pendant 13 heures. Elle recevait des appels de sa mère et de son petit-ami du genre: « Ça va? Est-ce que tout va bien?" [Elle] a juste posé le téléphone et parlé et parlé et parlé. Donc c'était vraiment génial pour moi parce que nos personnages ont une relation si intime, mais c'est vraiment bien quand vous avez de la chimie. Je savais qui était Maddie Ziegler depuis si longtemps, et on ne sait jamais vraiment comment quelqu'un qui a gagné autant de respect ou a travaillé si dur et a grimpé aussi loin dans l'industrie… Je ne savais tout simplement pas quoi dire attendre. Et j'étais nerveux. Mais elle est, je veux dire, je l'aime. Elle est la plus cool et tellement talentueuse.
L'une de mes parties préférées du film était ce grand monologue que vous avez à la fin - il y a une réplique: "Un type avec une arme à feu peut foutre en l'air tant de vies en six minutes." Je veux en savoir plus sur la préparation de cette.
Le discours était le deuxième jour de tournage. Cette scène était en fait celle pour laquelle j'étais le plus nerveux. Je me souviens que nous allions tourner le film et puis la pandémie est arrivée. Il a donc été reporté de quelques mois, et au hasard la nuit avant d'aller me coucher, je me référais au scénario. Je faisais défiler jusqu'au bas du script et lisais ces lignes pour moi-même ou les disais dans le miroir. Parfois, cela aide, juste pour faire couler les mots. Quand je tourne une scène, je perds connaissance… Je ne peux pas dire si la prise [s'est bien passée] ou non, parce que je n'ai aucune idée de ce qui vient de se passer. Je me souviens avoir ressenti un grand soulagement quand cela a été fait. Mais c'est aussi difficile parce que c'est, OK, je peux effacer cette scène et l'oublier et les autres [qui ont subi la violence armée] ne le peuvent pas.
Honnêtement, je ne pense pas avoir jamais autant appris sur moi-même au travail. Je pense que c'est fou à quel point la douleur force quelqu'un à mûrir. Et pour quelqu'un comme Vada, qui n'est qu'une adolescente de tous les jours, faire face à quelque chose d'aussi traumatisant si tôt et si rapidement est si effrayant. Mais je pense que cela vous rend plus reconnaissant pour ce que vous avez.
Je savais que j'étais une personne protégée, mais je ne savais pas à quel point elle était protégée. En grandissant, je me suis interdit de vivre certaines choses, ou peut-être d'entretenir au mieux des relations ou des amitiés. peut-être parce que j'élevais de tels murs et que je protégeais tellement mon cœur et mon esprit que je ne laissais jamais vraiment entrer personne. Je n'étais pas à l'aise pour pleurer. Je n'ai jamais pleuré pendant les films, jamais pleuré devant d'autres personnes. Et après avoir passé beaucoup de temps avec Vada, exploré cet espace vulnérable et vu comment sa personnalité réservée ou son instinct de ne pas montrer trop d'émotion autour d'autres personnes l'a affectée et l'a blessée, je pense que cela m'a forcé à jeter un regard sur ma propre vie et à me demander, peut être cette C'est pourquoi je luttais avec certaines relations ou des scénarios comme ça. Et c'est assez fou combien j'ai pleuré depuis. C'est devenu comme une chose très saine et cohérente à laquelle je ne me suis jamais vu ouvert ou expérimenté. Mais je me permets de ressentir des émotions aussi intensément que je l'ai toujours fait. J'ai juste été beaucoup plus ouvert à ce sujet et ça a été tellement libérateur.
Je veux vraiment aborder Pousser un cri, et juste brièvement, si vous pouvez parler de l'expérience de filmer cela.
Je ne sais pas si c'était parce que la pandémie et le casting et moi avons été forcés dans ce petit espace où nous ne pouvions pas vraiment nous engager avec quelqu'un d'autre, mais ils étaient les plus beaux, ou sont les personnes les plus adorables, les plus cool, les plus gentilles et les plus authentiques que j'ai jamais rencontrées. Nous parlons encore tous les jours dans une discussion de groupe. Je n'ai jamais connu un environnement sur un plateau comme celui-là auparavant. C'est probablement mon set préféré sur lequel j'ai jamais joué. Et aussi l'horreur c'est… vous ne pouvez pas vous empêcher de passer un bon moment parce que vous ne faites que créer du pur divertissement. C'est vraiment excitant quand le sang éclabousse dans le bon sens. Et juste regarder tout le monde s'exciter visiblement, c'est très différent de quelque chose comme Les retombées, où les gens sont contrariés par ce qu'ils viennent de filmer plutôt que "Oh mon dieu, regardez, nous faisons quelque chose et nous donnons du bon temps aux gens".
Vraiment angoissant, honnêtement. Je n'ai jamais joué un tel personnage avant de. Je pense donc qu'il était vraiment important pour moi d'établir une différence par rapport aux performances que j'ai faites dans le passé. Mais aussi, elle a été si bien réalisée par des gens avant moi qu'il est vraiment important que je fasse quelque chose de nouveau et de différent. Nous n'avons jamais vu mercredi comme une adolescente. Si quelqu'un a 15 ans et qu'il dit quelque chose de méchant, il parle comme tous les autres jeunes de 15 ans. Donc ça a été un peu un défi, ou un défi amusant pour moi, je suppose, de rester fidèle au personnage tout en lui donnant une sorte de… c'est tellement intéressant de donner de la portée à un personnage impassible. Parce qu'on ne peut pas avoir la tête d'une histoire sans être du tout réceptif au monde qui se passe autour d'elle. C'était intéressant aussi, où c'était comme "Oh, eh bien, comment puis-je mettre les gens d'accord avec elle, mais aussi ressentir ses luttes ou ressentir ses triomphes sans montrer aucune émotion réelle?"
J'ai toujours été amoureux de Viola Davis. Si je pouvais juste avoir une conversation avec elle, je pense qu'elle est l'une des personnes les plus talentueuses de tous les temps.
Paris, Texas, Scott Pilgrim contre. le monde et … oh mon dieu. Non, j'essaie de réfléchir. Qu'est-ce qu'un autre bon… Oh, allons-y - je ne veux pas être comme un cinéaste ennuyeux, mais je veux dire 8 ½.
Oh mon dieu, le pire que j'ai jamais eu… Je ne sais pas pourquoi [j'ai continué à gâcher] – je connaissais les lignes. Je pense que j'étais juste nerveux parce que c'était un travail que je voulais et il y avait ce long monologue que j'étais censé dire et je trébuchais à chaque fois sur la même partie. Et quand je trébuchais, je disais "Désolé". Et j'ai fait ça genre deux, trois fois. C'était tellement embarrassant. Et le directeur de casting m'a dit "Oh, ne t'inquiète pas pour ça. Tu n'as pas à dire, désolé." Et puis je l'ai fait une fois de plus, je me suis de nouveau excusé. Et puis elle m'a craqué. Comme, "Tu n'as pas besoin de t'excuser."
Et j'ai dit: "Je suis vraiment désolé." Et puis j'ai fini par réserver le travail. Je ne me souviens pas de quel travail il s'agissait, mais je me souviens d'avoir pleuré à ma mère dans la voiture après lui avoir dit: "Oh, ça ne s'est pas bien passé, il n'y a aucun moyen que ça se produise." Et puis ça l'a fait.
Oh, eh bien, en ce moment, depuis que je tire, noir. Mais généralement, je vais avec un nude-ish, un nude brun ou comme un nude rose parfois. La pointe française brune est agréable.
C'est tellement bon. Que s'est-il même passé l'année dernière? Peut-être que lorsque j'ai pris l'avion pour la Nouvelle-Zélande pour travailler sur un projet et que c'était la première fois que je sortais seul du pays, je pense que c'était une belle période de croissance personnelle. Je ne sais pas, j'ai juste beaucoup appris sur moi-même parce que j'ai eu près de trois semaines complètes de quarantaine parce qu'ils ont eu leur première grande épidémie de Covid depuis des mois à l'hôtel dans lequel j'étais en quarantaine. J'ai donc dû faire des heures supplémentaires. J'ai donc passé beaucoup de temps avec moi-même et j'ai l'impression que quelqu'un aurait généralement l'impression de perdre la tête, mais je dois juste regarder plus de films et écrire beaucoup. J'aime écrire. J'aime lire et je ne l'aime pas — mon emploi du temps a été chargé récemment et je n'ai pas nécessairement toujours ce temps. C'était donc vraiment agréable de s'asseoir avec moi-même et je me sentais très indépendant en me promenant en Nouvelle-Zélande une fois sorti, en faisant mes courses et en partant à l'aventure. Je conduisais de l'autre côté de la route. C'était sympa.
Photographies de Jonny Marlow (@JonnyMarlow). Stylisé par Enrique Melendez (@MrEnriqueMelendez). Coiffure par Clayton Hawkins (@ClaytonHawkins). Maquillage par Allan Avendaño (@AllanFace). Réservation par Isabel Jones. Directrice créative: Jenna Brillhart. Directrice artistique: Sarah Maiden. Concepteur 3D: Leana Macaya. Éditeur visuel: Kelly Chiello.