En grandissant dans les années 1990, la mode de mon adolescence était un mélange de jeans baggy aux couleurs vives, de t-shirts pour bébé, de vestes universitaires brodées des années 1970 et de bandeaux tirés du placard de ma mère, conservés depuis sa jeunesse. Merci à Marc Jacobs efforts de pionnier en éclaboussant le grunge sur le podium de la haute couture de Perry Ellis, j'ai appris à complimenter plutôt qu'à assortir et à mélanger des marques reconnaissables avec des pièces d'occasion aléatoires mais soigneusement sélectionnées. Cette approche fonctionne parce que, comme le temps de la pandémie, la mode est un cercle astucieux mais plat; il nous fait faire la navette autour d'une grande roue de styles qui refont surface encore et encore au fil des décennies.
Cependant, si cette robe Yves Saint Laurent était chère à l'époque, elle sera probablement encore plus exclusive cette fois-ci parce que inflation, de bébé!
C'est pourquoi Ruth Carter, costumière primée aux Oscars, a construit sa carrière en habillant des acteurs comme Denzel Washington dans la pièce d'époque de Spike Lee.
"Je pense que nous avons toujours défini le style personnel avec le vintage", déclare Carter à propos des femmes noires. "Je me souviens de Joie Lee marchant sur le plateau de Faire la bonne chose, et elle avait sur un millésime des années 1950 robe décontractée en coton, et j'ai pensé, 'Oh, c'est tellement parfait.' Elle s'est vraiment démarquée du lot."
La mode contemporaine est un mélange de haut et de bas, et les looks les plus célèbres sont anciens et juxtaposés à quelque chose qui ça ne semble pas du tout correspondre. Les trouvailles rares sont le joyau de la couronne du travail de Carter, en particulier lorsqu'elle déterre des vêtements d'époques révolues, comme le luxueux manteau de vison qu'elle a mis sur Angela Bassett dans le rôle de Tina Turner dans Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça, ou lorsqu'elle a fouillé dans le sous-sol d'un magasin italien pour hommes à Brooklyn, pour trouver des chemises à col long pour Delroy Lindo - le père de ce mème éternel 2020 - dans Crooklyn, l'histoire du passage à l'âge adulte de Lee dans les années 1970. Cette capacité à raconter une histoire à travers les vêtements fait partie des raisons pour lesquelles Carter est actuellement ambassadrice de la plateforme en ligne appartenant à une femme noire Palpitant, un connecteur pour les magasins vintage à travers le pays, pour partager leur inventaire avec les créateurs de costumes de télévision et de cinéma. Elle a creusé ces montagnes de chemises pour que nous n'ayons pas à le faire.
"Je suis tellement excitée de m'associer à Thrilling, car cela correspond à qui j'étais", déclare Carter, à propos de son talent pour trouver des aiguilles vestimentaires dans des meules de foin. "Pour Malcolm X, j'ai voyagé à Chicago et j'ai acheté des manteaux dans l'ancien entrepôt d'un collectionneur vintage où il y avait des piles et des tas de manteaux [juste pour] cette scène où Denzel sort de la salle de cinéma dans un costume zoot. son édition passionnante, vous pouvez acheter un poncho abstrait des années 90 (une tendance qui est fermement sur le retour), des baskets Gucci, des escarpins Louboutin vintage et des boucles d'oreilles représentant à peu près n'importe quelle décennie dont vous voudriez vous souvenir, avec des articles à partir de 15 $ et passant à trois chiffres.
Dans le travail de Carter, des vêtements spécifiques à une époque sont souvent nécessaires pour raconter une histoire, mais le vintage profite également d'un moment de célébrité populaire. Ça plaît aux filles Zoé Kravitz et Zendaya mènent la charge et le styliste fréquent de ce dernier, Law Roach, vante une profonde collection vintage personnelle. En 2021, Roach a habillé le Euphorie star dans une robe haute couture YSL ayant appartenu à Eunice Johnson, la fondatrice de Cosmétiques Ebony Fashion Fair et pris la nuit au Événement Essence Black Women In Hollywood. Pour le Euphorie première en janvier, Zendaya portait une combinaison Valentino sans bretelles à rayures noires et blanches (photo en haut) porté pour la première fois par Linda Evangelista en 1992 - un oui retentissant.
Elle porte aussi du vintage à l'écran; les fans aux yeux d'aigle ont repéré Jean-Paul Gaultier vintage dans un épisode du début de la saison 2 lorsque son personnage, Rue, apparaît avec désinvolture dans un gilet en soie. Rue est un exemple parfait de quelqu'un qui porterait quelque chose de vintage spécifiquement parce que c'est unique, décalé, et pas du tout comme les twinsets sexy et les robes découpées que portaient ses camarades de classe. Quelque chose qu'elle a trouvé, au hasard, pour une affaire ou dans le placard de sa mère. Quelque chose qui n'a pas été fabriqué en usine pour s'adapter à une esthétique dans laquelle nous nous noyons tous grâce à TikTok.
Carter n'est pas étranger à l'homogénéité qui peut se produire lorsque les gens de la mode continuent de se référencer les uns les autres dans une boucle sans fin. « Tout se ressemble, tu sais? » réfléchit-elle. "Il y a tellement de mauvaises choses là-bas. Une fois qu'ils ont décidé que le fuchsia est la couleur du printemps, tout est fuchsia, et c'est ennuyeux."
Au lieu de cela, si vous voyez un maillot No Limit Records des années 1990 en parfait état assez long pour être une robe et que vous pensez que cela irait bien sans pour autant un pantalon avec des stilettos scintillants à lanières Amina Muaddi et un sac Goyard en plein hiver, alors félicitations, vous avez réussi à puiser dans Mya's 2000 "Obtenez le meilleur de moi" regardez et élevez-le. Félicitations également pour avoir été littéralement Rihanna dans ce récent tenue de sortie qui défie la température. Comme l'attestent les moments du tapis rouge de Zendaya, une tenue qui remonte à un moment de la culture pop et le pousse à un autre niveau est une brillance élégante. Si vous êtes inspiré pour vous essayer à cela, consultez BLK MKT Millésime, une expérience vintage globale qui met la culture noire au premier plan à travers des pièces d'archives, des vêtements, de la décoration intérieure, même des accessoires et des décors et, oui, ils appartiennent à des Noirs.
Un avantage évident à creuser des caisses pour les vêtements est de faire votre propre petite part pour réduire les déchets, mais il y a aussi quelque chose de décentralisateur dans l'essor du shopping et du style vintage. Bien qu'il existe des tendances de la mode bien rapportées comme la résurgence des années 1990, y compris ma nuance préférée de décalé Daria vert, intégrant des vêtements légèrement usagés ouvre l'imagination. Il permet de contourner, de Devis le diable s'habille en Prada, "les gens dans cette pièce", et faites votre propre truc.
C'est ce que les Noirs et les Bruns font depuis des lustres, que ce soit à travers la mode, la musique, l'art, la nourriture, etc. — pensez à Jean-Michel Basquiat peignant sur vraie poubelle. Nous prenons des choses qui ne sont pas considérées comme de la haute couture ou souhaitables et fais le voler, donc voler que le monde nous chasse pour les marchandises (les produit en masse, puis ruine la mouche, alors nous passons à autre chose). Considérez les bijoux de plaque signalétique, un style popularisé sur le cou des femmes noires et brunes, qui sont désormais au cœur d'une multitude de marques Instagram qui répondent de manière interminable. non lorsque des clients comme moi demandent si leur entreprise appartient à des Noirs ou à des Marrons. La mode, comme le temps dans cette pandémie, est un cercle plat.
Ainsi, alors que la plupart d'entre nous n'habillons pas Tessa Thompson ou Lupita Nyong'o pour un film glamour ou créons joyeusement une Afrique non colonisée, comme Ruth E. Carter fait de ses trouvailles vintage, l'attrait de la seconde main n'en est pas moins fort au quotidien. C'est trouver la pièce parfaite que personne d'autre ne pourrait, pour moins cher, un article insaisissable qui prouve que votre style est intemporel et qu'il vous appartient; vous remplacez le nom de la marque et l'arrangement du lookbook - vous apportez votre style aux vêtements et non l'inverse. Il s'agit de prendre ce que vous voyez sur les pistes chaque février et septembre, de digérer les rappels d'une époque révolue et de trouver l'original pour un tiers du prix. C'est une victoire, à chaque fois.
"Pour ceux d'entre nous qui n'ont pas l'argent pour aller chez Gucci et acheter des vêtements qui coûtent des milliers de dollars, nous nous sentons à l'aise d'emprunter la voie vintage", déclare Carter. "Tout est cyclique. Vous pouvez regarder en arrière et voir d'où viennent les idées et créer un look complètement actuel, plus intelligent et plus frais, en utilisant le vintage." Complètement maintenant, plus intelligent et plus frais? Parait à peu près juste.
leÉtat des arts est la célébration semestrielle d'InStyle de la créativité et de l'excellence des Noirs au service de la mode, de la beauté et des soins personnels, et la culture en général.