Natasha Lyonne fait une visite Zoom partielle de sa nouvelle maison à Los Angeles, une cigarette qui pend précairement au coin de sa bouche. Des bouteilles de Perrier et des canettes de Red Bull tapissent le frigo. Il y a une affiche encadrée de Peter Falk appuyé contre le mur, un cadeau de pendaison de crémaillère de Couteaux sortis le réalisateur Rian Johnson (avec qui Lyonne collabore sur Poker Face, une prochaine série Peacock inspirée en partie par le Colombo étoile).
Il fait si sombre qu'il est difficile de voir quoi que ce soit, mais ce n'est pas la question. Lyonne, une New-Yorkaise de longue date qui compare son ambiance à celle de Joe Pesci dans Mon cousin Vinny, est dans son élément. Elle plaisante en disant que la maison donne "une grande énergie de père divorcé", ce qui est sa façon subversive de souligner que, alors que les célibataires d'âge moyen sont pratiquement mythifiés dans la culture populaire, personne ne parle vraiment de comment la vie a tendance à décrocher pour les femmes dans la quarantaine.
"J'aurais aimé que quelqu'un me dise que 40 ans, c'est quand on commence à atteindre son apogée", dit-elle. "Nous devons dire à ces filles, comme, c'est un gâchis avant. Je veux être un père divorcé enveloppé de Gucci bien coiffée et maquillée."
Une enfant actrice qui s'est frayé un chemin à travers les hauts (films à succès, influence de l'industrie) et les bas (toxicomanie, famille éloignement) de la célébrité durant sa jeunesse, Lyonne, 43 ans, s'est installée dans une version d'elle-même qu'elle semble sincèrement heureuse avec. Elle sera la première à vous dire que la camaraderie féminine a joué un grand rôle, y compris l'ensemble du succès de Netflix Orange est le nouveau noir. Elle compte toujours ses co-stars parmi ses amis les plus proches. Suite à cette interview, Lyonne et son "charmant petit ami" (le mannequin et musicien Matthew Avedon) ont un double rendez-vous avec Uzo Aduba et son mari, Robert Sweeting.
Ce sens de la communauté, y compris le fait d'être confié par OITNB le créateur Jenji Kohan réalisera un épisode, a inspiré Lyonne à mettre tous ses jetons sur la table.
En 2019, sa prochaine série Netflix, Poupée russe, une comédie noire co-créée avec Amy Poehler et Leslye Headland, a abordé de manière oblique les propres questions de Lyonne sur la moralité, la mortalité et la famille à travers le prisme de son personnage, Nadia Vulvokov. Le spectacle follement inventif (avec une bande originale de tueur) a reçu 13 nominations aux Emmy après la première saison, en remportant trois, et a permis à Lyonne de monter à sa place légitime dans l'histoire du showbiz. Maintenant, avec une nouvelle société de production avec Maya Rudolph avec sa propre liste complète de projets qui sortent cette année, et Poupée russe de retour le 20 avril, Lyonne est en mode full boss.
Vous semblez avoir un cerveau occupé. Que se passe-t-il là-dedans?
Je suis un bourreau de travail incroyablement discipliné, mais je ne suis pas impressionné par la structure ou la façon dont les choses doivent être faites. J'ai passé la première moitié de ma vie à me battre et à être très autodestructeur autour de cette idée. En général, je crois vraiment à la vérité et je crois vraiment aux blagues. Ces deux choses sont très importantes pour moi.
Quoi d'autre est important pour vous?
La discipline! Se présenter quand vous dites que vous allez vous présenter. Je suis très interpellé par les cadets de l'espace, je ne les apprécie pas. Il n'y a rien en moi qui soit féerique ou hippie ou cadette de l'espace. [Bien que] je sois profondément fasciné par le concept d'espace, le futurisme, et aussi le potentiel de devenir un cyborg pour pouvoir vivre plus longtemps. J'ai enfin retrouvé le goût de vivre après tant d'années à vouloir décrocher. J'ai peur que mes mauvais choix me rattrapent.
La première saison de Poupée russe était liée à la mort. Selon vous, quel est le thème de la deuxième saison?
La première saison est "Comment puis-je arrêter de mourir?" Et la deuxième saison est, "Maintenant que j'ai arrêté de mourir, comment vais-je vivre?" C'est vraiment la question, mais j'espère d'une manière plus amusante.
[Cette saison], Nadia a 40 ans et elle n'a jamais déballé la cause profonde de son attitude nihiliste et provocante. C'était trop douloureux de regarder là. Elle essaie de se montrer pour la vie et d'être une meilleure personne [... mais] elle se trouve être une accro du chaos. L'âge vient en quelque sorte sur vous, et c'est une sorte de surprise de s'attendre à se présenter à l'âge adulte.
L'âge adulte n'est pas une blague.
Droit? Maintenant, je sais exactement ce que je veux porter, et je suis hors de la maison dans 20 putains de minutes. Le seul problème, c'est que j'ai la quarantaine et que je n'ai pas l'énergie d'être nulle part. Je pense que c'est ce qui arrive à Nadia cette saison. Mais il y a toujours deux niveaux sur lesquels ce spectacle essaie de jouer: Il y a le New York granuleux du [réalisateur] Abel Ferrara. Puis, en même temps, c'est un spectacle philosophique, épistémologique, métaphysique sur des concepts spirituels. Lorsque nous essayons de trouver une issue de secours, nous nous retrouvons toujours obligés de traverser tout ce qui nous dérange si nous voulons aller quelque part. Telle est la nature de la vie.
Vous faites revenir certains de vos amis pour la deuxième saison, comme Chloë Sevigny, qui joue votre maman.
Je me présente comme un vrai dur à cuire, ce que, pour être clair, je suis. Mais la vérité est que j'ai toujours été un softie, et je deviens très émotif. Chloe est ma personne sûre dans cette vie. La sensation de sa peau et l'odeur de ses cheveux me sont si familières. J'ai traversé tellement de moments sombres, comme, sur le point de ne pas savoir si j'allais y arriver, et c'était comme la peau de Chloë là-bas; ma tête était dans son cou.
Je viens d'une vie de famille assez difficile. Ma mère est morte maintenant - et je l'aimais beaucoup, mais c'était très difficile, comme c'est le cas pour toute personne ayant un parent malade mental. Ces dynamiques sont très intenses et semblent souvent dangereuses. La gratitude que j'éprouve de pouvoir traiter tout cela de manière aussi sûre, en tant que femme adulte incarnée qui est en sécurité et en bonne santé: c'est aussi proche que quelqu'un comme moi puisse arriver à un spirituel niveau.
Et toute cette bonté a été canalisée dans votre société de production avec Maya Rudolph, Animal Pictures.
Maya est une autre de ces amies de plus de 20 ans. C'est surtout ce que je fais maintenant, me promener comme [tire une bouffée de sa cigarette], "20 ans!" [Rires] Animal a été exactement ce dont nous rêvions. Nous voulions créer un espace pour que d'autres personnes puissent faire leur travail d'une manière formidable. J'ai un bureau [que j'adore], et tous les murs sont des tableaux blancs pour que je puisse écrire mes idées partout. Ce ne sont que des livres et des idées. Je fais des feuilles de calcul où j'écris toutes les chansons [que je veux utiliser] et je joue au taupe en essayant de décider lesquelles peuvent faire fonctionner le budget.
Les bandes sonores sont solides.
C'est comme une vraie maladie que j'ai. J'en ai besoin. C'est comme Brick in Chat sur un toit en étain chaud. J'ai besoin d'entendre le clic ou je ne peux pas m'arrêter. L'année dernière, je me battais tellement avec le budget de la musique que cette année, j'ai juste mis [songs] dans le script, tout de suite.
À certains égards, Poupée russe c'est un peu une comédie musicale. Nous avons besoin de ces morceaux de silence qui ont une chanson dessus, [afin] que vous puissiez vous arrêter et traiter ce que vous venez de voir de manière détendue. Je ne veux pas que ce soit un spectacle lourd. Je veux que ce soit un bon moment. Vous avez en quelque sorte atteint ces points dans le spectacle où la seule chose à faire à ce moment-là est de se lancer dans la chanson.
Tout le monde remarque toujours à quel point vos références culturelles sont si profondes.
Je pense que c'est parce que je suis autodidacte. Je suis un décrocheur du secondaire dans le sens où j'ai sauté ma dernière année [pour aller à] Tisch à NYU, puis j'ai abandonné parce que les frais de scolarité étaient trop élevés. C'est cette merde d'autodidacte où vous êtes terrifié à l'idée de ne pas avoir assez d'informations.
Je regardais des films [au Film Forum à New York] ou j'allais au New Beverly Cinema [à L.A.] et je regardais tous les films de Cassavetes en buvant 40 onces dans un sac en papier. Je suis un expert sur très peu de choses: juste la condition humaine, la drogue et les films des années 70. C'est tout ce que je sais en fait, mais vous pouvez aller loin avec ça, parce que c'est très spécialisé.
Tout semble fonctionner. Cela doit ressembler à un rêve d'arriver à ce point d'inflexion de votre carrière.
C'est assez incroyable. On a l'impression que tout grandit en soi. Vous voyez toutes ces graines que nous avons plantées ces quatre dernières années. Comme je l'ai dit, je deviens doux, donc ce sont les choses qui me rendent très emo.
Comment gérez-vous avec tant de choses?
Je pense toujours à cette citation de Lucille Ball, "Si vous voulez faire quelque chose, demandez à une personne occupée de faites-le." J'étais tellement attaché à tous les aspects de la logistique, et maintenant je suis beaucoup plus détendu dans mon des os. J'ai vécu cette peur se manifestant par de l'anxiété et j'ai traversé l'autre côté. Pour être honnête, pour la deuxième saison de Poupée russe, j'avais l'impression que je devais être Linda Hamilton dans T2 tous les jours, dans tous les sens. C'est certainement la chose la plus difficile que j'aie faite dans ma vie artistiquement et peut-être tout à fait.
Je suis un peu plus zen maintenant. Je sais que ça ira. Je suis tellement reconnaissante envers Netflix et Universal, qui donnent de l'argent pour que je puisse constituer cette équipe de femmes hardcore et brillantes, afin que nous puissions trouver une idée. La saison dernière, c'était la mort, et cette saison, c'est le moment et le sens: qu'est-ce que c'est que d'avoir une vie qui a du sens?
C'est une grande question à aborder.
Je trouve toujours la science si utile. C'est comme Bill Bryson écrit dans Une brève histoire de presque tout: S'il y a une chose dont je peux être sûr, c'est que la vie s'est déroulée sans moi pendant si longtemps, et tout ira bien quand je serai parti. Cela enlève un peu le bord. Que ce soit clair, je suis un perfectionniste obsessionnel et c'est noueux, mais cette idée de chaque échange doit avoir un résultat parfait - n'est-ce pas vraiment? Je dois laisser un peu d'espace pour qu'il me dise ce que ça va être. Tout le monde est dans un état de découverte; il n'y a pas de grandes autorités, donc il s'agit simplement de se présenter et d'être aussi propre que possible sur le moment au lieu de penser que mon essence est tellement brisée que je vais tout gâcher.
Vous avez recâblé votre pensée.
Type de. Peut-être que je ne suis ni plus ni moins brisé que n'importe qui d'autre avec qui je vais m'interfacer, et c'est OK. Quelque part, il y a un gamin, un peu bizarre comme moi, qui va avoir ce spectacle, qui est fait dans le véritable esprit de donner un sens à une vie. Et, espérons-le, cela pourrait les faire se sentir un peu moins seuls. C'est tout l'intérêt de toute cette entreprise. C'est ce que je crois que nous sommes censés faire.
Cette séance photo a été inspirée par les mannequins des années 90. C'est assez différent de ce dans quoi nous avons l'habitude de vous voir. Cette approche plus détendue de la pensée a-t-elle aidé?
C'était vraiment sauvage. Je fais implicitement confiance à Laura [Brown], et je veux juste être au service des visions des autres. Je veux me présenter pour eux. Alors elle a mis sur pied cette super équipe, et ce fut une belle journée. À cet autre niveau, j'avais peur parce que je suis tellement habituée aux cheveux, aux couches et aux blazers. Je suis généralement couvert de mon cou à mes putains d'orteils. Je ne porte même pas de chaussures à bout ouvert, et si je peux, je porte des gants. Seulement Diane Keaton le fait bien.
Il m'a fallu une seconde pour abandonner cette terreur, mais une fois que j'ai lancé une liste de lecture, cela a fini par être assez amusant.
Photographies de Daniel Clavero. Stylisme par Sean Knight. Coiffure par Ted Gibson. Maquillage par Fiona Stiles. Manucure par Vanessa Sanchez McCullough. Modèle: Zach Rogers.
Style d'image principal: vêtements et accessoires Versace.
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