Le moment: "Vous êtes si poli", a déclaré Michael Kors aux différents éditeurs et acheteurs qui s'étaient présentés pour ses vêtements pour hommes à 10 heures. présentation aux Spring Studios mercredi matin, tout simplement parce qu'ils avaient cessé de parler lorsque le créateur est entré dans le chambre.
Il y a une blague courante dans le secteur de la mode selon laquelle les éditeurs de vêtements pour hommes sont plus détendus et faciles à vivre que leurs homologues des magazines féminins, mais c'est probablement uniquement parce qu'ils sont moins nombreux dans les magazines masculins. côté. Bien que je ne sois pas sûr que ce soit vrai à distance, je dois admettre que j'ai trouvé cela très désorientant cette semaine, lors de la première Fashion Week de New York: Homme, lorsqu'un agent de sécurité à l'extérieur de la plaque tournante principale des spectacles m'a appelé un taxi et m'a ensuite dit de "passer une bonne journée".
Comment osait-il?
Il est juste de dire que la renaissance tant attendue d'une semaine de la mode masculine dédiée a été un grand succès, bien reçu par les éditeurs et les acheteurs, suscitant une couverture médiatique extraordinaire sur l'actualité internationale cette la semaine. De toute évidence, il y a beaucoup de bonne volonté envers ces créateurs pauvres de New York qui avaient été largement ignorés pendant la dernière décennie, tandis que ceux de Paris, de Milan et, dernièrement, de Londres aussi, étaient célébrés à leur façon semaines.
Dans l'ensemble, leurs collections de printemps étaient solides et simples. En fait, je me suis retrouvé dans l'état d'esprit d'un acheteur, plutôt que d'un éditeur, le plus souvent. Chez Kors, un cardigan en cachemire et lin bleu délavé, et un costume en seersucker dépouillé de doublures et d'épaule coussinets - "C'est sur mesure, mais ça ressemble à un pyjama", a déclaré le designer - ont fait leur chemin dans mes achats mentaux corbeille (sur la photo, en haut). Chez Polo Ralph Lauren, il y avait une version abrégée d'un manteau de pompier dans un coton rouge vif (sur la photo, en haut à gauche), un tailleur en coton kaki et beaucoup de looks cool pour la salle de sport (je pourrais même aller sans manches pour un haut à imprimé camouflage suédois de la collection sport). J'ai particulièrement apprécié l'éventail de modèles techniques, sportifs et sur mesure d'une nouvelle collection de Craft Atlantic, le tout dans une teinte bleu marine, parfaitement adaptable à presque tous les lieux de travail urbains (sur la photo, en haut à droite). (Bien que je doive protester contre l'infestation de sandales de type Teva et d'orteils nus partout à NYFW: M - dégoûtant !)
Jeffrey Rüdes, le fondateur de J Brand, a dévoilé son nouveau produit phare SoHo pour sa collection de luxe signature, qui concentré sur la fusion de l'élégance classique de l'ancienne variété hollywoodienne avec le sex-appeal manifeste de la nouvelle rock star taper. C'était un début solide, en particulier sur le devant plus classe avec son penchant pour les vestes à double boutonnage (une blanche à rayures marine, une version à rayures grises, un costume taupe sable; sur la photo, en bas à gauche). Ce qui distingue cette collection des autres, comme l'a dit Rüdes lui-même, c'est que "tout est portable".
Pourquoi c'est un Wow: En tout, plus de 40 collections ont été présentées, dont quelques champions masculins comme Michael Bastian, qui a tellement perfectionné sa marque de luxe que son travail ne peut être confondu avec celui de personne autre. Si vous apercevez un drôle de chandail intarsia porté avec un costume richement taillé, des pantoufles brodées ou peut-être un version haut de gamme d'un classique du sportswear comme une chemise de rugby ou un short en jean coupé, vous saurez que Bastian était là (sur la photo, en haut à droite). Parmi les nouveaux venus, j'ai aimé la collection de maillots de bain de George Sotelo appelée Thorsun, qui présentait de jolis imprimés comme un colibri se nourrissant de fleurs, et aussi beaucoup d'abdos.
Les collections dans leur ensemble ont largement servi à illustrer la mode américaine comme fiable, accessible, même souhaitable, avec des designers ici fortement concentrés sur le perfectionnement des détails, plutôt que de faire une grande déclaration sur leurs pistes. Bien que ce soit formidable pour les clients, ce n'est pas si génial pour l'image d'une semaine de la mode. Seuls quelques-uns sont allés jusqu'à défier les conventions, comme Duckie Brown, Tim Coppens ou Alexander Plokhov, et aucun d'entre eux n'était vraiment choquant. Le défi à venir pour les créateurs new-yorkais qui veulent maintenir le buzz sera de faire valoir que leurs vêtements sont dignes de tout ce tapage.
En fait, le spectacle le plus directionnel de la semaine est arrivé à la fin, celui de John Varvatos, un designer qui a construit sa marque de mode sur une image plus accessible que tout ce qui se fait de mieux L'Europe . Le visuel phare de sa collection était un tailleur rayé très contrasté, rendu avec le style rock d'un Ramone (sur la photo, ci-dessous). C'est-à-dire que son émission parlait beaucoup plus fort que celle de n'importe qui d'autre.
Apprendre encore plus: parcourez les temps forts de Fashion Week de New York: Homme et apprenez-en plus sur l'initiative de promotion du design masculin dans la ville par le Council of Fashion Designers of America. Amazon, qui parraine l'événement, a également d'excellents images des coulisses de Kevin Tachman.
