Au sujet des hommes dont le comportement passé mérite d'être réexaminé dans cette nouvelle ère de responsabilité à Hollywood, il y en a un qui peut être dû à un calcul d'un autre genre. Ce serait l'homme connu professionnellement sous le nom de M. Blackwell.
Pendant près de 50 ans, jusqu'à sa mort en 2008, Richard Blackwell, ancien créateur de vêtements de soirée et ancien acteur qui est devenu célèbre en tant que critique acerbe de la mode - a publié une liste satirique la moins bien habillée qui a embroché les femmes dans des conditions difficiles termes. Il a appelé Barbra Streisand « une épouse masculine de Frankenstein » et a dit un jour Meryl Streep ressemblait à « un gitan abandonné par une caravane », pour vous donner une idée des insultes qui, à l'époque, étaient traitées comme des plats inoffensifs. "J'ai simplement dit à haute voix ce que les autres chuchotaient", a déclaré M. Blackwell, arguant que ce n'était pas son intention de blesser les sentiments de qui que ce soit, juste "de déposer les vêtements qu'ils portent".
Crédit: Les acteurs et les militants ont créé une impressionnante exposition pour Time’s Up aux Golden Globes, où il y avait également un black-out pour parler de mode.
Mais à bien des égards, M. Blackwell et ses plaisanteries colorées ont été les précurseurs d'une culture de chatouillement sur le tapis rouge qui a prospéré au fil des décennies. De la fin Joan Rivers et le Police de la mode aux gadgets comme la Mani Cam et le Glambot, l'apparat de la saison des récompenses s'est transformé en une forme de sport sanguinaire. Pendant des années, il y a eu des protestations et de nombreuses réactions contre le sexisme inhérent au fait de juger les femmes (mais rarement les hommes) pour leur apparence, mais très peu de choses ont changé. Jusqu'à maintenant.
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Les commentaires sur le tapis rouge, en particulier à la télévision, sont devenus nettement plus respectueux, tant dans le ton que contenu, dans les mois depuis que des allégations explosives de harcèlement sexuel ont conduit à la formation peu de temps après du Le temps est écoulé initiative, qui vise à lutter contre les abus systémiques à Hollywood et au-delà. L'ampleur magnifique de ce mouvement a été rendue d'une manière dramatiquement visuelle aux Golden Globes, où presque tous les invités portaient noir comme une déclaration de solidarité, et - pendant au moins une nuit - il a été considéré de mauvais goût pour les médias de demander qui a fait le Robes. L'action a connu un tel succès que maintenant beaucoup de gens se demandent s'il y aura un changement permanent vers le du point de vue de ceux qui ont exigé une large couverture des femmes, utilisant #AskHerMore comme cri de ralliement sur les réseaux sociaux. Ce n'est pas une coïncidence si E! réseau a diffusé son dernier épisode de Police de la mode en novembre avec un hommage à Rivers, dont la langue acide n'a pas pu trouver de digne successeur.
Crédit: Claudette Colbert est arrivée dans son costume de train en 1935.
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Cette histoire n'a fait que se compliquer ces dernières semaines depuis Ryan Seacrest, qui a longtemps été un repoussoir plus sobre pour les ménestrels de la mode d'E!, était lui-même accusé de harcèlement sexuel par la styliste Suzie Hardy. Alors que Seacrest a nié les allégations et que ses avocats ont déclaré qu'il avait été innocenté des actes répréhensibles par NBCUniversal, la maison mère du réseau, son rôle sur le tapis rouge de dimanche restait en cause à partir de appuyez sur le temps. Son apparition en tant qu'hôte a soulevé des inquiétudes quant à la façon dont les conversations sur le harcèlement seraient perçues.
Une discussion plus raffinée sur les robes et les bijoux peut sembler une petite victoire compte tenu de la bataille plus large à venir, et à côté du point aux centaines d'acteurs, producteurs et autres cadres qui ont créé Time's Up. "Il ne s'agit pas de changer le tapis rouge étiquette," Eva Longoria dit. "Le changement que nous voulons, c'est l'égalité des sexes dans toutes les industries." Mais de nombreux créateurs et bijoutiers ont des sentiments mitigés sur ce qui pourrait sonner le glas de leur question préférée: qui portes-tu ?
« On se demande tous comment continuer la cause sans blesser un mode designer », explique la styliste Elizabeth Saltzman, dont les clients incluent Gwyneth Paltrow et Saoirse Ronan. Saltzman, qui vit à Londres, se dit ravie lorsque les organisateurs des British Academy Film Awards en février ont annoncé ils encourageraient également un code vestimentaire entièrement noir pour montrer leur soutien à Time's Up, et elle s'est félicitée de l'opportunité de promouvoir égalité. Mais elle a également noté que les créateurs s'appuient sur la publicité des remises de prix pour justifier les dépenses liées à la production de robes somptueuses. Et c'est dans la nature humaine que les téléspectateurs y réagissent, que ce soit positivement ou négativement.
Crédit: Luise Rainer portait une robe de chambre en 1938.
« La mode devrait avoir une voix », dit-elle. « La mode est un business. La mode c'est de l'argent. La mode crée des emplois. Je dis toujours que nous avons tellement de chance de pouvoir utiliser nos voix et que je ne suis pas dans une prison en train de me faire dire que je ne peux porter que cette seule chose.
Tom Ford, dans un entretien avec WWD, était plus direct: « Si je vous donne une robe gratuite et que quelqu'un demande qui c'est, vous devez dire qui c'est. Sinon, pourquoi est-ce que je te donne une robe gratuite? »
Crédit: Cher a bafoué le code vestimentaire de Nolan Miller en 1986.
Au cours des 20 dernières années, l'opportunité de parler de mode sur le tapis semble avoir oscillé comme un pendule, avec des événements mondiaux impliquant le terrorisme, la guerre et le krach économique de 2008 éloignant la conversation du concepteur Robes. Mais, finalement, l'envie de se complaire dans le superficiel se réaffirme, comme en 2010, par exemple, quand Le New York Times a publié un article peaufinant Seacrest avec le titre "Hey, Ryan, Talk to the Dress". En fait, le E! le format du réseau pour En direct du tapis rouge a souvent changé avec le temps.
« Nous sommes toujours conscients de ce qui se passe dans le monde, et nous sommes conscients que le climat est changement », déclare Jennifer Neal, vice-présidente exécutive du marketing et productrice exécutive de live événements sur E!
Crédit: Bette Davis portait un costume de Housewife en 1936.
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En janvier, les Golden Globes ont exigé une approche unique de la part de ses hôtes, Seacrest et Giuliana Rancic, qui a encouragé les conversations sur les problèmes en demandant aux célébrités pourquoi elles portaient du noir. À l'avenir, dit Neal, les priorités seront de célébrer les étoiles pour leurs réalisations et de mettre en évidence leurs passions, leurs projets et leurs causes. Mais le public, dont la majorité sont des femmes, est diversifié et ne regarde pas nécessairement E! pour une seule chose.
"La mode est une partie importante des histoires équilibrées que nous racontons à nos téléspectateurs", a déclaré Neal. Les robes sont restées pour la plupart interdites aux SAG Awards, le 21 janvier. Mais aux Grammys, le 28 janvier, Rancic a replongé un orteil dans les eaux du style. Les créateurs sont particulièrement impatients d'entendre leurs robes créditées en direct à la télévision aux Oscars, étant donné la énorme portée de l'audience mondiale, mais les allégations de Seacrest pourraient potentiellement les faire sortir davantage du projecteur. Page Six a rapporté cette semaine que de nombreux publicistes de haut niveau envisagent de guider leurs clients loin de lui.
Crédit: Heidi Klum aux Golden Globes en robe noire.
Pour les talents à l'antenne, trouver le bon mélange de style et de substance n'est pas si facile, et ils sont souvent critiqués pour leurs performances tout aussi durement que les stars et leurs robes. "Il y a un nouveau niveau d'essayer d'être super respectueux", explique Brad Goreski, le styliste et personnalité fréquente du tapis rouge. "Si Police de la mode étaient en cours en ce moment, ce serait un monde difficile à naviguer, car ce n'est pas vraiment le moment pour ça. Les gens essaient toujours de perpétuer les traditions des listes les mieux et les moins bien habillées, mais ils reconnaissent également qu'un mouvement plus important se produit en même temps. Je pense que ce moment restera dans l'histoire.
À certains égards, cependant, les femmes utilisent la mode comme une forme de protestation aux Oscars depuis le début. En 1935, Claudette Colbert tentait de fuir Los Angeles lorsqu'elle fut convoquée à la cérémonie pour recevoir son prix de la meilleure actrice et se présenta toujours vêtue de son costume de voyage Travis Banton. L'année suivante, Bette Davis portait un costume simple de son rôle dans Femme au foyer. CherLa célèbre robe Bob Mackie et Mohawk de 1986 étaient une réfutation délibérée d'une note envoyée aux candidats et les présentateurs de Nolan Miller, le consultant mode des Oscars, les exhortant à « ressembler à un film Star."
Crédit: R.I.P. Mani Cam.
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"Comme vous pouvez le voir", a déclaré Cher depuis la scène, "j'ai reçu mon livret de l'Académie sur la façon de s'habiller comme une actrice sérieuse."
« Les femmes ont toujours été à la merci des magnats des studios à Hollywood », déclare Bronwyn Cosgrave, auteur de Faits l'un pour l'autre: la mode et les Oscars. «Les Oscars étaient considérés comme ce club-house masculin où tous ces gros chats se réunissaient, fumaient des cigares et célébraient leurs gains au box-office. Les femmes qui ont été nommées n'avaient aucune intention de socialiser avec elles. Luise Rainer m'a dit qu'elle était partie avec son petit ami en vacances quand elle a gagné, alors elle s'est présentée dans sa robe de chambre.
Crédit: La Fashion Police a procédé à son arrestation définitive.
Plus récemment, de nombreuses actrices ont noué des alliances avec des marques de luxe en tant que source de revenus lucrative, certaines impliquant des contrats de plusieurs millions de dollars. Alors que les critiques reniflent la pratique, de tels accords peuvent dépasser de loin ce que les actrices font pour un rôle au cinéma, en particulier par rapport à leurs co-stars masculines. "Ils peuvent ensuite choisir leurs rôles avec plus de soin", explique Cosgrave. "Ils peuvent faire ce film indépendant qui augmentera leur crédibilité ou faire un spectacle à Broadway sans se soucier de leur solde bancaire." Mais Cosgrave estime également que le style a souffert en conséquence, avec trop peu d'actrices capables de prendre des risques ou d'exprimer plus personnalité.
La zone sans critique des Globes, dit-elle, était une bouffée d'air frais, mais personne ne croit vraiment que le silence durera éternellement. "Les choses vont vous rendre heureux, inspiré ou même excité", dit Saltzman, "mais ce que je veux voir en tant que styliste, c'est que chaque personne s'exprime et soit elle-même."
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