Costumes de la saison finale de type audacieux

Si tu ne pensais pas Le type audacieux pourrait aller plus audacieux, détrompez-vous.

Pour sa cinquième et dernière saison, la série Freeform — qui suit les bouffonneries de Écarlate les collègues du magazine sont devenus les meilleures amies Jane Sloan, Kat Edison et Sutton Brady — intensifie son jeu de mode. Le spectacle a fait venir le costumier Ligne Mandi, qui est connue pour son travail sur des séries préférées des fans comme Jolies petites menteuses et Éhonté, pour ses six derniers épisodes, dont le premier a été diffusé le mercredi 26 mai. Et même si certains peuvent trouver intimidant de prendre les rênes de la mode d'une série déjà livrée quatre ans de looks inoubliables (et parfois un peu discutables), pour Line, c'était un pas de prise de tête.

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"Le spectacle a en fait eu quatre créateurs de costumes différents tout au long de sa course, et chacun a fait son il est préférable de garder un fil conducteur cohérent pour le style des personnages tout en y mettant leur marque », dit Line

Cela signifiait opter pour une garde-robe plus raffinée et cohérente pour le personnage de Katie Stevens, Jane, qui dirige Écarlateest la verticale « The Failing Feminist » et est en passe de devenir le futur leader du magazine. "Jane avait porté toutes les tendances dans le passé, et vous vous dites, attendez, est-ce la fille à col Claudine à froufrous ou est-elle une diva sexuelle?" dit Line. « Son parcours a été un peu partout, donc elle a été la plus difficile pour moi. Nous nous attendons tous à ce qu'elle reprenne l'entreprise un jour, mais comment montrez-vous son parcours sexuel et à quel point elle est devenue libre tout en la gardant professionnelle et curieuse? »

En fin de compte, Line a trouvé comment trouver le bon équilibre – et Stevens était impatient d'aider à façonner le look de son personnage. "Katie, bénis son cœur, elle me lance toujours des marques et je me dis:" De quoi est-ce que ça vient? " Et elle dit:" C'est d'Instagram, Kylie Jenner l'a porté "", a déclaré Line. « La vérité, c'est que, quoi qu'en dise Katie, elle a généralement raison. Mais nous avons vraiment découvert le parcours mode de Jane jusqu'à la toute fin. Je voulais la gonfler avec les bonnes chaussures, ceintures et accessoires." Son look préféré de Jane cette saison? "Dans l'épisode deux, elle porte ce blazer avec une ceinture Isabel Marant, des leggings en cuir et de grandes bottes Paris, Texas, qui sont un incontournable, bien que ses bottes signature soient de Ruthie Davis. Elle a l'air forte et sexy, mais c'était toujours approprié pour le bureau - et cela n'a pas toujours été le cas avec certaines de ses jupes courtes. "

Line avait un chemin plus clair pour habiller le personnage d'Aisha Dee, Kat, Écarlatel'ancienne directrice des médias sociaux de N.Y.C. qui est actuellement barman (et podcasting) du club social féminin le plus en vue de New York, The Belle. "En ce qui concerne l'évolution d'Aisha, si vous regardez en arrière à la première saison, elle était folle, portant des angles et des longueurs étranges – elle n'était pas du tout ancrée", explique Line. «Quand on la voit en début de saison, elle est cool sans effort dans un blazer en cachemire léopard R13 avec un manteau All Saints et bottes de combat blanches. Elle a été très fluide dans son goût pour les partenaires, et en tant que femme queer moi-même, je voulais vraiment montrer cette fluidité dans sa mode.

En plus d'avoir des images de Pays de Lovecraft Le style de la star Jurnee Smollett "sur tout" ses tableaux de vision pour Kat, Line s'est tourné vers le Base de données Black Designer démarrée par son amie, Juda et le Messie noirla costumière de Charlese Antoinette Jones. "Je voulais apporter la forte voix noire de Kat à sa garde-robe", dit-elle. « J'ai créé un livre rempli de designers BIPOC à consulter en premier, afin que nous puissions remettre de l'argent dans la communauté avant d'aller dans les magasins de détail. C'était un peu plus dur parce qu'on tournait à Montréal et rien n'était ouvert à cause de la pandémie. Mais nous voulions vraiment y aller et nous l'avons fait. À un moment donné, Kat porte une chemise qui dit « Support Black Designers », et plus tard dans la saison, vous la verrez dans un jaune en deux pièces. tenue et sur la veste, il porte le nom de la première équipe de baseball féminine noire du début des années 1900, ce qui est vraiment cool histoire."

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Pour assistant de mode tourné ÉcarlateSutton Brady, styliste de l'entreprise, interprété par Meghann Fahy, Line avait également une vision très précise en tête. "Mon truc avec Sutton, c'est qu'elle n'a jamais ressemblé à une styliste", dit-elle. "Elle avait l'air amusante et super à la mode, mais les vrais stylistes comme Karla Welch et Samantha McMillan ne veulent pas être vues - elles veulent juste être payées. Ils portent juste des jeans et des t-shirts avec des blazers; ils ne sont ni brillants ni colorés.

Line a notamment fait appel à Welch pour une grande partie de la garde-robe de Sutton cette saison. "J'ai mis une touche plus masculine sur Sutton avec des gilets et des pantalons vintage à carreaux taille haute et des cravates pour hommes", a-t-elle déclaré. explique (le chemisier Judith & Charles associé à un pantalon Etro et un gilet vintage, illustré ci-dessus, le dit tous). « Dans le premier épisode, elle porte un blazer en velours vert avec un débardeur blanc et un jean Victoria Beckham à jambe large qui traîne sur le sol, ce que Meghann adorait. Elle a ce genre d'ambiance d'Annie Hall cette saison et porte beaucoup de vintage, que nous avons acheté dans un magasin appelé Recess à L.A.

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Line a également estimé que Sutton s'habillerait différemment maintenant compte tenu de son statut social, échangeant des ensembles floraux colorés contre des looks plus chics inspirés par Anine Bing et Olivia Palermo. "Elle était mariée à Richard, qui est le plus riche des riches", dit Line. « Ce genre de femmes ne portent pas de froufrous; ils portent cool. Et je voulais que cela se manifeste.

Pour que toute la garde-robe soit parfaite, Line s'est tournée vers des sites Web comme Effronté, Mode opératoire, et Net à porter pour sourcer des looks pendant le tournage. Le résultat final? Un mélange haut-bas de marques allant d'Etro et Alexander McQueen à Retrofête et Aritzia (un incontournable pour les pantalons en cuir de Jane). Elle a également créé des looks personnalisés pour la finale, qui, promet-elle, voleront la vedette. Et les fans aux yeux d'aigle peuvent rapidement repérer un œuf de Pâques à la mode dans cet épisode, qui rend hommage à la scène emblématique de la première saison avec les filles en robes violettes, rouges et dorées. "Je me suis étouffé en visualisant l'épisode pendant que nous le lisions", explique Line. "J'ai regardé mon équipe et j'ai dit:" Je veux une veste violette, une veste rouge et une veste dorée. Trouvons-le.’ Pour être honnête, je ne peux pas croire que le Burberry vintage en cuir de Kat ne soit pas venu avec moi. Je suis mort pour ça.

Quant à ce que les étoiles elles-mêmes ont à garder? « Disons simplement qu'ils ont pu repartir avec certains de leurs souvenirs », taquine Line. « En filmant pendant COVID, l’énergie n’était pas exactement la lumière. Katie, Aisha et Meghann entraient dans les essayages avec des survêtements comme tout le monde, et quand elles quittaient mon dressing pièce, j'avais besoin d'eux pour alléger l'ambiance dans nos vies afin que cela se traduise à l'écran - et c'est exactement ce que passé. Nous avons caressé les vêtements comme nous ne l'avons jamais fait auparavant. C'était si haut pour jouer à se déguiser, et c'était quelque chose dont nous avions tous besoin. Cela a servi à quelque chose dans nos vraies vies.