Ayant grandi en Nouvelle-Zélande, Kirsty Cameron cousait des vêtements pour ses poupées à l'âge de huit ans et fabriquait intelligemment une veste en PVC doré pour la discothèque de l'école par son adolescence. Elle ne se doutait pas que son amour pour la couture la verrait un jour créer des costumes pour des stars comme Kirsten Dunst tout en dirigeant le département de la garde-robe sur un film avec 12 nominations aux Oscars. Bien sûr, nous parlons de la pièce phare de la période 2021 Le pouvoir du chien.
Situé dans le Montana des années 1920 et filmé au milieu des paysages éblouissants de Central Otago sur l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, le film réalisé par Jane Campion a déjà remporté le prix du meilleur film et du meilleur réalisateur au BAFTA et Prix du choix des critiques. Dunst, 39 ans, incarne Rose, propriétaire du restaurant Red Mill, qui gagne le cœur du riche éleveur George, joué par le fiancé de Dunst, Jesse Plemons. Mais après que George ait ramené Rose et son fils, Peter (Kodi Smit-McPhee), au ranch, son frère menaçant Phil (Benedict Cumberbatch) se moque du couple.
Le costume était un travail éprouvant mais gratifiant pour Cameron, dont la mère décoratrice d'intérieur, Nanette Cameron, lui a appris à coudre. Cameron a depuis travaillé sur Cavalier de baleine (remportant la meilleure conception de costumes aux New Zealand Film and TV Awards 2003) et le western de Michael Fassbender Ouest lent, ainsi que l'écriture et la réalisation de courts métrages et la conception de costumes pour le théâtre. Mais elle dit que son travail sur Pouvoir du chien (basé sur le livre de Thomas Savage) restera un moment fort de sa carrière.
"C'était vraiment cool d'avoir des conversations avec des gens qui aiment vraiment le film et le voient dans son intégralité - les nuances et les détails", a-t-elle déclaré. Dans le style. "C'est incroyable d'avoir des retours de personnes qui l'obtiennent."
Ahead, Cameron nous en dit plus sur sa relation synergique avec Dunst, la virée shopping qui a lancé le film garde-robe, comment le tournage en Nouvelle-Zélande a eu un impact sur les costumes et, bien sûr, les scènes d'éleveurs dans la rivière qui ont tant agité beaucoup.
Comment Slow West vous a-t-il aidé à vous préparer au POTD?
Cela m'a donné confiance en ce que je pouvais accomplir avec les vêtements de ranch. Pour Ouest lent, J'ai installé une salle de travail avec des bains de teinture, de la panne, du travail du cuir et c'était la première fois que j'expérimentais avec tous les trucs texturaux. Nous avons également fabriqué la plupart des costumes, donc une fois que vous savez que vous avez été capable de le faire, cela vous donne un énorme avantage. Avec POTD, Je me suis lancé directement dans la mise en place de bains de teinture, jouant avec des denims récupérés, créant la palette et confectionnant des pièces de cow-boy.
Quelles conversations avez-vous eues avec la réalisatrice Jane Campion avant le tournage et quels sont les éléments de la période qu'il vous semblait le plus important de rendre authentiques?
Jane parle émotionnellement et mythiquement des personnages, ce que j'adore car cela laisse beaucoup de place à l'interprétation. Elle avait passé du temps avec Ari [Wegner, directeur de la photographie] dans le paysage, donc elle savait comment et où les choses pouvaient arriver.
Il y avait aussi un merveilleux catalogue numérique financé par la BBC, avec des images de la fin des années 1800 aux années 60, y compris des cavaliers de rodéo dans les années 20. Je me suis penché dessus parce que cela m'a donné une idée de la façon dont les gens portaient les choses. Il y avait beaucoup de surprise - comme des images de cavaliers de rodéo portant des tricots rayés. C'était quelque chose d'inattendu que Jane aimait, alors nous avons reproduit certaines pièces.
Les travailleurs du ranch torse nu étaient également un élément inattendu pour certains téléspectateurs et ont même frotté certaines personnes dans le mauvais sens. Dites-nous pourquoi c'était important.
Jane a parlé des cowboys comme d'un chœur, ce qui était super cool, parce que traditionnellement on imagine des chœurs comme des femmes en bikini scintillant qui lèvent les jambes sur scène, même si ce n'est pas ce qu'elles sont en grec théâtre. Donc, il y avait toujours une intention de se déshabiller et de les faire laver chaque semaine dans la rivière, et il y a un délicieux sens de l'humour de Jane dans ces scènes.
Et, en ce qui concerne l'homophobie de Phil envers lui-même, il y a cette belle tension qui se produit lorsque ces jeunes gars enlèvent leur chemise.
Revenons aux scènes habillées – vous avez créé la plupart de ces tenues à partir de zéro. Où avez-vous commencé?
Emily Carter [assistant designer] et moi sommes allés à Los Angeles, visitant des lieux de location de costumes et des boutiques vintage et juste toucher, tenir et absorber toutes les textures et les détails, en particulier du vêtements pour femmes. Il s'agissait d'approfondir notre compréhension afin que, de retour dans l'atelier, nous puissions créer des objets qui parlaient de ces pièces originales, mais avec la liberté d'interprétation.
Nous sommes également allés dans les marchés et les magasins de Melrose où les gens refont des jeans de style années 1920. Nous avons acheté des jambières, des bottes et des chapeaux à Los Angeles, et j'ai acheté du tissu dans cette boutique incroyable, Soies et Laines Internationales. Ensuite, je suis allé dans des magasins de location de costumes à Sydney et j'ai loué des choses pour les gens de fond, et le maillot crème de Rose qu'elle porte quand ils dansent sur la colline.
Et nous avons juste collecté autant de tissu que possible. Depuis la [crise financière mondiale de 2008], les options de tissu ne sont plus ce qu'elles étaient, et chaque fois qu'il y a une autre crise mondiale, il se rétrécit à nouveau, alors nous avons rassemblé tout ce que nous pouvions et avons commencé à couper, coudre et fabrication.
Dans quelle mesure votre relation de travail avec Kirsten Dunst a-t-elle été collaborative?
Je l'ai toujours admirée parce que j'ai l'impression qu'elle est plutôt rock'n'roll et elle l'est! Les costumes de Rose sont un voyage. Elle avait tellement de rythmes à frapper, alors j'avais un tableau avec tous ses jours d'histoire et toutes les possibilités. Quand elle est arrivée en Nouvelle-Zélande, elle a regardé les planches et nous avons expliqué comment son costume devait passer du Red Mill au Ranch House.
Puis nous avons fait un parcelle de raccords - elle était très généreuse avec ça. Nous faisions des croquis sur son corps et travaillions avec le coupeur de patrons, la couseuse et Emily. Nous avons eu des conversations sur ce qu'elle aimait et ce dans quoi elle se sentait bien, et elle a immédiatement réagi si quelque chose n'allait pas. Il s'agissait de trouver Rose dans la chambre avec Kirsten. J'aime travailler comme ça, où vous ne vous contentez pas de coller des trucs sur les gens et de dire: « C'est toi.
Elle et moi partagions une sensibilité, ce qui facilitait les choses. Nous avons une appréciation commune du goût, qui était symbiotique.
Comment le tournage en Nouvelle-Zélande a-t-il eu un impact sur la garde-robe?
L'éventail de choix est limité et il est difficile d'obtenir les choses à temps si vous avez commandé à l'étranger. Mais nous avons ici des patronistes incroyables, comme Ann Mockett, et des brodeuses incroyables comme Rachel Strong, qui a cousu tant de robes en soie Georgette qu'elle ne me le pardonnera probablement jamais. Alors, on a saccagé tout et tout le monde qui était disponible!
On y voit de la peau de mouton avec les jambières de Phil. Y avait-il d'autres éléments de la mode néo-zélandaise qui se sont frayés un chemin dans le costume?
Emily s'est donné beaucoup de mal pour le manteau de fourrure opossum de George. C'était un travail énorme d'obtenir les bonnes peaux d'opossum et assez pour faire le manteau puisque Jesse est grand, donc nous en avions besoin de beaucoup. Possum est quelque chose avec lequel nous fabriquons beaucoup de mélanges de laine et de nombreux créateurs de mode l'utilisent maintenant. Qu'on le sache, les opossums sont un énorme ravageur ici!
J'adore les efforts que vous avez déployés pour faire en sorte que les costumes de Benoît paraissent suffisamment usés et en lambeaux, comme le ponçage, la combustion et le râpage d'objets. Avez-vous fait quelque chose de similaire pour les costumes de Kirsten?
La meilleure histoire à propos des vêtements de Rose est que la robe crème qu'elle porte au dîner est quelque chose que j'ai trouvé dans un placard sur le plateau. Nous avions fait beaucoup de belles robes, mais elles ne parlaient pas à Jane. Et j'ai toujours voulu que ce costume soit monochrome, donc c'était difficile de trouver une robe avec la bonne dose de naïveté cela lui donnait aussi l'impression d'être un peu mal habillée, car c'est un moment si gênant pour elle avec des compagnie.
Deirdre McKessar, la décoratrice, avait loué des robes chez un revendeur vintage et je suis tombée sur cette robe crème et j'ai dit "Wow". On l'a démonté, on a fait des trucs en soie pour passer en dessous et on l'a resserré. Cela montre comment vous devez toujours être ouvert à de tels événements, plutôt que d'avoir un ego et de penser: "J'ai fait cela, je dois donc l'utiliser."
Le film est nominé pour 12 Oscars et même si la meilleure conception de costumes n'en fait pas partie, la garde-robe fait tellement partie intégrante de tout. Une fois que les acteurs ont enfilé leurs costumes, dans quelle mesure avez-vous vu cela améliorer leurs performances?
C'est tout à fait le cas. Voir quatre acteurs principaux nominés pour des prix est incroyable et leur capacité à devenir pleinement leur personnage fait partie d'une transformation que le costume aide à créer. Pour moi, le costume consiste à laisser de la place aux acteurs. Vous voulez qu'ils aient l'impression qu'ils peuvent marcher dans la peau du personnage et se l'approprier, mais aussi leur laisser de la place pour faire tout le travail intérieur dont ils ont besoin.
L'histoire touche à l'assaut du consumérisme qui commençait à l'époque. Que pensez-vous de l'évolution actuelle des choses comme les achats en ligne?
Nous avons tourné une scène qui n'a pas fait l'affaire d'un postier arrivant avec des commandes pour les cow-boys. Thomas Savage en a parlé dans le livre, parce que Phil est vraiment dédaigneux de leur enthousiasme pour les bottes incrustées et les chemises à franges. Il y avait un parallèle intéressant avec ce qui se passait à l'époque avec les catalogues Sears Roebuck et l'excitation d'acheter des choses que vous ne pourriez pas acheter autrement dans un million d'années dans le Montana.
Personnellement, je pense que le choix et la commodité sont surestimés, et écologiquement, c'est terrible. Comme c'est ridicule d'acheter tout un tas de trucs, puis de le rendre - parfois en avion à l'autre bout du monde. Je suis très conscient de cela en Nouvelle-Zélande et je suppose que c'est différent dans l'hémisphère nord, mais le consumérisme est hors de contrôle.
Toutes ces années après que votre mère vous ait appris à coudre, que pense-t-elle de POTD et de la carrière que vous avez développée grâce à votre amour pour la couture?
Elle est très fière. Ma mère était une moderniste avec une grande passion pour le textile et la couture. Elle a lu le livre, puis le scénario, alors j'étais super nerveux à l'idée qu'elle voie le film parce qu'elle J'ai tellement aimé Rose et j'ai dit: "J'ai hâte de voir ce que Rose porte ici et là." Mais elle aimait ce.
