Au risque de s'empiler Zoolander Fièvre n ° 2 - vous avez peut-être entendu une chose ou deux des promotions sans escale qui ont précédé son 1er février. 12 sortie - Moi aussi, je suis ravi de voir ce film. L'industrie de la mode était un endroit très différent lorsque le film original est sorti en 2001, embrouillant légèrement l'ego des créateurs et des mannequins, qui étaient déjà scandaleux à l'époque. Aujourd'hui, la mode est beaucoup plus corporative, beaucoup plus sérieuse et beaucoup moins susceptible de prendre une blague à la légère.
Cela dit, les designers adorent Zoolander à tel point qu'ils ont jockey pour apparaître dans le film et ont volontiers donné leurs collections à la costumière Leesa Evans, dont l'approche pour créer les styles de chaque personnage ressemble beaucoup à un éditeur de magazine proposant un histoire. Les yeux perçants reconnaîtront les collections de Valentino, Saint-Laurent, même Craig Green, créateur masculin prometteur de Londres. Evans a un grand œil pour la mode contemporaine, comme en témoignent de nombreuses comédies sur lesquelles elle a travaillé, mais il va sans dire que les créateurs suivront celle-ci de très près. Ici, un Q&R:
Quelle est la pression quand vous savez que cette industrie va surveiller de très près?
Ce que j'espérais faire, c'était collaborer avec tous les designers et présenter leur travail pour ce que je voulais voir. Quand nous avons commencé, j'ai rencontré tous les créateurs et leur ai demandé quelles étaient leurs pièces préférées qu'ils avaient créées pour le défilé, et comment pouvons-nous les utiliser dans ce film? Donc, la pression pour moi était plus sur la façon dont le public général réagirait. Mon approche, j'aime à le dire, était 50 % couture, 50 % comédie, pour qu'il y en ait pour tous les goûts.
Je reconnais pas mal de pièces des trailers, de Saint Laurent à Valentino. Que peut-on s'attendre à voir d'autre? Ce film a besoin de crédits !
Il n'y a pas de guide spécifique, mais ce que j'ai essayé de faire tout au long de certaines scènes, c'est de garder les collections de créateurs intactes, de sorte qu'elles se sentent juste hors de la piste. Vous apercevrez la collection de créateurs telle qu'elle devait être à l'origine. C'était une façon amusante d'avoir tout le monde en arrière-plan habillé d'une manière formidable, et certaines collections se prêtent simplement à une scène particulière. Par exemple, une scène se déroule dans un orphelinat. Parce que Valentino a fait il y a quelques saisons ces robes noires incroyablement magnifiques avec des cols blancs, elles se sont prêtées aux nonnes les plus en vogue et les plus élégantes que vous ayez jamais vues. Ils ont vraiment soutenu l'idée des maîtresses d'école et des professeurs tous habillés en Valentino parce que cela convenait à cette scène.
Beaucoup de créateurs ont aussi des camées, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino, Alexander Wang… les avez-vous aussi habillés ?
Je l'ai fait, parce que je voulais que chacun porte ses propres créations pour se sentir authentique, mais je pensais que c'était important le monde semble quelque peu surréaliste, de sorte que même dans sa réalité, nous l'avons rehaussé avec une variation pour le monde de Zoolander. Ils sont tous venus pour un essayage, ce qui était fantastique. J'adore M. Valentino, et il n'a pas déçu. Il était tout à fait charmant et un homme incroyable. Il est venu avec tout son entourage, avec les carlins, comme vous vous en doutez. C'est plus intimidant d'habiller un créateur de mode qu'une célébrité, parce que ça fait partie du métier dans lequel je travaille, mais c'était un vrai rêve. Chacun d'eux a apporté quelque chose de spécial au film. C'était amusant d'amener chacun d'entre eux à travers l'idée de ce qu'est le film. Juste pour obtenir leur approbation, je n'aurais pas pu demander plus.
David C Les costumes de Robinson pour le film original étaient si mémorables, ces combinaisons en cuir moulantes, alors comment le style a-t-il évolué en 15 ans ?
Je voulais que ce soit vrai ce que le premier film parce que la plupart du temps, Derek se trompe, mais parfois il se trompe. Je voulais garder sa vue. Mais il s'adapte à son environnement. Quinze ans plus tard, il existe une anti-mode hipster et incroyablement cool, et aussi une version de la veste à sequins Saint Laurent incroyablement chic. À travers ses yeux, il est toujours tête aux pieds dans un thème, mais les thèmes ont changé. Ce n'est peut-être pas un zèbre, c'est un léopard.
Vous avez conçu des comédies incroyables de Accident ferroviaire à Demoiselles d'honneur à Tarte américaine. L'approche est-elle différente lorsque vous concevez pour des personnages censés être drôles ?
Il y a plus de pression pour faire des films contemporains en général, car nous avons tellement de mode à notre disposition. Qu'il s'agisse de drame ou de comédie, les choix de mode que vous faites donnent vie au personnage. Avec la comédie, les vêtements doivent parfois être atténués pour que la comédie brille, et parfois ils doivent être renforcés pour aider la blague. Vous allez constamment avec le ton du script, de l'acteur et du réalisateur pour garder les niveaux corrects, comme dans Accident ferroviaire, où parfois vous riez avec Amy, et parfois vous riez d'Amy.
PHOTOS: les meilleurs looks d'Amy Schumer sur le tapis rouge
Les gens ne savent peut-être pas que vous êtes également la styliste hors caméra d'Amy Schumer. Comment abordez-vous son style et de quoi parlez-vous quand il s'agit de sa mode personnelle ?
Ce que j'adore chez Amy, c'est qu'en réalité, elle n'est pas très pointilleuse en matière de mode. Elle ne porte pas de bijoux. Ce qu'elle a appris à travers ce processus de marcher sur le tapis rouge, c'est que lorsqu'elle se sent à l'aise dans ce qu'elle porte, elle se tient plus grande et sourit davantage d'une manière qui n'est pas seulement utile pour elle, mais pour les autres comme bien. La première question est comment vous sentez-vous, puis nous demandons si c'est la meilleure robe d'un point de vue esthétique. C'est un processus simple. Tout ce qui n'est pas un oui immédiat est généralement un non.
Amy et moi avons lancé une initiative appelée Fonds de style pour aider les femmes à utiliser des vêtements pour avoir confiance en la vie. Amy et moi sommes tous les deux vraiment passionnés. Lorsque vous vous sentez bien dans ce que vous portez, vous pouvez passer une journée incroyable et établir de nombreuses relations positives, alors que si vous ne le faites pas, vous risquez de vous éloigner des gens même si vous les connaissez. Si nous pouvons tous trouver un moyen de trouver l'uniforme qui nous fait nous sentir bien tous les jours, je pense que la confiance qu'il crée peut changer le monde d'une manière ou d'une autre.
