En Amérique, il ne serait pas difficile d'affirmer que le plus grand événement mode de l'année n'est pas la Fashion Week de New York, le premier lundi de mai, ou même La saison des bals du Mississippi - ce sont les Oscars. Pour le meilleur ou pour le pire, des héritages entiers ont été forgés à partir des commentaires sur le tapis rouge et des projecteurs est suffisamment intense pour changer des vies, des carrières et même – comme en témoigne la robe Versace des Grammys de J.Lo – moteurs de recherche. Cela en fait une assez grosse affaire que le prix de la robe la plus parlée au Salon de la vanité l'after-party revient à un designer émergent basé dans le Queens Colin Locascio.
Iris Apatow's (oui, ceux Apatows) campy, robe à paillettes couleur kaki et ses fleurs perlées 3-D "ont fait tourner les têtes" (par style Yahoo), "bâillonné" et "tué" (par Twitter), et a fait atterrir la jeune femme de 20 ans sur suffisamment de listes les mieux habillées pour la placer fermement dans le panthéon des It girlies de la mode Gen-Z.
"Nous obtenons des gens qui disent: 'Je veux porter [la robe] à mon mariage. Quel est le meilleur moment pour le faire? » raconte Locascio Dans le style une semaine après tapis. "Ça a été le défilé le plus fou des moments."
Plus tôt cette année, Locascio a été nommé designer à surveiller par Qui Quoi Porter et L'Officiel. Son tout premier défilé aux Spring Studios était un "à ne pas manquer", selon O Magazine, et Vogue l'a nommé l'un des "cinq débuts à connaître". Non pas qu'il soit un nouveau venu - Locascio a été l'un des premiers designers porté par Cardi B jusqu'en 2016. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia et Lady Gaga ont toutes porté ses pièces, et les besties Selena Gomez et Nicola Peltz a posté un IG en février d'entre eux en train de dîner dans des chapeaux en fausse fourrure assortis de la marque.
«Vous êtes en quelque sorte toujours en attente de votre moment viral. Vous avez lu des articles sur "Lady Gaga portait ce truc de designer et ça a sauté", ou autre chose. Mais cela n'a pas vraiment été mon histoire, nécessairement », dit-il. « Cela a été un long voyage jusqu'à maintenant. Donc, cela semble juste super important. Je pense que c'est difficile en tant que jeune marque, c'est difficile de ne pas se comparer à d'autres créateurs où l'on se dit "Oh, cette personne ont eu leur moment. ' C'était incroyable de pouvoir le faire selon mes propres conditions et de travailler avec des créatifs vraiment cool en qui je crois. Et je pense que nous sommes tous assez jeunes et avons beaucoup à dire.
Avant de lancer sa marque éponyme pendant la pandémie, Locascio a travaillé sur des designs de défilés pour Marc Jacobs, Adam Selman, et plus encore après avoir obtenu son diplôme de la Rhode Island School of Design en 2015. Aujourd'hui, le créateur de prêt-à-porter est connu pour ses imprimés cartoonesques, ses surprenantes textures maximalistes et son art de la fabrication, comme les fleurs ou encore les grenouilles inspirées d'un animal en peluche de l'enfance. (Locascio pensait à l'origine qu'il voulait se lancer dans la conception de jouets - "Je suppose que je ne suis pas allé aussi loin.")
La robe d'Apatow a marché dans le Collection Automne/Hiver 2023, qui a été inspiré et nommé d'après la grand-mère de Locascio, Frances, "un fabuleux type Fran Fine" et "une reine du hasard" qui a équipé ses sept enfants de vêtements faits maison. Locascio lui attribue son amour des fleurs et de la fabrication (et son deuxième prénom, également Frances). "C'était tellement drôle", dit Locascio, racontant comment il lui a montré Iris sur le tapis. "Elle est comme, 'Attends, ce sont des fleurs au crochet? Je pourrais faire ça pour toi.’ Je me dis ‘Meuf, ouais, tu pourrais !’ »
Avec l'aimable autorisation de Colin Locascio
Locascio a travaillé avec un fabricant en Inde (également utilisé par Alexander McQueen) pour créer les fleurs fantaisistes en 3D. Les formes sont sculptées en polystyrène moulé sur une structure métallique pour garder les bords "super propres", puis recouvertes de georgette extensible et perlées de cristaux pour créer une dimension. Les centres métalliques sont inspirés par - les filles de l'an 2000 reconnaîtront celui-ci - les fleurs au sommet des flacons de parfum Daisy de Marc Jacobs.
La robe elle-même est un «méli-mélo» de décennies de style. "Les couleurs et la saturation élevée sont très actuelles, les paillettes à l'aspect mouillé [sont] des années 90, début des années 2000", explique le créateur, tout comme l'encolure carrée Calvin Klein-esque - un "slip simple de Kate Moss" silhouette.
L'idée du tour de cou rosette maximaliste est venue de son styliste de spectacle et collaborateur Lin de la jungle. "Vous savez que Carrie Bradshaw a ce moment viral incroyable de cette fleur sur son cou", dit Locascio, "Si ma fille est Carrie Bradshaw, nous sommes dans le Queens - je ne sais pas, j'ai l'impression qu'elle le porterait de cette façon - vous savez, en quelque sorte avant.
rubis minimum
Si la fille de Colin est Carrie, la Samantha de cette histoire est Albert Ayal de Concepteur suivant.
A travers son Instagram "secret de l'industrie", Ayal met en lumière les designers émergents et les connecte directement aux stylistes via des diapositives dm - éliminant une grande partie du rigamarole de l'industrie qui peut laisser les nouveaux arrivants coincés aux portes.
"Il y a une véritable sincérité dans ce qu'il fait que les gens appuient vraiment", dit Locascio. "Je pense que l'industrie de la mode est, entre guillemets, super favorable aux créateurs, mais je pense que vous avez presque devez faire vos preuves pendant des années et des années pour obtenir le genre de vérification [que les messages d'Ayal donner]."
Quelques heures après ses publications, les créateurs gagnent des dizaines de milliers de followers. "Nous appelons cela l'effet UND", dit-il. Ayal partage des captures d'écran de leurs DM en train d'exploser, ainsi que des photos de street style de vedettes (Kylie Jenner et Bella Hadid, entre autres) portant des pièces provenant du compte.
"J'ai l'impression que même si vous ne pensez pas avoir découvert quelque chose sur Up Next Designer, vous l'avez probablement fait", déclare Jared Ellner, le styliste qui a orchestré le moment des Oscars d'Apatow. "Une grande partie du style creuse vraiment profondément dans les recoins d'Internet, et c'est une page sur laquelle je vais toujours."
Nommé cette semaine l'un des meilleurs stylistes émergents pour les "talents de la prochaine génération" par le CFDA, Ellner est célèbre dans le monde de la mode pour son travail avec Emma Chamberlain et est crédité pour avoir "transformé" le YouTuber en hôte Met Gala qu'elle est aujourd'hui.
"Être une fashion girl nécessite de travailler avec de grandes maisons pour vous légitimer", explique Ellner, mais travailler avec de jeunes créateurs est l'endroit où vous pouvez expérimenter et établir votre voix. "Tout le monde veut être comme, 'Oohh, qu'est-ce que c'est? Qui est-ce?’ Et puis ils ont l'impression de découvrir quelque chose de nouveau.
Alexa Jae Taylor
Pour la première fois qu'il coiffait Apatow, Ellner voulait un look qui honorerait le caractère campagnard et ludique de la jeune star tout en respectant l'événement.
"C'était tellement drôle parce que l'appartement d'Iris est littéralement un papier peint à fleurs. Quand je suis arrivé, je me suis dit: "Oh mon dieu, cette robe est une représentation de toi, de ton style et de tes goûts." Avec ses fleurs gigantesques et ses couleurs vives, la robe de Locascio aurait l'air à la maison dans un anime, mais sa couture et son savoir-faire peuvent aller au coude à coude avec le travail de n'importe quelle maison traditionnelle, ce qui le rend suffisamment élevé pour un tapis à étages (plein de Hollywood Foreign Press Association électeurs).
"J'ai été époustouflé par [son] travail", déclare Ellner. "Pouvoir créer ces fleurs et les rendre assez chères pour un tapis comme celui-ci est vraiment incroyable."
Plus qu'un des meilleurs looks de la soirée, la robe a marqué un tournant - établissant le groupe comme une nouvelle génération d'acteurs de la mode, prêts à réinventer le rouge typique (ou dans ce cas, le Champagne) tapis.
"C'était juste comme un grand moment pour toutes les personnes impliquées, ce qui, je pense, est si rarement le cas", déclare Locascio. "Je pense qu'ils ont pris une robe en laquelle ils croyaient, mais ils l'ont également amenée dans un tout nouveau monde."