Shania Twain dit que ses chansons appartiennent à tout le monde

Shania Twain est prête à faire la fête. C'est évident quand elle mentionne les nouvelles vibrations de son prochain album, Reine de moi, sortie en février 3, quand elle évoque le champagne (nommez une boisson plus festive), et quand ses yeux s'illuminent à la mention du mohawk noir vertigineux qu'elle portait il y a quelques instants pour ce tournage. Lorsqu'elle a la possibilité de commencer par des questions simples sur sa sortie et sa tournée à venir ou d'obtenir jusque dans les choses difficiles, elle n'hésite pas et dit qu'elle fait toujours les choses les plus difficiles sur sa liste de choses à faire d'abord. Pour mieux faire la fête après.

Alors qu'elle s'installe les jambes croisées dans une minuscule - euh, intime - salle verte de Vegas recouverte d'affiches de rock classique, les cheveux relevés dans un style Pamela Anderson en désordre chignon, son sweat à capuche court et son jean délavé sont loin de la couture qu'elle portait il y a quelques minutes à peine, cela ressemble beaucoup à une séance de son Netflix 2022 documentaire,

Shania Twain: Pas seulement une fille. À des kilomètres des strass et de l'imprimé léopard qui accompagnent à peu près toutes les performances scéniques et vidéo musicales de Shania Twain, le vrai réel Shania Twain n'est pas que du twang, de la guitare slide et de la laque pour les cheveux. Et si la vraie Shania insiste sur le fait qu'elle veut remettre la fête à plus tard, il est naturel d'obliger.

Twain a contracté la maladie de Lyme en 2003 alors qu'il faisait de l'équitation. Pour "six ou sept ans", elle a vu des médecins qui ne pouvaient pas tout à fait déterminer pourquoi sa voix changeait et s'estompait, bien que l'un d'entre eux l'ait finalement liée à des lésions nerveuses à la suite de Lyme. Ce n'est qu'en 2011, après deux opérations "à gorge ouverte", qu'elle était prête à essayer de chanter à nouveau (après quelques encouragements de ses amis de longue date Gladys Chevalier et Lionel Richie, ce dernier enrôlant Twain pour "Amour sans fin" sur Tuskegee, son album de 2012 de duos teintés de country).

"Après avoir été opéré, j'étais pétrifié à l'idée de faire un son. Je ne savais pas ce qui allait sortir ", dit Shania, un changement dans cette signature soprano évidente en parlant et en chantant. Les fans habitués au timbre et à la tonalité de ses trois années consécutives Certifié diamant RIAA albums (un honneur qui vient avec la vente de 10 millions d'exemplaires) La femme en moi, Venez ici, et En haut! ont remarqué les changements - tout comme Shania. Ce changement aurait pu être quelque chose de dévastateur pour une personne connue pour sa voix, mais Twain l'a abordé comme tous les autres défis auxquels elle avait été confrontée. Des défis comme poursuivre une carrière dans la musique country tout en grandissant dans une ville minière canadienne, s'occuper de ses jeunes frères et sœurs lorsque ses parents sont décédés en 1987, et n'a remporté le succès qu'à l'âge de 30 ans.

"Cela m'a fait peur, mais je n'avais qu'à sauter le pas et faire du bruit. Et j'étais tellement excitée par ce qui est sorti", dit-elle en entendant sa nouvelle voix pour la première fois. "C'était une connexion avec les cordes vocales et c'est sorti très facilement. J'étais vraiment, vraiment, vraiment excité."

Twain admet que pendant que le monde était verrouillé et qu'elle se remettait d'un combat difficile avec COVID, elle était occupée à écrire, se vantant même humblement d'avoir écrit assez de matériel pour "quatre ou cinq albums."

"J'écrivais toutes ces chansons en pyjama", rit-elle. Mais lorsque la mention de son opération et la nature peut-être éphémère de sa voix actuelle reviennent, elle se rappelle qu'elle pourrait la perdre à nouveau. Twain n'hésite pas à écrire autant parce qu'elle est peut-être en sursis.

"C'est un rappel, ne prenez pas le temps pour acquis", dit-elle. "Ne prenez pas l'occasion pour acquise. Il est possible que je le perde, que cela ne dure pas. Je suppose que toute prothèse ou support que vous obtenez est synthétique, votre corps peut encore céder autour d'elle. Ça pourrait arriver."

En même temps, elle n'est pas entièrement fataliste. Si elle ne peut pas être celle qui chante les chansons, il y aura quelqu'un d'autre qui le pourra. En 2022, le Temple de la renommée des auteurs-compositeurs de Nashville a intronisé Twain dans ses salles sacrées – elle a écrit sa première chanson à seulement 10 ans. Elle a crédits d'écriture sur presque toutes les chansons qu'elle a sorties depuis son deuxième album, y compris des tubes comme "Any Man of Mine", "Still the One" et "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

"Je vais juste trouver d'autres personnes pour chanter mes chansons. C'est ainsi que je le vois. Je vais juste trouver d'autres voix qui sont encore meilleures que la mienne", dit-elle. "Je serai triste de perdre cette expression, mais je sais que j'ai fait tout ce que je pouvais, donc cela ne me dévastera pas dans ce sens. Je sais que j'ai persévéré."

Cette nouvelle voix - la même, mais différente, qui a lancé ce qui allait devenir Panneau d'affichagec'est non. 1 chanson karaoké de tous les temps avec "Homme, je me sens comme une femme!" — fait ses débuts officiels avec Reine de moi, le premier album complet de Twain depuis 2017 Maintenant. Les fans ont pu goûter à cette voix à Las Vegas avec ses deux résidences, "Shania: Still the One" au Caesar's Palace en 2012 et "Let's Go!" au Planet Hollywood en 2021. La première résidence a marqué son retour à la scène après une interruption de dix ans.

"Il m'est plus facile de faire des sons forts que de faire des sons faibles", dit-elle à propos du changement et de la façon dont elle s'est adaptée à les changements, qui incluent des tiges Gore-Tex pour stabiliser sa gorge de ce qu'elle a appelé "flanger" et un manque de contrôle. "Lorsque l'air est sec, il est plus difficile d'obtenir cette résonance. Quand je suis bruyant, ça arrive, ce qui était le problème inverse avant que je ne me fasse opérer."

Les listes de sets de Vegas comprenaient ses plus grands succès, couvrant trois décennies dans le secteur. Ces chansons ont été le catalyseur de quelque chose d'autre que la plupart des gens considéreraient comme difficile. Robert John "Mutt" Lange, l'ex-mari de Twain, a produit plusieurs de ses morceaux les plus populaires. Interpréter des chansons d'amour comme "Forever and for Always" et "From This Moment On" nuit après nuit, avec leur lien avec cette relation particulière, n'est pas quelque chose que tout le monde considérerait comme facile.

"Il y a eu une petite phase où je me suis dit: 'Est-ce que je vais encore vraiment apprécier ces chansons ?' Parce qu'ils m'ont fait réfléchir, bien sûr. Mais j'ai réalisé très vite qu'ils vivent maintenant avec les histoires de vie des autres. Ils signifient quelque chose pour les autres", dit-elle de la façon dont les chansons continuent d'évoluer, de grandir et de changer, non seulement pour elle, mais pour ses fans. "Les chansons prennent de nouvelles significations en fonction de qui les expérimente. Vous les écrivez et vous les vivez à ce moment-là. Ensuite, vous les avez laissés partir."

Des sorties récentes comme "Waking Up Dreaming" et "Not Just a Girl" ont également offert l'occasion d'entendre la nouvelle voix de Twain, mais en plus de sonner différemment, dit Twain Reine de moi a une nouvelle ambiance qui la distingue de ses versions précédentes. Créditez cela à une multitude de nouveaux producteurs, mais aussi à la nouvelle vision de Twain sur à peu près tout.

"C'est plus rythmé à bien des égards. C'est très nouveau pour moi, dans l'étendue de mon style d'enregistrement jusqu'à présent », dit-elle. « Il y a beaucoup plus de choses du genre « lève-toi et veux secouer ton corps ». Il y a encore du piétinement là-dedans, cependant. C'est presque comme si tout était là, mais une nouvelle dimension. J'ai vraiment envie de me lever et de danser moi-même."

Le nouvel album donne aux fans de Twain une chance de l'entendre parler d'amour (bien sûr), mais cette fois-ci, c'est une approche douce et aérée de nouveau amour avec "Last Day of Summer" qui est un monde loin de la nostalgie de mariage et d'anniversaire de ses ballades en tête des charts. Une autre chanson, "Inhale/Exhale Air" (Twain a toujours été fan de la ponctuation dans les titres de ses chansons, comme en témoignent les parenthèses et l'exclamation des points qui pimentent toute son œuvre, comme "I'm Gonna Getcha Good!" et "(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here. ", Est venu d'une source d'inspiration poste qu'elle a vu en défilant sur son téléphone, prouvant que même sous tout l'imprimé léopard et le denim ébloui, Twain est vraiment comme les autres de nous.

"J'ai écrit cette chanson juste après avoir eu une très mauvaise bataille avec COVID, et mes poumons se remplissaient de pneumonie COVID et je perdais mon air. J'y ai survécu, mais c'était incertain", explique-t-elle, ajoutant que le simple clip vidéo et un exercice de respiration se sont transformés en une chanson. "Ce ministre, il commence juste à inspirer par le nez, à expirer par la bouche. Et je me dis: 'Je m'identifie toujours à ça.' Et il est comme, 'Air.' Il dit: « Air. Qu'est-ce que tu vas faire avec ça?' Quoi sont vas-tu en faire? C'est gratuit, c'est là, ne le prenez pas pour acquis. Je l'ai célébré en écrivant une chanson à ce sujet."

Bien sûr, Twain détourne la conversation juste un instant plus tard, transformant la tragédie en triomphe.

"L'air est dans tout. L'air est dans les bulles de notre Champagne. Que ferions-nous sans air? » ajoute-t-elle, ses bras s'agitant autour d'elle, à l'air raréfié qui survient lorsqu'un artiste se passionne pour son travail. « Si nous n'avions pas d'air, nous n'aurions pas de champagne. Je sais que c'est simplifié. C'est s'amuser avec des jeux de mots. Nous n'aurions pas de ballons si nous n'avions pas d'air. De toute évidence, nous ne serions pas vivants sans air. Mais j'adopte une perspective ludique et ça devient festif."

Jeu de mots, comme "Si tu veux la toucher, demande !" et " Quoi que vous fassiez! Ne faites pas!", n'est qu'une façon pour Twain de garder son mélange de marque de langue dans la joue, de livraison de sourcils levés et de narration vivant avec Reine de moi. "J'apprécie toujours le sens de l'humour dans mes paroles", dit-elle.

Twain est également conscient que la sortie du nouvel album le place carrément dans l'ère du streaming, loin, loin pleurer des beaux jours des disques de diamant (et des distinctions comme album studio le plus vendu par une artiste solo féminine, album country le plus vendu de tous les temps, et album le plus vendu en Amérique par une artiste solo) – elle a même trois emoji en diamant dans sa biographie Twitter, juste pour rappeler à tous ceux qui ont oublié.

"Les diamants sont évidemment des distinctions et ce sont des distinctions puissantes, car cela signifie que beaucoup de gens aiment la musique et voulaient avoir la musique", dit-elle à propos de la façon dont elle mesurera le succès de Reine de moi. "Cela signifie beaucoup pour moi. Mais il y a juste différentes façons de le mesurer maintenant. Et c'est juste un nombre vraiment à la fin, n'est-ce pas? Je ne compte pas, je fais juste la fête. Je veux m'adresser au plus grand nombre de personnes possible. C'est pourquoi je fais des disques."

Twain laisse échapper un rire du ventre et donne des coups de pied – vêtue de bottes de combat à plateforme Louis Vuitton, au cas où quelqu'un se demanderait ce qui se passe dessous son lit - dans les airs lorsque nous nous éloignons des questions "difficiles" et passons à l'annonce qu'elle a faite avec le nouvel album: une tournée nord-américaine et européenne à partir d'avril, sa première depuis 2018 Maintenant Visite. Elle n'hésite pas à souligner les différences entre se produire à Las Vegas et emballer le spectacle pour sillonner l'Amérique et le Canada et sauter outre-Atlantique.

"Ce que j'aime à Vegas, c'est que tout le monde est là pour célébrer beaucoup de choses et ensuite ils ont choisi de célébrer avec vous. Mais quand tu vas chez quelqu'un d'autre, tu rejoins leur fête et vous ressentez un sens différent du déploiement du tapis de bienvenue », dit-elle, notant que chaque arrêt a sa propre ambiance unique. Minneapolis est une favorite surprenante pour Twain, qui qualifie cette moitié des villes jumelles de « chaude » et même elle ne peut nier que le Lone Star State apporte son propre enthousiasme. "Je ressens tout l'esprit du Texas; chaque fois que vous êtes n'importe où au Texas, ils ont un esprit texan si fier », explique-t-elle. "Je le ressens toujours quand je suis là-bas."

"Vous sentez la différence dans les personnalités de ces villes que le caractère du public est différent chaque soir", dit-elle à propos des tournées. "Les gens représentent leurs communautés. L'ambiance est différente chaque nuit, et chaque nuit est accueillante. C'est un privilège d'être un artiste dans une ville, parce que [les fans sont] là parce qu'ils veulent être là."

C'est aussi plus libérateur que ses résidences à Vegas. Les fans peuvent s'attendre à Reine de moi Tour d'être une expérience totalement différente pour eux aussi.

"Je ne pense pas que je voudrais vraiment emmener Vegas avec moi en tournée", dit-elle. "Il y a plus d'opportunités lorsque vous êtes sur la route de faire quelque chose de différent chaque soir. Si je veux jouer encore 25 minutes, je joue encore 25 minutes. Vous avez cette flexibilité. Si vous voulez simplement arrêter le spectacle pendant une minute et faire quelque chose d'encore plus inattendu, vous pouvez le faire. Lorsque vous êtes sur la route, vous pouvez simplement suivre le rythme de tout ce qui se passe la nuit et c'est moins prévisible, ce qui le rend amusant."

Les tournées de concerts passées de Twain ont été comparées à des spectacles de rock d'arène, avec des pièces pyrotechniques et des tenues suffisamment audacieuses pour correspondre. Les Stetsons et le velours extensible sont peut-être ce que les fans sont prêts à voir, mais Twain explique qu'elle a été tellement captivée par la robe punk-rock mohawk et surréaliste d'encre On Rush qu'elle portait pour Dans le style qu'elle se demandait s'il y avait un moyen de les incorporer dans le spectacle.

"Je l'aime. Je suis tellement partant. Je suis tellement prêt pour ça. Je suis bien plus intrépide que je ne l'aurais été. Il y a des années, j'aurais été plus consciencieux à propos de "Est-ce trop exagéré?" ", Dit Twain à propos de l'avant-garde la mode, ne serait-ce que pour une journée (bien que si les fans ont de la chance, peut-être que Twain réussira à se faufiler quelque chose d'inattendu, comme la cuisse blanc Bottes Diesel ou un trench Luar brillant en fausse autruche, dans sa gamme de costumes). "Je suis plus aventureux maintenant et je suis juste enthousiasmé par ce qui est nouveau et ce que je peux expérimenter. J'adore la mode pour ça. Juste au moment où vous pensez qu'il n'y a plus rien à créer, quelqu'un crée quelque chose de nouveau. Je suis tellement inspiré par ça. Quand on peut transformer une personne vivante rien qu'en mettant quelque chose, c'est spectaculaire."

Les choix de mode passés de Twain ont été disséqués aussi souvent que les paroles de ses chansons, et elle est la première à admettre que certains de ses premiers looks, comme les débardeurs côtelés coupés et son propre gilet en jean, n'étaient probablement pas les meilleures options pour les spectacles en direct. Mais elle a toujours su le pouvoir que les vêtements ont pour façonner sa personnalité. Elle a eu l'honneur d'exposer une de ses robes au Grammy Museum - puis re-porté par Kelsea Ballerini en 2022 à l'Académie des honneurs de la musique country - et avait d'autres tenues rejetées par le Met Gala.

« J'aime la silhouette du corps nu. Mais la mode, c'est cette expérience de morphing et de moulage. Lorsque ces designers créent ces silhouettes, ils moulent, façonnent, sculptent et c'est comme, 'Wow, je peux me tenir debout - Je peux être dans cette sculpture. C'est une expérience formidable », explique Twain, ses mains imitant les courbes du sablier et ses yeux large. "Je l'aime."

Au cours des dernières années, Twain a collaboré avec des noms qui ne sont pas si surprenants, comme la chanteuse country Kelsea Ballerini pour "Trou dans la bouteille" (qui ouvrira à certaines dates du Reine de moi Tour) et quelques inattendus, comme le mystérieux Orville Peck masqué pour le single très approprié "Les légendes ne meurent jamais" et Harry Styles pendant son set à Coachella. Diplo et Avril Lavigne ont fait des apparitions dans Pas seulement une fille. Twain s'est même assis pour une conversation en tête-à-tête avec la rebelle pop britannique d'origine japonaise Rina Sawayama pour Pierre roulante. Tous ces artistes (et plus) ont nom vérifié Shania (certains même tirant ses paroles dans leur travail) comme source d'inspiration, et elle est plus qu'heureuse de se prélasser dans l'adulation - et elle leur renvoie l'appréciation.

"Je pense que pour quiconque a inspiré les gens pendant de nombreuses années à regarder cela se produire, à ressentir la gratification, à accepter le compliment en personne, c'est tellement gratifiant ", dit-elle à propos du fait que d'autres artistes la référencent - et la vénèrent clairement - travail. "C'est très humiliant et j'aime ça. Quand j'avais 20 ans, si j'avais pu m'asseoir avec Dolly [Parton] et avoir une conversation, ça aurait été tout simplement merveilleux. Donc, je suis toujours heureux de le faire."

Et lorsqu'on lui demande si elle offre des conseils sur des sujets autres que la musique, Twain révèle qu'elle a adopté un nouveau rôle qu'elle n'a jamais vu venir: tante. Pas une vraie tante (bien qu'avec quatre frères et sœurs, elle soit aussi une vraie tante) mais quelqu'un qui émerge les artistes admirent et font confiance, que ce soit pour son expertise en écriture de chansons ou ses expériences avec la vie, l'amour et carrière.

"Les artistes vont demander des conseils ou vont partager des histoires et je me sens un peu comme une tante en quelque sorte. Ça me fait en quelque sorte me sentir tante-ish, que j'aime. J'apprécie. Je suis une personne attentionnée et j'aime partager mes expériences", dit-elle en parlant de son chagrin d'amour et de ses succès pour que tout le monde puisse les voir. « Je les ai parcourus, alors à quoi servent-ils si je ne peux pas les transmettre ou les partager? C'est comme mourir avec une bonne recette. C'est dommage. Personne ne veut garder ça pour soi. J'aime transmettre tout ça."

Ces voix variées sont une preuve évidente de l'attrait universel de Twain. Elle double presque de rire quand on lui dit que "allons-y les filles" peut être les trois mots les plus puissants de toute la langue anglaise.

"C'est plus une déclaration d'autonomisation", dit-elle en expliquant pourquoi l'exclamation plaît aux femmes, bien sûr, mais aussi à n'importe qui qui entend la chanson. C'est un drag show. C'est un rendez-vous pré-soirée. C'est sur toutes les listes de lecture d'enterrement de vie de jeune fille et, bien sûr, ça a ça Panneau d'affichage distinction. "C'est une exclamation. C'est "Faisons ça, possédons ça". Je pense que c'est plus sur ce que cela signifie comme une émotion. Allons-y les filles! Nous sommes prêts! Faisons cela! Prenons ça !"

Twain a une longue liste de hits - Venez ici seul avait près d'une dizaine de célibataires sur les charts américains et son successeur, En haut! en avait six. Mais "Homme! I Feel Like a Woman" se distingue non seulement par son clip vidéo subversif (une interprétation sexiste du ver de l'oreille de 1989 de Robert Palmer "Dépendant à l'amour" avec un look corset et haut-de-forme par Marc Bouwer qui allait lancer un millier de costumes d'Halloween), avec sa phalange d'hommes déchirés et maussades jouant en renfort, mais à cause de l'hymne, il est devenu pour quiconque ressent des moments de confiance et triomphe.

"Il y a beaucoup d'hommes hétérosexuels qui ont assez de bon sens pour apprécier l'expression sans se laisser prendre à l'identité du genre. C'est ce que j'aime. Embrassez simplement le moment", dit-elle à propos de l'hymne prenant une vie propre et se transformant en une déclaration qui peut signifier n'importe quoi pour n'importe qui à tout moment. "Je pense que cette chanson est juste pour tout le monde. Je vois juste tout le monde le chanter: garçons, filles, tous âges, toutes identités. Et j'adore ça. J'en suis fier. Pas parce que je suis fier de moi, mais je suis fier que les gens puissent lâcher prise."

Twain est heureux de réfléchir à "Man! Je me sens comme une femme" et d'autres moments marquants de sa carrière, comme jouer au Super Bowl en 2003 et son inclusion dans Divas VH1 en 1998. Elle appelle cela l'une des plus belles nuits de sa vie et se souvient avoir pensé: "Je n'arrive même pas à croire que cela se produise. Je suis invité à cette fête ?’ J'étais vraiment flatté. Et puis aussi être le seul élément du pays était comme, Ouah. Je pensais que c'était très important pour la musique country, et que je représentais ça, ça signifiait quelque chose pour moi."

Cette nuit-là, elle exécuté avec Céline Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Carole King et Aretha Franklin. ("Nous devrions tous revenir et nous devrions avoir quelqu'un approuvé par Aretha pour être l'élément soul", dit-elle à propos d'une hypothétique performance de rappel avec les divas OG. « Qui serait-ce? Je ne voudrais pas prendre cette décision.") Mais Twain est tout aussi concentré sur ce qui va suivre, pas seulement la tournée et la musique, mais elle a finalement l'impression de lâcher prise, tout comme ses fans le font quand ils l'entendent Chansons.

"Je suis dynamisée par cela, et je peux seulement dire que parce que je suis plus âgée, j'ai mûri", dit-elle à propos des opportunités, des regards, des sons et amusant elle embrasse maintenant. "Je ne suis tout simplement pas aussi inquiet que lorsque j'étais plus jeune. Je suis un professionnel. Je veux que les choses soient grandes. Je veux être aussi parfait que possible en tant que professionnel, mais je ne suis pas une personne parfaite. J'ai l'air différent. J'ai l'air différent et je suis d'accord avec ça. Je suis intrépide de cette façon et cela me motive.

Clairement ravie par les possibilités qui s'offrent à elle, elle termine par une demande aussi électrisante que "allons-y les filles".

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