Gabrielle Union est prête à se battre

Gabrielle UnionLes performances magnétiques et dignes de buzz d'A24 L'inspection ne marque pas seulement une transition autoproclamée de "l'artiste" à "l'acteur sérieux". Au lieu de cela, le portrait d'Inez par l'actrice - une mère célibataire laborieuse qui donne un coup de pied à son fils Ellis French (Jeremy Pope) sorti à l'âge de 16 ans sans autre raison que son orientation sexuelle - reflète les éléments d'une guerre très réelle que l'Union continue de mener en elle (surtout publique) au jour le jour vie. Et comme Union l'admet alors que nous nous asseyons pour parler avant la sortie du film en décembre. 2 date de sortie, regarder sa performance largement saluée était bien plus qu'un tournant dans sa carrière. Au contraire, cela l'a fait se sentir encore plus prête «prête à se battre» – à la fois pour sa famille et pour les rôles qu'elle assumera ensuite.

Le film, qui est semi-basé sur la vie du réalisateur Elegance Bratton, suit un stagiaire gay du Corps des Marines alors qu'il navigue dans la vie militaire avant l'abrogation de

Ne demandez pas, ne dites pas et traite du rejet de sa mère, Inez. Après avoir regardé L'inspection, on a du mal à imaginer le personnage incarné par autre que Gabrielle Union. Mais, comme me le dit l'actrice, c'est presque exactement ce qui s'est passé. Bien qu'elle ait d'abord été prête à rejoindre le projet en tant que productrice, il ne fallut pas longtemps avant que Bratton lui propose le rôle d'Inez – et a refusé de prendre non pour une réponse.

"[Bratton a dit], 'J'aimerais vraiment que tu joues ma mère'", partage Union. "J'ai dû le relire avec cela à l'esprit et je me suis dit:" Pourquoi voudriez-vous que je fasse ça? "Et il était comme, 'Ce ne peut être que toi.' Et personne ne m'avait jamais dit ça de toute ma carrière », elle ajoute. "Il avait une confiance si sauvage en moi que je n'ai jamais eue en moi que je l'ai juste cru. C'est devenu contagieux. »

Avec cette confiance retrouvée en remorque, Union a commencé à s'attaquer au rôle émotionnellement difficile - un processus qui a servi de catalyseur à beaucoup de "la guérison qui se produisait à tout moment." Mais alors que Union souligne que le processus de tournage a été vraiment difficile, elle admet que regarder ces les mêmes scènes se déroulent à l'écran en tant que spectateur, dont certains reflétaient des conflits qui se produisaient dans sa propre maison, se sont avérés encore plus difficiles.

"C'est difficile parce que [ces scènes sont une] réalité dans notre foyer. Ce n'est pas une méchante sorcière de l'Ouest. Ce sont de vraies personnes dans nos vies avec lesquelles nous traitons et qui ont un impact majeur sur mes proches », déclare Union en référence à elle. belle-fille Zaya Wades'est poursuivi bataille pour la propriété de son identité. "Et donc même quelque chose comme une scène impliquant l'acte de naissance [de French], quand nous l'avons tournée, n'a pas nécessairement résonné de la même manière", poursuit-elle. "Je savais que c'était évidemment important dans la scène, mais cela a pris une signification différente en tant que mon propre enfant se bat pour changer son certificat de naissance pour refléter son sexe et son nom et tout se sent juste différent."

L'Union admet que L'inspection a eu un impact incommensurable sur sa carrière et son état d'esprit envers de futurs projets (à la fois en tant qu'acteur et producteur), mais elle se concentre principalement sur l'impression que cela laissera à ses téléspectateurs.

"Je le regarde comme prêt à me battre", dit Union lorsqu'on lui a demandé comment assister L'inspection première lui a fait sentir. « Je me battrai pour que mon enfant n'ait pas le même sort, et pour qu'il ne perde pas espoir. Et j'espère que si je peux obtenir cela dans mon propre foyer, d'autres foyers trouveront plus d'espoir et de changement avant que cela n'arrive là où nous sommes arrivés dans le film. C'est difficile à regarder, parce que c'est réel.

Dans le style a parlé à Gabrielle Union de son parcours thérapeutique, de ce que c'était que de porter plusieurs chapeaux sur le plateau et pourquoi elle cherche des rôles qui lui "font peur".

Le style parental d'Inez ne pourrait pas être plus différent du vôtre. Comment avez-vous géré les sentiments de culpabilité ou de tristesse qui sont apparus pendant le tournage ?

Eh bien, une thérapie. Mon thérapeute faisait des heures supplémentaires. Je suis sûr qu'elle a acheté une résidence secondaire juste à partir de L'inspection. J'avais besoin de sortir beaucoup de choses, parce que là où il faisait noir, c'est d'essayer de trouver un moyen d'entrer dans le personnage, et je m'étais engagé à ne pas juger ce personnage. De manière générale, je juge chaque personnage que j'ai joué, puis je mets en scène ce jugement à l'écran. Mais pour elle, je voulais en fait faire mon travail et le faire bien et trouver un moyen de créer un personnage plutôt que d'essayer simplement d'imiter la mère [du réalisateur Elegance Bratton].

J'ai réalisé que la chose que nous avons en commun est ce besoin d'être considéré comme "bon". Et la nécessité d'essayer de s'assimiler à un point où vous avez assimilé votre façon de sortir du bon sens et de la décence. Et pour Inès, elle était prête à faire du troc avec son enfant parce qu'elle, dans sa branche de religion organisée qui elle s'est abonnée, être gay ou queer vous a rendu « mauvais ». Et si vous avez élevé une personne queer, vous êtes mauvais pour extension. Et elle ne voulait pas faire partie de cela et a mis son propre enfant à 15, 16 ans.

Comment avez-vous relié cette idée à votre propre vie ?

Alors que je n'ai jamais troqué avec mes enfants, j'ai absolument troqué avec mon âme. Vous pensez à chaque fois que vous avez vu quelque chose, et vous ne dites rien. Chaque fois que vous saviez mieux mais que vous gardiez la bouche fermée parce que vous ne voulez pas gâcher votre accès ou vos opportunités - ou des relations que je ne réparerai jamais parce que j'ai choisi la respectabilité plutôt que décence.

C'est là qu'intervient la culpabilité - le lien que j'ai avec le caractère de la façon dont j'étais OK pour me déplacer dans le monde tant que j'y avais accès. Tant que tu me considérais comme l'un des "bons", pas comme les autres, j'étais prêt à troquer avec tout. Je plaisante, j'ai troqué avec ma lèvre supérieure. Il y a eu des années au lycée où je souriais [sans montrer ma lèvre supérieure] parce que je pensais que c'était la chose qui révélait ma noirceur, pas mon corps entier.

Mais vous regardez des photos du lycée et ma lèvre supérieure est manquante, parce que je voulais essayer de minimiser mes traits afrocentriques pour être plus proche de tout idéal, qui n'a jamais été une femme noire. Mais juste la forme constante qui change pour être acceptée. Et pour mon personnage, elle a juste senti que son enfant était un pont trop loin et qu'elle devait le mettre dehors pour être une bonne mère. Le mal causé et le traumatisme causé dans son esprit valaient la peine d'être considérés comme dignes et méritants et bons.

Comment était-ce de dévoiler ces réalisations à travers la thérapie tout en dépeignant simultanément des scénarios lourds et réels pendant le processus de tournage ?

Vous réalisez les fissures que vous avez causées, toutes les choses que vous avez faites, toutes les fois où vous avez enfoui votre tête dans le sable, toutes les fois où vous avez fermé les yeux. Ces gens ne se sont pas simplement évaporés. Ces situations ne se sont pas simplement dissoutes ou guéries d'elles-mêmes. De vraies personnes ont été touchées et tout ce qui m'importait était: « Tu penses que je suis bon? Pensez-vous que je le suis? » Vous ne récupérez pas cela. Vous devez vivre avec. Vous devez vous réveiller en sachant que vous faisiez partie du problème. Ils disent être le changement que vous voulez voir, mais que se passe-t-il si vous ne l'êtes pas?

Que se passe-t-il lorsqu'il est temps pour vous d'être un allié et que vous tendez l'autre joue? Que se passe-t-il lorsqu'il est temps pour vous d'être la cavalerie qui se présente aux autres et que vous optez pour la proximité des structures de pouvoir? Même si vous le découvrez plus tard, vous devez vous asseoir avec cela, et c'est une réalité laide et sombre.

Quel sera l'impact de cette expérience sur votre carrière ?

Si je vais m'appeler un allié, si je vais m'appeler un acteur-activiste, je dois marcher et parler. Et ça ne veut pas dire que je suis un putain de narcissique à tout moment, mais ne pense pas non plus que tu vas dire des trucs autour de moi que je ne vais pas te surveiller. Et je vais vous vérifier rapidement. Peut-être vérifier avec un petit rire ou un sourire narquois, mais ça ne descend pas sur ma montre, ce n'est tout simplement pas le cas. Je dois être un participant plus actif pour faire partie de la solution.

De quelle manière ce film a-t-il déjà eu un impact sur le public ?

Ce genre de projet déplace vraiment des montagnes, et les gens se disent: « Eh bien, ça ne guérit pas le cancer. Mais pour beaucoup de familles, les gens qui ont déjà emmené leurs parents voir ce film, j'ai entendu des parents, "Je ne voulais pas me voir dans votre personnage, et je a fait. Et je vais réparer ça. Je dois réparer ça.

Beaucoup de parents ont l'impression d'être aimants et pensent que rejeter, maltraiter ou faire du mal à leur enfant est un geste d'amour. Ils "sauvent leurs âmes" ou quoi que ce soit d'autre. L'intention de ces parents, peu importe comment nous le voyons tous, est de se sentir pur et bien.

Donc, essayez simplement de montrer aux gens que vous n'êtes pas obligé de suivre cette voie. Vos enfants ne sont jamais jetables et aimer vos enfants ne devrait jamais équivaloir à leur nuire. Et si vous pensez qu'aimer vos enfants, c'est nier leur identité – ce qui, quand vous niez l'identité de quelqu'un, c'est nier son humanité – votre amour ne devrait pas être inhumain. Et il y a, quoi? Il y a 8 milliards de personnes maintenant, non? Il y a 8 milliards de façons de s'aimer. Choisissez-en une qui n'est pas synonyme d'abus, de préjudice ou de négligence.

Travailler à la fois devant et derrière la caméra sur L'inspection, en quoi l'expérience de tournage était-elle différente des projets que vous avez réalisés dans le passé ?

Pas si différent, car j'ai tendance à faire des projets qui ont des budgets plus petits, très peu de temps. Donc, mon engagement envers l'efficacité et le simple fait de m'assurer que nous obtenions les photos dont nous avions besoin, que nous restions concentrés sur notre tâche et que nous prêtions attention au soleil. Tout ça. Tout au long de la journée, j'enlève un chapeau ici, j'ajoute un chapeau ici, j'enlève un chapeau ici, j'ajoute un chapeau là.

Je fais ça entre d'autres projets, donc je n'ai pas eu de jours supplémentaires. Nous devons l'obtenir. Il n'y a pas de jours supplémentaires, nous devons comprendre cela. Donc, c'était un défi. Et aussi en gardant de l'espace non seulement en tant que producteur et en tant qu'acteur, mais en tant que mère pour permettre beaucoup de chagrin et de guérison qui se produisaient à tout moment pour beaucoup de gens. Tenir compte de cela et ne pas être si dur qu'il n'y a pas de place pour l'émotion, une véritable émotion humaine traitant d'un sujet très difficile qui est personnel.

Vous avez déjà dit que c'était le projet qui a marqué votre transition d'« artiste » à « acteur ». Comment était-ce de lutter contre ce changement de processus de pensée ?

Elegance était si confiante dans ce que je faisais. De la première scène sur le plateau à la dernière, sa confiance en ce que j'apportais n'a jamais faibli. Donc, cela m'a donné la liberté d'explorer des parties encore plus profondes de moi-même que je n'ai jamais, je ne sais pas, je suppose que je n'ai jamais ressenti le luxe de pouvoir le faire. Il avait tellement confiance en moi que j'ai pu faire tout ce que je voulais faire. Je me sentais confiant: quand il criait "coupe", je me disais "j'ai compris".

Travailler avec Bokeem [Woodbine] — nous avons travaillé ensemble sur Cité des Anges Il y a plus de 20 ans - il a dit: «Gab, tu l'as eu. Es-tu fou?" Mais Hollywood vous dit autre chose et vous le croyez sur vous-même. Que vous ne faites que certaines choses et que vous n'êtes pas un acteur, vous êtes un artiste et vous mettez des mégots dans les sièges et vous obtenez des notes. Mais pouvez-vous agir? Laissez le jeu aux autres. Et donc tu as juste... laissez faire les autres.

Quel impact cela aura-t-il sur les projets que vous poursuivez à l'avenir ?

Avec cela, je me sentais tellement autonome et tellement élevé. [L'élégance] m'a exalté. Je n'ai tout simplement jamais senti que tout le monde avait confiance en moi pour livrer, et j'ai livré. Et maintenant, je veux différent pour ma carrière. Je veux au moins me donner l'opportunité d'essayer d'échouer. Vous savez ce que je veux dire? Puis-je auditionner et sucer? Donnez-moi juste une chance d'échouer. Je n'ai pas à réussir. Mais je suis ouvert au processus. Et je ne pense pas avoir passé d'audition depuis, je ne sais pas, 20 ans? Mais imaginez s'ils ne vous offrent que les choses qu'ils penser vous pouvez faire et que vous avez décidé qu'ils avaient raison. Il y a tellement de choses que je n'ai même pas essayé. J'étais juste comme, "Oh, ce n'est pas pour moi."

Quel est votre prochain rôle de rêve ?

Le rêve est ce qui me fait peur. Sanaa Lathan est une de mes amies proches. Elle se fait offrir tout sous le soleil. Mais elle dit: "Ça ne me fait pas peur." Et je me disais "Pourquoi voudriez-vous que quelque chose vous fasse peur"? Et elle dit: "Bébé, si ça ne me fait pas peur, ça ne vaut pas la peine de le faire."

J'étais comme, "Pas de mensonges racontés là-bas." Et ça a été super. Je veux dire, j'ai eu une longue carrière. Mes factures sont payées, ma famille est prise en charge. Tous les ménages dont je suis financièrement responsable sont sains. Mais d'un point de vue créatif, j'ai réalisé qu'il manquait des choses que je ne remplissais pas. Et maintenant, je cherche à satisfaire chaque partie de moi quand je regarde des scripts.