Bienvenue dans Now You Know, Éric Wilsonqui vous aidera à devenir une connaisseuse de la mode en une seule lecture rapide. Chaque semaine, il se penchera sur une influence de la mode attachante et pourquoi elle est pertinente en ce moment. Apprécier!
Eh bien, c'est un peu déprimant. Institut du costume du Metropolitan Museum of Art a annoncé des plans cette semaine pour une exposition d'octobre intitulée "La mort devient elle: un siècle de vêtements de deuil." Ce spectacle au titre effronté sera sûrement un grand tirage au sort, une exploration muséale de ce que les gens portaient aux funérailles au 19e et au début du 20e siècle. "Environ 30 ensembles, dont beaucoup sont exposés pour la première fois", note le Costume Institute, "révèlera l'impact des standards de la haute couture sur les diktats vestimentaires des rituels de deuil au fur et à mesure de leur évolution siècle."
Aussi sombre que cela puisse paraître, il y a en fait de bonnes raisons d'être intéressé. C'est la première fois en sept ans que le Costume Institute présentera une exposition d'automne, plutôt qu'un seul biggie au printemps, comme cette année beaucoup plus optimiste
rétrospective du regretté couturier Charles James. Et ses défilés ont tendance à avoir une influence sur la mode en général, inspirant des tendances comme l'habillement de déesse, le surréalisme, et, suite à son exposition de 2007 sur Paul Poiret, un goût pour l'orientalisme théâtral et les robes au drapé lâche. Alors, passionnons-nous pour l'esthétique de la mort, qui, curieusement, fait même l'objet d'un nouveau musée qui a ouvert le mois dernier dans le quartier de Gowanus à Brooklyn, appelé le Musée d'anatomie morbide, avec des masques de mort, de l'art capillaire victorien et beaucoup de taxidermie.
L'exposition du Costume Institute comprendra des exemples de vêtements de deuil de 1815 à 1915, couvrant la tissus appropriés et, ses conservateurs notent de manière quelque peu inquiétante, les implications sexuelles potentielles du voile veuve. Harold Koda, le conservateur en charge du Costume Institute, note également que la palette majoritairement noire du deuil la tenue servira de leçon d'histoire de la mode, dramatisant l'évolution rapide des silhouettes populaires au cours de cette siècle. En fait, les vêtements de deuil avaient souvent une signification culturelle, en particulier les robes portées par la reine Victoria (au-dessus de) et la reine Alexandra qui seront incluses dans le spectacle.
Victoria a établi quelque chose d'une norme exagérée pour la robe de deuil, portant du noir pendant environ 40 ans après la mort de son mari, le prince Albert, en 1861, conduisant à des événements similaires. coutumes sociales parmi toutes les classes de son époque (certains qui n'avaient pas les moyens d'acheter une garde-robe entièrement noire ont simplement teint leurs vêtements en noir) de porter du noir pendant des mois après la mort d'un un bien aimé.
Maintenant tu sais
"La reine Victoria a établi la norme vestimentaire pour les funérailles - elle a porté du noir pendant 40 ans après la mort de son mari."
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"Des normes élaborées de deuil établies par la royauté se sont propagées à travers les classes sociales via des magazines de mode", a déclaré Jessica Regan, conservatrice adjointe, dans le annonce, "et les vêtements prescrits étaient facilement disponibles à l'achat dans les" entrepôts "de deuil qui ont proliféré dans les villes européennes et américaines par milieu du siècle."
Les tenues de cérémonie peuvent en effet être instructives, mais si vous cherchez un sujet moins déprimant, envisagez peut-être une exposition qui a ouvert ses portes en mai au Musée Victoria et Albert à Londres, "Robes de mariée: 1775-2014", qui retrace l'histoire de la mode à travers les robes de mariée.
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