La réalisatrice Nisha Ganatra avait déjà trois longs métrages à son actif lorsqu'elle a eu du mal à décrocher des concerts à la télévision. Une victoire aux Golden Globes et une nomination aux Emmy pour Transparent a conduit à une multitude de travaux dans des séries prestigieuses et populaires, et enfin Late Night, une évasion de Sundance qui a décroché un contrat record au festival de cette année et ouvre en salles le 7 juin.
Son histoire n'est pas si éloignée de celle de Ganatra. Mindy Kaling a écrit et joue dans la comédie pointue et hilarante sur le lieu de travail d'une femme indo-américaine qui décroche un emploi dans la salle des écrivains entièrement blancs d'un talk-show de fin de soirée. Emma Thompson incarne son animatrice, une patronne impérieuse et aux cheveux argentés taillée dans le moule de Miranda Priestley, équipée du genre d'armure et de vision tunnel que l'on pourrait attendre de la seule femme en elle position.
Ganatra n'est pas arrivée à Hollywood après avoir travaillé dans une usine chimique, comme le fait le personnage de Kaling, Molly, dans le film (elle a étudié à l'école de cinéma de NYU). Mais la réalisatrice née au Canada sait certainement ce que c'est que d'être la seule personne sur le plateau qui lui ressemble.
Tard dans la nuit est un film rare et rafraîchissant qui affronte des problèmes brûlants qui ne se limitent pas au divertissement l'industrie - y compris le symbolisme et les doubles standards sexospécifiques - tout en réussissant à être un secteur dynamique et engageant comédie."Il était avant tout important que ce soit drôle et divertissant", raconte le réalisateur Dans le style au téléphone depuis L.A., en route vers le tournage de son prochain film. Nous avons parlé à Ganatra de la perspective personnelle qu'elle a apportée au projet, des progrès lents mais sûrs d'Hollywood vers l'inclusivité, et pourquoi l'ajout de plus de voix élève la conversation pour tout le monde.
On parle beaucoup à Hollywood en ce moment de faire venir des artistes qui ont vécu une certaine expérience pour créer ce récit à l'écran. En tant que femme indo-américaine qui travaille à la télévision et au cinéma, avez-vous le sentiment d'avoir apporté quelque chose à cette histoire qu'un autre réalisateur n'a peut-être pas ?
« C'est tellement difficile de penser et d'en parler, parce que nous voulons croire que les artistes peuvent raconter l'histoire qu'ils veulent, que nous avons tous de l'empathie. Mais des histoires ont été racontées par le même petit groupe de personnes pendant si longtemps qu'il semble qu'il est temps de faire de la place pour plus de voix.
« Mindy et moi n'avons pas eu à nous expliquer notre parcours. Parce que nous étions toutes les deux des femmes indo-américaines travaillant dans la comédie avec des expériences similaires, nous avions un point de départ qui était plus loin sur la route, et puis tout naturellement [le film] ne va jamais à un endroit où on a l'impression d'expliquer [Molly's position]. Une personne qui n'a pas eu la même expérience aurait ressenti le besoin de la rendre, de citer, relatable. Jill Solloway dit, chaque fois que vous entendez quelqu'un dire: "Comment allons-nous ?" les gens et les hommes blancs vont se lancer là-dedans?’ Mindy et moi n'y avons jamais vraiment pensé, parce que ce n'était pas sur notre les esprits. Nous étions juste comme, 'Eh bien, clairement, c'est Molly et son voyage.'
Comment négociez-vous le sentiment qu'il y a des histoires que vous êtes particulièrement bien placé pour raconter, à propos de l'expérience queer ou POC, et ne pas vouloir être catalogué pour ne raconter que ce type d'histoires ?
« C'est l'autre côté de l'équation, n'est-ce pas? Si je dois dire: "Je suis le seul à pouvoir raconter ces histoires", alors l'autre côté est: "Vous ne pouvez pas raconter d'autres histoires que la vôtre." C'est donc une position difficile à adopter.. Mais pour moi, je suis incroyablement intéressé à raconter des histoires POC et queer, donc ça ne ressemblerait pas à un casier, ce serait un succès de pouvoir raconter ces histoires encore et encore de différentes manières et moyens."
Les Sud-Asiatiques semblent avoir atteint de nouveaux sommets à Hollywood, notamment dans la comédie. Avez-vous des théories sur pourquoi maintenant?
« Je suis tellement curieux à ce sujet aussi. Je me souviens qu'au début, quand je cherchais des cinéastes sud-asiatiques en Amérique, et c'étaient toutes des femmes, comme Mira Nair et Deepa Mehta. C'était inattendu. Ma seule théorie est que la deuxième génération a plus de facilité, comme si elle n'était pas obligée d'être médecin, avocat et ingénieur. J'avais l'impression de connaître tous les Indiens d'Amérique de notre industrie, et maintenant je ne peux plus les suivre tous.
"Une partie de la raison pour laquelle je pense que j'ai pu m'échapper était parce que je suis sorti. C'était comme, maintenant la porte est grande ouverte et je peux poursuivre n'importe quoi, parce que je ne répondrai déjà à aucune de ces attentes qui sont placées sur moi.
Vous êtes un mentor dans NBC Initiative "Femme en avant", et Universal, qui produit vos prochaines couvertures de films, se sont engagés à rejoindre le Défi Time’s Up 4 % et embaucher plus de réalisatrices. Comment pensez-vous que ces initiatives vont jusqu'à présent ?
«Je suis assez encouragé qu'ils semblent travailler. C'est tellement déchirant quand on voit chaque année les statistiques de la discrimination institutionnalisée contre les réalisatrices. Nous l'avons tous ressenti, de manière anecdotique, mais ensuite vous obtenez ces statistiques du ministère de la Justice, et [vous réalisez] qu'il s'agit d'une discrimination systématique; pas étonnant que nous ne puissions pas entrer.
« Je m'investis énormément pour m'assurer que ces programmes n'exposent pas seulement les femmes à des choses que la plupart d'entre elles connaissent déjà, mais qu'elles les aident en fait à fermer ce cercle et à décrocher l'emploi. Une grande partie du succès que je vois en dehors de [Female Forward] est également vraiment anecdotique, et chaque année, les statistiques baissent, comme si ça empirait. Nous avions besoin de ces défis et Time's Up promet d'inciter les gens à faire non seulement la bonne chose, mais ce qui est mieux pour leur entreprise. Nous avons en fait des rapports montrant que la diversité et l'inclusion contribuent à la réussite d'une entreprise. »
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Trouvez-vous que cela vaut également pour la créativité ?
"En tant que réalisateur, plus mon équipe est inclusive et plus mes chefs de département sont inclus, plus j'obtiens de points de vue, et plus l'expérience est riche et plus le film final est riche. C'est l'un des messages que j'espérais faire passer Tard dans la nuit. Penser que la diversité et l'inclusion ne profitent qu'à la personne dont elles semblent bénéficier est un mythe - cela profite en fait à tout le monde et élève tout le monde ensemble.
“Tard dans la nuit concerne également cette génération de femmes [qui étaient] les premières à entrer. Je pense que beaucoup d'entre eux ont adhéré à ce mythe selon lequel il n'y avait de place à la table que pour une personne, que l'embauche de femmes était une sorte de jeu à somme nulle. "Si j'entre, je ferais mieux de fermer cette porte derrière moi parce que toute autre femme qui entrera me remplacera." Le film aussi montre que ce n'est pas seulement que nous pouvons être les plus grands champions les uns des autres, mais qu'il y avait toujours de la place à table pour tout le monde.
"L'un des avantages de cette prise de conscience culturelle soudaine du manque de diversité et de voix féminines est que vous pouvez dire des choses que vous ne pouviez jamais dire auparavant. Comme si je pouvais dire: "Il n'y a pas de femmes ici, c'est foutu !" avant d'entrer dans la pièce et de me dire: "Oh mon dieu, je suis la seule femme ici", et de le garder tranquillement pour moi comme Molly doit. Avec un peu de chance [Tard dans la nuit] ressemblera à de la science-fiction dans quelques années, où cette fille entre dans cette pièce et ce ne sont que des Blancs.
